“山歌社”的音乐教育活动拾零

"山歌社"是我国近现代音乐史后期的一个重要音乐社团,其最突出的贡献是给一批民歌编配钢琴伴奏,从而使优秀民歌得以广泛传播.有关这方面的历史在中国音乐史学专著中多有叙及.实际上,"山歌社"在当时部分"国统区"的音乐教育方面所作的成绩也是卓有成效的,不少成员在音乐教学实践、理论探讨、教材建设等方面作出了一定的努力.本文在对"山歌社"音乐教育的相关史料进行分析的基础上,对其音乐教育活动概貌进行追述,旨在让读者从中了解当时国内音乐教育的基本状况.     

高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考

音乐鉴赏课程在提升大学生音乐欣赏能力、增强审美能力、激发创新能力、发展学生个性以及提高综合素质等方面的独特作用,已受到高职院校的普遍关注。音乐鉴赏教材是实现音乐教育目的的重要工具,是提高教学质量的关键。因此,在高职院校开展音乐欣赏素质教育的同时,深刻理解高职教育内涵,保持教育特色鲜明,科学、合理、优化使用教材,针对具体音乐鉴赏教材编写引发的感想和思考很有必要。     

高校课程思政与音乐教育的融合研究

课程思政元素融入高校音乐教育是新时代高等教育高质量发展的新思路。文章阐述了高校音乐教育的现状,论述了高校课程思政的理论构建,给出高校课程思政与音乐教育的融合路径,即慎选音乐课程教材、融合课程思政体系,注重音乐情境教学、融合课程思政环境,构建音乐交流平台、融合课程思政元素,全面提升高校音乐教育的人才培养质量。     

新课程下音乐教学模式的探析

音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是连接理论和教学实践的中介;音乐教学模式涉及整个教学范围,每一种教学模式规定了课程与教材、教学的基本程序、师生的相互作用形式;音乐教学模式的创立是经过教学实践验证的,是一定条件下取得最佳效果的教学框架,具有较好的操作性.对此,我们必须充分认识:中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才.这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路.     

新时代学前音乐教育：现状、问题与应对策略——基于山东省部分地区的调查

学前音乐教育是学校音乐美育的重要组成部分,是新时代美育工作的起点。调研发现,学前音乐教育仍客观存在教学目标扁平化、教学内容与方法失衡、教学评价体系有待完善、教师音乐教学能力薄弱等问题。亟待探索从学前音乐教育标准研制、学前音乐教材与评价体系构建、师资培养质量提升等方面,深化学前音乐美育教学改革。     

浅谈建构主义理论指导下的高中音乐教学

建构主义是学习理论中行为主义发展到认知主义后的进一步发展,它体现了《新课标》的要求,体现了我国音乐教学改革的理念和基础音乐课程改革的价值取向。将建构主义理论应用于我国普通高中音乐教学,具有重要的现实意义。     

师专音乐专业课程设置漫议

中学音乐教育是素质教育,不是专业教育,也不是职业技术教育。因此,对中学音乐教师的要求不单单是理论和技术,而更重要的则是从事教育工作的能力,以及同样重要的献身精神。目前社会上普遍存在轻视音乐教育的思想,错误地认为音、体、美是小三门,拉拉唱唱没什么意义。致使从事音乐教育专业的大专毕业生不被重视,因而不安心教师工作,人为地贬低了音乐师资人才所应具备的质量与社会作用。事实上,中学音乐师资人才是国家教育整体不可缺少的重要组成部分,对于普及音乐教育,提高全民族文化素质起着十分重要的作用,同时也肩负着发现音乐人才、进行良好的启蒙教育和输送专门音乐人才的社会责任。因此,     

从建构主义学习理论看音乐教学

建构主义是当前一种新的教育理论,被教育界广泛关注和接受。本文对建构主义理论进行了简要的分析,着重对建构主义在音乐教学中的应用提出了若干思路。     

音乐教育中的文化意识

<正>音乐是文化的重要载体,中国传统文化观念影响着音乐教育价值观,从文化意识对音乐教育的作用出发研究音乐教育是很有必要的。文化差异形成音乐差异文化差异指人类不同地区或不同社会间所存在的文化差别,文化差异通常只能从文化本身得到解释。美国人类学家蒙德     

浅谈音乐教育中的情感性

音乐艺术本身就是情感艺术,音乐教育本身就是情感教育,音乐教学过程本身更是情感的发展与变化过程,只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动,才能达到音乐的审美境界与教育的终极目标。因此,情感要素在音乐教学中的体现不仅仅是"比知识技能更重要"、"比其他学科更充分",而是音乐教育的核心与灵魂,在音乐教育中处于重要地位。对此,本文结合中国音乐教育情况及现状,从美学的角度重视审视了音乐的情感性,并从各方面对音乐教育的情感性作详细分析,引起广大音乐教育工作者对音乐情感性教育的关注与思考。     

浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题

我国的音乐教育事业自改革开放以来,虽然经历了快速健康的发展历程,取得了相当多的成功经验,但也存在着一系列阻碍音乐教育事业发展的因素,如音乐教育观念、对待传统音乐文化的态度、教师的教学及教材的应用等都存在着相应的问题,对这些问题进行深入分析,对于推动音乐教育事业发展、更新音乐教育的理念均有着重要的意义。     

高职音乐教育现存问题及对策思考

音乐教育是素质教育的重要组成部分。高职音乐教育应以审美为导向，重在培养学生兴趣和修养。通过对高职音乐教育存在问题的研究，我们应重视以下方面：端正学与教思想；灵活教学，不拘于教材知识；培养学生兴趣和修养，促进音乐之外课程的学习。     

云南少数民族地区高校音乐教育中的本土音乐文化传承思考——以丽江师专艺术系音乐教育专业为例

本文通过对云南丽江的高等音乐教育调查,发现当地的高等音乐教育在本土音乐传承功能上存在缺位;进而从音乐人类学的角度思考少数民族地区高等音乐教育,提出三个相关的观点：即音乐即是文化的一个重要组成部分;生产力的先进与落后不与文化等同;以本地本土音乐文化为主,包容地对待外来音乐文化。     

关于普通高校音教发展的构想

音乐教育作为美育的重要组成部分,已越来越引起人们的关注。文章围绕高校的音乐教育应培养全方位人才,本着尽快完善我国普通高校的音乐教育体系,使其更具科学性,更具影响力,就普通高校的音乐教学目标、音乐课程设置、教材、教学手段、师资队伍建设等方面提出一些有效观点。     

试论计算机音乐与中小学音乐教学的关系

计算机技术在各个领域被广泛应用,中小学音乐教育也随着教育改革的深入和电脑应用、普及发生了新的变化。本文以中小学音乐课中加入计算机音乐元素的可行性探索为主题,依据新课程标准的要求,针对目前我国中小学音乐教学中存在的问题,结合音乐教育学科特点以音乐教学理论及课堂实践为基础,探讨计算机辅助音乐教育的有效性和先进性。在音乐教学中能自觉、主动、自然地应用信息技术,提高教学效果;培养学生良好的音乐素质。使计算机音乐成为音乐教学中的重要手段之一。积极推动音乐教学的改革,实现音乐教育更好地体现音乐审美为核心,促进素质教育的发展。     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

高中语文教材中文化素材的运用

语文与人类生活息息相关、紧密联系,对人们日常生活的发展具有不可或缺的重要作用。教材是实施语文教学活动的重要载体,也是开展教学活动的基础前提。随着新课程教学改革的不断深入和推广,合理的开发利用教材资源,优化教材结构,提高教材中文化素材的运用已经成为语文教学发展的重要内容。该文主要分析了在高中语文教材中文化素材运用的几点思考。     

论高校音乐教育的改革与创新

我们正处于一个剧烈变革的社会转型时期，社会的转型为我国的高校音乐教育事业的改革和发展提供了良好的机遇，但同时也对一些相沿成习的教育观念提出了严峻的挑战。必须革除重音乐技巧轻文化知识、重音乐技术轻音乐理论、重本专业轻相邻专业、重文本知识轻实践能力等观念。开放型、综合型、思考型音乐人才是高校音乐教育的最终培养目标。     

浅议新课程理念下的初中音乐教学

新课程改革给音乐教学带来了春天的气息,同时也给我们带来了更多的思考和探索。课程改革是实施素质教育的核心,21世纪的音乐课,无论是从音乐教育的理念还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均做了全方位的改革。新课程改革倡导了一种新型的学习方式。它以突出音乐审美为中心,师生互动,强调学生主体性的培养和发挥,注重合作小组的建立和评价,重视音乐实践和音乐创造。为新时期的音乐教学做了一个全新的注解。     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。