浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

科学与艺术的和谐——修拉个案研究

修拉以分色、色光、点描画法使其绘画用印象主义方式再现了绘画的光的效果,注重了科学与绘画的理性结合,形成了新印象主义。本文试通过对其作品的分析,试图寻找其艺术中科学与艺术结合形成的客观的社会因素和主观的审美认识根源,以期能窥其艺术之一斑。     

陶瓷绘画运用比喻的特征及意义

陶瓷绘画运用比喻具有一系列明显的艺术特征。陶瓷绘画运用比喻,以及我们研究比喻在陶瓷绘画中的成功运用,都具有实践上与理论上的重要意义。     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

装饰图案与装饰绘画的关系

装饰图案与装饰绘画都具有实用特征和艺术特征,对器物或环境起修饰、装扮的功效,艺术家基于自然形态,经过提炼、概括、夸张等表现手法,创作出形式感强、富有视觉冲击力的装饰艺术语言,所以它们具有一致性;同时,装饰图案与装饰绘画相互借鉴、相互融合,伴随着社会文明进步给我们带来美好的视觉感受。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

理学影响下宋代界画的美学特征

宋代理学对当时社会的文化、科学、艺术产生了很大的影响。在绘画领域,画家们致力于在绘画中表现"物"之"理"、"真",因此忠实描绘对象外形和结构的写实绘画成为这一时期的为主流。在理学观念的影响下,界画家们更为深入地研究对象的视觉表象和内在结构,以获得这一对象的外形、结构、空间、透视等绘画知识,并在作品中逼真再现出他们观察到对象的外部特征和内在神韵,使得这些作品呈现出独有的严谨、生动、精确的美学特征。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

景观与景观设计初探

景观源于绘画,是关于自然与人类历史发展关系的艺术表现,富有极为深厚的文化内涵和人文精神。基于此而形成的景观设计则是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。它是对土地、环艺的分析、规划和设计;它追求的是人与人、人与自然之间的和谐;讲究的是严谨、周密和科学。景观设计是艺术的景观,更是科学的景观。     

经济语境下的平面广告设计及其教育

平面广告设计是一种视觉传达艺术,更是一种商业设计行为。与绘画等纯艺术相比较,其实用性是区别于其他艺术形态的首要特征。本文从揭示平面广告设计的概念出发,对平面广告设计与社会经济发展之间的关系及当代高校艺术设计教育现状进行了综合论述。     

物语的自述——试论彝族毕摩绘画艺术的工具与材料

毕摩画是彝族传统的绘画之一,本文从绘画工具与材料的视角,探索毕摩画的物化形式和不同媒介构成的绘画艺术语境状态,阐释毕摩绘画艺术的工具材料具有就地取材与现代材料相结合的特点,同时论证了毕摩绘画艺术与材质“物语“的紧密关系.     

油画风景中的色彩与情感

绘画是和物象打交道的艺术,绘画中的色彩是表达物象形态情感生命的要素之一,包罗万象的自然界在客观上为我们提供了色彩的千变万化的形态,和谐美妙的搭配关系及生动鲜活的性格特点。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.     

论色彩学的发展对西方绘画艺术的影响

色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。     

色彩在美术教育中的重要性

色彩是视觉最响亮的语言,在绘画语言诸要素中最具感情特征,是非常具有感染力的艺术语言,是绘画者与观赏者交流的一种独特语言。众所周知色彩是绘画的基础之一。但是在现在的美术教育中,色彩教学以技能训练为核心内容,失去了色彩本来的功能。     

手绘植物图在植物学实验教学中的补充作用

手绘植物图在植物学研究中起着独到的作用,是运用绘画技法,科学、客观、艺术、真实而完美的表达所研究的科学内容,可以详尽地展示包括解剖结构在内的植物各部分的形态特征,用绘图进行直观性艺术语言表达,是把科学内容进行有效的形象记录的一种方式,是学习与认识植物的一种方法,在植物分类学及植物解剖学上都有着独特的实用和辅助功能。特别在实验教学及课堂中对学生的视觉思维都有着很大的提示及记忆帮助。手绘植物图在科学与艺术结合、在绘画上达到和谐统一,既有严格的科学性,又有较强的艺术性,能够得到直观形象画的感知与认识,起到文字表述难以达到形象表达科学术语的作用。     

弗里达·卡洛对当代平面设计的影响

弗里达·卡洛作为现代艺术的代表人物之一,其个人形象与绘画以艺术符号的形式大量出现在当代设计尤其是平面设计艺术中。她强烈个人特征和绘画中所表现的独特艺术风格对当代平面设计产生了重要影响。弗里达·卡洛的艺术集超现实主义、民族主义、自我意识及女性解放意识等特征为一体,种种特质相互交融从而使其成为独一无二的艺术符号。弗里达·卡洛作为艺术符号所表现的特质与当代平面设计个性化的表现形式以及追求自我表达的精神内涵之间有着深层次的内在联系。研究这样一个艺术符号对促进当代平面设计发展具有深刻的现实意义。