“漫画”之蜕变

尽管丰子恺（１８９８—１９７５）在艺术、文学和翻译诸领域著作甚丰，①但在人们看来，他主要还是２０世纪中国“漫画艺术”的先驱人物。本文试图从漫画一词的起源及演绎来探讨丰子恺和漫画的关系。②漫画中国作家普遍认为漫画一词具有“卡通”或“急就画”的含义，是以...     

竹久梦二──丰子恺漫画艺术的阶梯

竹久梦二──丰子恺漫画艺术的阶梯孔耘丰子恺，中国现代艺术史上一位全能的艺术大师，他一生中在绘画、文学、音乐、翻译、书法等诸多艺术领域多有建树。尤其是丰子恺的漫画艺术达到了很高的境界，善于在寥寥数笔中描绘生动而有意味的人物形象，从而使读者回味无穷。泰戈...     

浅谈中国古籍装帧的分期与形式

书籍的出现使人类从蒙昧走向文明,而书籍的装帧也是伴随着书籍的产生而产生,随着书籍的发展而发展,并随着时代进步而走向成熟。中国古籍的装帧在这漫长的历史时期因为不同文字的载体、书写材料、书籍制作等原因而兴起、发展,最终走向了成熟。以中国的两大发明作为中国古籍装帧分期划分的标志,将中国古籍装帧的分期划分为三个阶段:萌芽期、发展期、成熟期,进而全面展示中国古籍的装帧形式。     

鲁迅与书籍之美

一册完美的书刊,不仅要有好的内容,还要有好的装帧。从封面设计、插画、版式、印刷等几个方面论述了鲁迅先生对书籍的热爱。     

电脑技术与装帧设计

电脑在装帧设计中的应用具有其旺盛的生命力，推动和主宰着装帧设计的新潮流，在设计中只有充分，合理地利有电脑，才能在装帧设计方面步入一个新的境界。     

装帧设计在历史地图集中的应用——以《重庆历史地图集·第一卷古地图》为例

详细地论述了装帧设计在《重庆历史地图集·第一卷古地图》的应用和技巧。从装帧设计的重要性、开本及大小形态的选择、图集封面部分的设计、书芯的图文版式编排、零页设计、印刷要求等六个方面入手,介绍了图集整体的装帧设计和编制方法。     

装帧材料的肌理美感

通过对装帧材料肌理的表现形式、视觉特征的分析,阐述了肌理的运用对于书籍装帧设计的重要意义,并结合装帧材料的视觉特征,总结装帧设计中肌理创意和创新的主要手法,从而使书籍设计作品更具艺术表现力和市场竞争力。     

主编装帧意识论

主编是期刊的组织者和领导者,他的行为、他的意识对期刊的生存和发展起举足轻重的作用。主编装帧意识的强弱直接影响着期刊的整体水平,装帧意识强的主编会独具匠心地策划封面;会突破内封页的空白,来加大期刊的学术含量;装帧意识强的主编,会重视目次页的设计,增加审美效果和导读功能;装帧意识强的主编会设计出赏心悦目的正文版式。     

五四时期书籍装帧发展略论

近代是我国书籍装帧迈入现代化的革新时期,五四时期可谓是开启近现代书籍装帧新纪元的分水岭,具有开风气之先的作用,这一时期基本上奠定了我国近代书籍装帧的发展方向。这集中体现在书籍装帧理念的现代转向,为迈向现代装帧作了思想准备;书籍装帧艺术化,装帧设计元素趋于完备,为迈向现代装帧作了学科化的准备;装帧队伍文人化,为迈向现代装帧作了人才上的准备。     

丰子恺的艺术理论与漫画创作

:在中国新文化运动中 ,丰子恺从印象派后期绘画入手 ,对中国传统绘画和西方现代绘画在审美观念方面的比较研究 ,具有重要的开创意义。他的理论探讨和漫画创作之间存在深刻的内在联系。揭示这种联系 ,才能认清丰子恺在中国现代美术史上的地位。他的独具一格的中国式漫画正是其艺术观的集中表现     

世态人生皆风情——论丰子恺散文创作的民俗文化元素

丰子恺的散文创作涉及社会人生的方方面面,蕴含着丰富的民俗文化元素,特别是在对故乡人事的回忆和描摹的散文以及在抗战时期逃难桂林的见闻日记里,丰子恺以清新趣味的笔调为我们描绘了一幅幅民情风俗画卷。丰子恺散文创作的民俗文化元素具体体现在,通过对饮食、方言俗语、人物称谓、岁时节日、信仰与禁忌等民俗文化元素的运用,构成他的散文的一些主要情节,揭示人物性格,营造环境氛围,体现作品浓厚的地方特色和传统文化底蕴。     

论丰子恺的儿童观与儿童教育观

丰子恺认为儿童是天赋的身心健全者。儿童时代是“惟我独尊”的黄金时代，儿童与成人的生活是完全异质的。他所肯定的其实是具有原始人格人物特征的儿童。丰子恺认为对儿童的教育应该通过设身处地为儿童着想来守护儿童的心灵世界。体现出儿童本位的自然主义教育思想。     

小中见大 弦外有余音——品读丰子恺设色漫画《绛园图》和《恢复旧神州》有感

萍乡博物馆珍藏了丰子恺先生的两幅漫画《绛园图》和《恢复旧神州》,通过品读这两幅漫画,我们发现,他的漫画虽寥寥几笔,却令人深思,耐人寻味。"小中见大,弦外余音"是对他艺术风格的最好概括。     

丰子恺与“论语派”关系初探

"论语派"是20世纪30年代活跃在中国文坛上的一个重要散文流派,以<论语><人间世><宇宙风>杂志为主要阵地,提倡"幽默"闲适"独抒性灵"的小品文.丰子恺是"论语派"刊物的重要作者之一,"论语派"也相当器重他.然而,从"论语派"刊物向丰子恺拉稿与丰子恺的供稿情况的对比,"论语派"刊物的办刊宗旨与丰子恺随笔、漫画的思想内容的对比,以及丰子恺作品与"论语派"代表人物作品的对比等方面观察,丰子恺不能算"论语派"中人物,他同"论语派"貌合神离.     

中国传统文化视野中的丰子恺

儒、佛、道文化作为中国传统文化的主要组成部分，对丰子恺的文化人格和和艺术创作产生了重大的影响，正是这些因素使丰子恺成为现当代文学史上一个具有某种典型性的艺术家。     

上海专科师范学校及《美育》杂志史述

上海专科师范学校是现代中国第一所私立艺术师范专科学校，《美育》杂志则是现代中国第一份美育杂志。前者的创办人系浙江省立第一师范学校毕业生吴梦非、刘质平和丰子恺；后者为吴梦非等联合当时国内艺术教育界同人所创。通过实证的研究方法对其作梳理、评述，有益于提高对现代中国美育发端期的认识。     

文人雅趣的安然抒写——丰子恺散文浅论

丰子恺的散文洋溢着浓郁的文人雅趣,在风雨如晦的年代,他始终执著地书写着"居"之雅趣、"食"之雅趣、"酒"之雅趣,以及生活中无处不在的雅趣。丰子恺正是通过对文人雅趣这一重要题材的安然书写践行着人生艺术化的主张。     

丰子恺与曹聚仁之争考辨

丰子恺研究中悬而未决的问题之一便是:为什么他与曹聚仁之间发生了那场最后发展到绝交的论争?根据史料,这既有两人情感层面上的不和,做人态度方面的不一致,更主要的,则基于双方时代观和文艺观的不同。     

“一事能狂便少年”——论彭匈散文的幽默美

彭匈散文的幽默特色表现为一种学者高层次品味的“雅”和天性温厚所体现出来的浑然本色。这种“雅”“趣”兼具的美,受惠于梁实秋幽默散文学者加绅士的雅隽风格和丰子恺幽默散文的率真品质。在当下消费文化泛滥,插科打诨的庸俗笑话横行的语境中,其散文具有举足轻重的意义。     

试论现代散文作家群的"开明"一派

中国现代散文发展至二、三十年代 ,散文文体开始走向成熟 ,众多流派、作家群体的出现使散文创作走向多元化。开明书店的散文作家群的创作风格独特且富有教育功能。本文着重探讨“开明”一派散文作家的创作。首先关注其散文审美趣味和文体风格的特点 ,并对叶圣陶、朱自清、丰子恺、夏丐尊四位作家的部分作品进行了分析。其次 ,文章着眼于“开明”散文的教育作用。从题材的“日常化” ,作品独特的人格感化、道德教化和审美陶冶作用及语言的明白如话、章体结构的严谨、易于模仿等特点阐述“开明”散文教育与文学紧密结合的艺术特色