赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画轻意境、重描摹这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画形式主义的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

南宋院体山水的艺术魅力探析

在中国山水画长达千余年的发展演变过程中,南宋院体以其清晰独特的面目示人。相比而言,南宋院体山水不及北宋山水博大精深,措景丰富,不及元代山水空灵雅秀、含蓄隽永。而后世多从五代北宋山水中汲取营养,仅有明初浙派、院体等少数画家看好南宋院体,而它们一并被董其昌列为北宗,在褒南贬北、崇士气黜刻画的明清时代再受冷遇。分析南宋院体的艺术特点,感受其艺术魅力。     

北宋中期院体山水画的诗意化倾向及其成因

中国绘画与诗歌在创造审美意象方面具有同一性。山水画自魏晋以来,历经唐、五代至宋初,表现技法日渐成熟,画家们力求真实地表现自然的形质,但他们的作品不指向特定的诗意。从北宋中期始,随着郭熙等人进入画院,对于诗意的自觉追求趋势开始出现在院体山水画中,画家们对画面所彰显出来的“趣味”、“诗意”愈加关注起来。这种新趋向的出现并不是偶然的,原因可分为两个方面:(一)诗画本具有同一性的一面;(二)时代氛围促成了含蓄的诗情与精微的画意的圆融统一。