从与中国山水画的联系中看程门浅绛彩山水艺术特色

由于程门浅绛彩的绘画风格带有浓郁的"新安画派"特色,而"新安画派"的艺术精髓来源于传统中国山水画,在构图、留白、款印等以及对于作品意境的营造和烘托上,浅绛彩与中国画有着血脉相连的传承关系,因此研究程门浅绛彩山水的艺术特色,必然要追本溯源,与传统中国山水画相结合,从传统水墨的线条中去寻找程门浅绛彩在构图、意境等方面所体现出的独特神韵。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

绘画手法在诗歌创作中的运用--兼论诗画艺术的协同

诗歌创作需要掌握一些绘画的表现技法,诸如构图、着色、透视、层次安排、线条疏密、色彩冷暖、浓淡、流动等。只有把诗歌与绘画的手法加以协同,才能进入创作佳境。     

论王维山水田园诗的绘画美

王维的山水田园诗吸取了绘画的技法，通过横斜平直的线条，远近虚实的构图，浓妆淡抹的色彩，空灵淡泊的意境，达到了绘画美，形成了“诗中有画”的艺术特征。     

钱理群的鲁迅研究思想述评

钱理群的鲁迅研究独具特色之处就在于,采取了“单位观念、意象”研究方法,对鲁迅文学世界中最具鲁迅个性色彩的单位观念、单位意象进行文本细读,把握鲁迅深邃复杂的精神与心灵世界。同时,在对鲁迅文化精神探寻中观照现实,对现实进行严峻而理性的反省,在对历史与现实的上下求索中,达到与鲁迅的精神与生命的感通与交融,凸现其“不合适宜”的启蒙主义文化立场与精神追求。     

阳太阳国画的“百岁变法”与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新。认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言。     

鲁迅绘画真实观的辨析

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘,他不仅搜画、藏画,编辑出版了诸多中外画册,而且在文章、序跋、书信中阐述了自己对绘画的一系列主张。真实观,是鲁迅论绘画的基本观点,这一观点由三个相互关联的子观点构成,这就是常态的真实观、特性的真实观和精神的真实观。这些观点,既是鲁迅在现实主义原则基础上提出的,也是鲁迅在对各种与现实主义原则相悖的绘画现象的批判中构建的,所以,它们既有自己质的规定性,又有相应复杂的内容,需要具体辨析与研究。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

浅析楚漆器艺术的装饰构成元素

楚漆器艺术最具鲜明的特色是它流动舒畅、富于韵律感的线条,它们顿挫有致,具有绘画性。同时,它以黑红两色为主要色调,构成中国漆艺的代表性色彩,在此基础上,逐渐形成了中国人色彩的审美心理。     

虚谷绘画中的构成意味

虚谷作为"海上画派"的一位杰出画家,与任伯年、吴昌硕合称为"海上三杰",以冷隽奇峭的风格为人侧目。虚谷艺术在继承文人画的基础上,融入已意,进行了适合自我审美的变异和改革。在审美的形式上突破了文人画的藩篱,更加强调艺术的形式美。在物象的形象描绘上、在色彩的运用上、在线条的组织上、在构图上无不显示出构成的绘画意识。     

浅析中国画的表意性

“表意性”是中国传统绘画的艺术精神,从笔墨、线条、意、趣、神与形等多角度观察,能够验证“表意性”在传统中国画中的重要地位     

技巧与精神——邓以蛰和徐复观绘画理论之比较

绘画理论围绕精神与技巧的讨论经久不衰。邓以蛰先生的绘画理论注重笔画,由笔画论气韵生动。徐复观围绕艺术精神论中国绘画里的人生。在色彩上,两人都主张水墨渲淡,但邓以蛰和徐复观分别从艺术效果和绘画者的审美意识角度来论证。在书画关系上,邓以蛰从形式构造上认为书源于画,徐复观则认为书画是完全不同的系统。在绘画史的研究上,两人用"气韵生动"的发展来构建体系,但邓以蛰的理论是以笔画为基础,徐复观则是以老庄思想为主导。     

探析林风眠"中西调和"的绘画

林风眠是20世纪的杰出艺术家.他在现代的语境中对传统的意蕴作了创造性的重新阐释.他的绘画形式语言新颖而多样,无论构图、色彩、笔墨、线条还是意境处置,在中西古今的传统中,似乎都有端倪可寻,但又完全是属于他自己的艺术创造.他的作品和创作思想也因此而丰富了我们的审美感受,把我们对创作的思考引向了一个相当广阔的空间.艺术的本质在于创造,真正的艺术家在于能把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中.中国画的改革,说到底是要让形式语言适应新的精神内涵的需要,本文就是对林风眠在"中西调和"绘画探索中所取得的成绩作一个简要的阐释.     

从线条看中国绘画艺术美的特点

从线条看中国绘画艺术美的特点孔耘线条在绘画艺术里具有十分重要的意义。石涛曾说过线条是一切的开始，达·芬奇也说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。我们说绘画的艺术价值分为色彩价值和形体价值，那么线条对于后者来说是...     

也论汉代画像石图像的构图方式

在当代,对汉代画像石图像的构图方式的研究,不同学者有着"平面散点布局的方式""分层方式""散点透视法"和"焦点透视法"等阐释。这些构图方式体现的是民间美术的构图法则与思想,汉代民间画师、民间石刻艺人们的思维方式、对事物的认知、习惯、信仰等应该是汉代画像石图像构图的内在思想方式。研究现出土的汉代画像石图像的构图方式不能仅从现代中西方绘画的构图理论、法则与方法入手。从民间美术的构图法则与思想角度深入研究汉代画像石图像的构图方式,应该更有意义。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为"图像生态",中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越"图像"品质,不应放弃"绘画性"的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择、摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

中国画的创作和鉴赏——谢赫的“六法论”

美术鉴赏课已经越来越普及，中国画家必须重视绘画理论的修养，“六法论”涵概了从表现对象的内在精神，表述画家对客体的情感和评价，到如何用笔以及如何刘画对象的外形．结构和色彩，以及构图和摹写作品等诸多方面。