张承志作品的意象群落

“意象指创作主体通过艺术思维所创造的融汇了主体意趣的形象。”通过意象,作者把自己的影子投射到物质中;通过意象,我们也可以解读作者的意旨。对于回族作家张承志来说,意象是一种特有的话语方式。他的小说和散文均呈现出浓烈的诗性。与其说作为作家的张承志创造了作品意象,毋宁说意象创造了作为张承志的作家。本文把作家现实经历及文本透露出的主体经验作为“意”,把作品中选取、塑造的具体形象作为“象”,把二者的交合物群看作一个具有整体性的意象群落,剖析出群落的形成因素、群落的特性和群落的指涉意义。     

生态意识与理想和谐社会——读加拿大作家法利·莫厄特的作品《与狼共度》

简介加拿大作家法利·莫厄特在其作品《与狼共度》中表现出的积极关注狼的生存状态，通过介绍作者的亲历，指出作品以写实的手法讲述了作者与狼共度的难忘时光，给读者塑造了一个崭新的狼的形象，表现了作者呼吁人们关注“生态意识”的心声。     

论《德伯家的苔丝》中红色意象的运用

托马斯·哈代作为十九世纪现实主义文学的代表作家，擅长将他从绘画与建筑艺术中汲取的营养运用于小说创作。在《德伯家的苔丝》中，这一独特的创作手法集中表现在作者对于红色意象的运用中。本文对《德伯家的苔丝》中红色意象的运用进行了深入的分析。红色意象在《德伯家的苔丝》中普遍出现，成为了全书的代表意象贯穿小说的始末，在读者的心中产生了强烈的震撼，很形象地表现了作品的主题，对主人公苔丝形象的塑造起到了重要作用。     

“无我之境”的典型范例——读沈从文的小说《丈夫

读作家沈从文小说 《丈夫》看不到惊心动魄的矛盾冲突， 也看不到跌宕起伏的性格场面， 看到的只是作者描写一些日常生活场景， 刻画一些常见的人物， 冷静、客观地叙述一些平凡而揪心的事件， 把自己对家乡的爱而怨， 对故乡人民的同情与希望倾注在自己的作品中。作家这种不靠抽象说教而是通过 “生活现象”的形象描绘显示了他爱憎的合理主张， 他的作品表面看似无爱憎， 处处 “无我”， 实则爱憎流注其间， 处处 “有我”。更能表现作家沈从文的小说散文从容平淡， 隽永有味， “无我之境”的特色风格     

"师"、"道"传统与张承志的儒学人格——对张承志文化根性的另一种探析

张承志的文化之根不仅只源于独特的回教背景，作为由汉文化滋养起来的中国作家，中国儒家传统人文知识分子极具本义色彩的“师”、“道”传统，更对张承志人格心理和文化角色的自我确认产生了本质的影响。他极力宣扬的神圣宗教价值理念，实则依旧是以“信”、“勇”、“仁”、“义”等儒家道德文化资源作为底蕴的。     

乡土少女形象与牧歌情调--以刘庆邦作品为个案

笔者通过对中国现代文学史牧歌式作品的纵览，发现一个普遍现象是所有的牧歌作家无一例外地都特别钟情于书写澄澈纯净的乡土少女，把乡土少女作为其审美寄托的对象。反过来，乡土少女形象也成了组构其作品的“牧歌情调”的重要元素。论文以刘庆邦作品为个案，从四个角度分析了乡土少女形象与牧歌情调的天然契合关系。     

月亮·玻璃·墙--张爱玲小说意象小议

张爱玲以一个女性独具的敏感心灵赋予其作品独有的意象话语,通过这些独特的意象话语来表现作家深刻的人生感悟和永远悲观“苍凉”的主题。在张爱玲的小说作品中时常出现的月亮、玻璃、镜子、墙等意象,是作家内心思想独特的表现方式,这些意象使得张爱玲小说更具有了悲观、苍凉的色调,具有“张爱玲式”的独特魅力。     

从情感体验看李清照和朱淑真不同的创作风格

李清照和朱淑真作为理学昌盛之宋代女作家，她们的作品在宋代文坛交相辉映，绽放出耀眼光芒。从两人的情感体验来看其各自的创作风格，她们在“花”的意象选择上各具匠心；前者婉约中见豪放，后者于婉约中见悲怨；在修辞上亦各具特色。     

艾米丽·狄金森与李清照之诗词对比研究

诗歌是一种文学中具有独特形式的文体,它常常给人以音乐美、视觉美、意象美和寓意美。在本文中作者把中国古代李清照的词和美国意象派诗人狄金森的诗歌进行比较研究。通过对两者不同的民族、语言和不同文化、社会背景、人物的心理特征进行对比分析,探索出两者之间在创作中的“不同点”和“共同点”,从而使人们对作者和作品进一步加深理解。     

由读者的“二度创造”说到意境的完整释义

创作是作者由内（内心）而外（作品）;鉴赏,则是读者由外而内,由双向活动是一个完整的艺术活动的两上方面,缺一不可,由作者的创造和读者的二度创造所共同构成的这一“艺术活动”,正是在主体与客体的多次双向逆反运动中“发生”的。“二度创造”表现为一是在原创作品形象的基础上,进行由此及彼的联想;二是对原创作品进行思想和艺术的评价,而意境即应该包括艺术创作和艺术欣赏两个方面。     

“蛮性”与“野性”：中国现代作家笔下的南洋土著类征

中国现代作家笔下有许多叙写“南洋”土著形象的篇章，由于＂南洋＂民族生态的复杂多样性，每位作家作品中展现的“南洋”当地人群像也各不相同，然而却几乎同一标志性地呈示出某类相同的文化性格形象图谱，其中“蛮性”与“野性”是其主要通约化文化性格类征之一，作家分别赋予了其多重丰富的生动文化意涵。     

神秘主义与《错开的花》──张承志小说论之七

中篇诗体小说《错开的花》是张承志对伊斯兰神秘主义所作的一次生动、形象和富有感染力的演绎和诠释，也是作家神秘主义思想在文学实践中的一次成功流露和宣扬。通过探析作品的深刻内容和创作特色，可以发现张承志主张消除不同文化之间的隔膜，促进多元文化相容相生的思想观点。     

贞贞·教堂·霞村——论《我在霞村的时候》的隐喻性

《我在霞村的时候》是一部内涵丰富的文学作品，其中一些意象对主题的多重意义指向有着重要的暗示。本文通过分析探讨贞贞、教堂、霞村意象的深层寓意，对作品作出了更为贴近作家意图的解读。具体来说有三个方面：贞贞隐喻了作者在新的命名中对女性的重新定义；教堂隐喻了女性艰难的救赎及出路；霞村则是“五四”启蒙任务未完成的中国社会的隐喻。     

论唐宋词“植物＋雨”意象的精神指向

植物和雨都是自然界的外在表征。唐宋词中有丰富的“植物＋雨”意象，它就是一个把自然界浓缩在文字中的生动图谱。当这些自然物因为作家主观情志的复杂经验，上升为意象后，便承载了丰富的文化精神意味，作为一种情感符号，它承载着作家的创作意图和心理倾向。     

庐隐的自我意识

庐隐是一位在新思想冲击下觉醒的女性。她的作品给人留下的表象只是“庐隐式的悲哀”和“庐隐的停滞”。但事实上，侄“悲哀”和“停滞”的背后却潜藏着作家主体意识的觉醒、自我的矛盾与分裂、自我主体构建和价值实现危机等深层次内涵。本文试从创作主体意识、作品中人物的情绪体验及作者对文本形式的自觉驾驭等方面对庐隐的自我意识进行分析。     

论意象的泛化

根据中国古义，意象应定义为“由作者创造的，具有象征意的独特物象”。但意象泛化的情况大量存在。泛化之一是将不具有象征意的物象当作意象；泛化之二是把具有象征意的故事当作意象。意象泛化的原因在于对意象内涵的认定和把握颇为随意和混乱，其结果是取消了意象的独立价值。     

《英国病人》中水火象征意蕴解读

《英国病人》是加拿大作家翁迭杰的作品。本文通过对其中的水、火意象进行分析，指出作者在反映人物内心世界微妙变化的同时也传达了自己的创作态度和情感。     

川端作品的儿童形象

作为继泰戈尔之后第二个荣获诺贝尔学奖的东方作家，川端康成学作品的价值是毋庸置疑的。与川端康成绚烂多采的纯学作品遥相呼应的是大量的关于“儿童”的描写贯穿了他学创作的始终。他不仅在一般学作品中塑造了丰富的儿童形象，并且还专门以儿童为阅读对象创作了大量的少男少女小说。个人经历、作家的使命感、社会的巨变，促使川端康成将目光始终凝注在“儿童”身上。     

由“三言”看阳明心学思想的渗透

作品总是通过一定的形式反映特殊的时代生活环境和作家思想渊源。拟话本小说“三言”作为中国古典文学的优秀之作，以其曲折离奇的情节、生动活泼的语言，塑造了一系列鲜明的形象，不但表现了社会形而下的内容，同时暗舍了形而上的哲学思潮，尤其是明中后期在民间广泛流传的阳明心学，更是不同程度地渗入到作品中来，并通过一定的形式和内容表现出来。     

在理想母爱的追寻中前行——铁凝与张洁笔下的母亲形象分析

铁凝、张洁等女性作家,以母性角度切入女性世界,在作品中阐述了她们对女性及人类历史与现实的思考,以寻找对于女性前途命运的企盼与希冀。她们的作品通过对传统“良”母形象的重新审视、对现实“恶”母形象的批判,以及对理想自然母性形象的呼唤与追寻,体现了作家自身的母性意识．