试论艾迪生的美学思想

约瑟夫·艾迪生美学思想的独特性表现在他对审美想像的论述上：想像快感不同于感官快感和悟性快感,它可分为初级想像快感和次级想像快感,均来自视觉对象,这种对象由“伟大、新奇和美”组成。艾迪生对想像的研究比他同时代的美学家更深刻。文章还勾勒了想像这二概念在西方美学史上的流变。     

浅谈中小学语文文学语言的错落美

浅谈中小学语文文学语言的错落美简红光刘恶在《文心雕龙、总术》中提出理想的作品应是：“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳。对这里提出了视觉美、听觉美、味觉美、嗅觉美、其中听觉美是语言的音乐美。现代作家曹培华曾说：“下字如珠落玉盘，流转自如，...     

美学神秘主义批判

美学神秘主义的主要命题是:审美超越的形而上性,审美经验的“不可言说性”,审美经验与宗教经验的同一性。实践美学需要对这些美学神秘主义观点进行祛魅。实践美学将美看成一种客观的社会现象,将美感视为可以理解的人的一种心理机制,反对过度夸大审美的功能,把审美当成拯救人类的新宗教而加以神秘化的倾向。     

瞬时场审美与差距场审美

<正> 一我们认为,审美是瞬时场审美向差距场审美运动的微观心理过程。1912年,瑞士美学家布洛发表了著名的美学论文《“心理距离”作为艺术因素与审美原则》,提出了审美“心理距离说”的学说。布洛的学说发展了康德的审美“无利害关系说”,是审美超功利说的集中体现。他把“心理距离”看成是“‘美感’的一种显著特征”,当作审美的一条基本原则,提出距离是“通过把对象及其影响同某人的自我分离开来”而获得的。他认为“距离说却提供了一种运用简单而意义深远的区别:适意是一种无距离的快感。美,最广泛的审美价值.没有间隔就不可能成立”。在他     

徘徊于审美和审丑之间－从感性学的角度看西方文学史

审丑并不隶属于审美，而是和审美共同构成感性学范畴。由此来观照西方文学史就会发现，整个西方文学史的发展始终徘徊于审美和审丑之间，而不是像“和谐派”美学家们所认为的那样，把西方文学史分成“古代朴素的和谐美、近代对立的崇高（或反和谐的丑）、现代辩证的和谐美”。同时，这种从感性学的角度来分析文学史的方法，也避免了人们在摆脱了意识形态的束缚后，又陷入了把文学史等同于关于主体自由的哲学史误区。     

中国古典美学特色的再思考

以西方美学做参照,从言说方式、具体存在形态、审美主客体关系,以及审美活动中审美主体和审美客体各自的情况等方面探讨中国古典美学的独特之处,并探讨分析了其原因.这种探讨并非为了得出孰优孰劣,而是期于有利于我们当代美学的建设.     

“需要”和“欲望”：正确理解“审美无利害性”必须分清的两个概念

康德把审美判断的特征从“质”的契机上界定为“无利害关系的自由愉快”,其用意在于借助审美来抵制人的思想行为受“欲望”所支配,从而使人具有自己的自由意志和独立人格,表明审美乃是“作为一个人的人”所不可缺少的一种精神需求。但这一思想从王国维把“美学”介绍到我国的那一天开始,就遭到我国美学界的曲解和误解,以致对“需要”与“欲望”不加区分、把“需要”也当作“欲望”来加以否定,从而造成我国现代美学研究领域的所谓“人生艺术化”而实际上却是与现实人生分离的一种高蹈的理论。由此,在区分“需要”与“欲望”这两个概念的基础上,可以看到美与“作为一个人的人”的生存活动的不可分离性,即美是人的生存的一种不可缺少的精神需求。     

朗吉弩斯与崇高美的发端

《论崇高》是古罗马时期的一部著作。书中,朗吉弩斯在西方美学史上第一次把崇高作为审美范畴提出来。本文从“崇高”的美学意义、崇高风格的构成、崇高的效果、《论崇高》的意义及对后世的影响等方面分析,探讨了崇高美这一美学核心问题。     

《大希疵阿斯篇》解读

美是什么?美不是漂亮的小姐、黄金等具体的美的事物,也不是恰当、有用、有益,也不是由视觉和听觉产生的快感,这些答案都经不起事实的检验和逻辑的推敲,"美是难的".     

《金刚经》蕴含的美学思想略论

[]?《金刚经》蕴含的美学思想非常丰厚,还有待进一步挖掘,“如是”观念所蕴含的“虚幻之美”与“真实之美”的关系、“如来”观念所蕴含的破除主体性的思想和对建立在万物同一性基础上的“无实无虚”境界的追求,可以说是把握《金刚经》美学思想的关键,这三点暗示着万事万物无不具备成为审美对象的可能性.简言之,《金刚经》美学思想的核心是主张通过对虚幻之美的超越,从而达到对真实之美的观照,但并不彻底否定虚幻之美.     

审美体验的二维

人是心理与生理的统一体，这决定了审美体验的二维性，即审美体验是由生理性体验和精神性体验组成的二维结构。但这里的生理性体验包含了视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉五种感官所产生的体验，而不仅仅是西方美学史上传统的视觉和听觉两种。     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

“共同美”探微

“共同美”现象曾经是美学研究中的热点，本从审美主体、客体以及审美情境诸方面分析了审美活动中的“人的现实”，对美与人的“分离说”以及美的纯碎“形式说”提出异议，认为这种方法论为共同美寻找理论依据大失之偏颇，进而试图说明，严格意义上的“共同美”是难以存在的。     

"芙蓉出水"之美学阐释

“芙蓉出水”的美被认为是一种高品级的美感形式。本从主体心性的空灵、充实和艺术表达的深遥、意远两个方面阐释了“芙蓉出水”的美之美学内涵,以期对审美创作和审美欣赏有所启迪。     

基于身体美学思想视角的大学生性审美心理动力研究

性审美与其他心理现象一样,其发生发展都会受到审美心理结构及其内在动力的影响。研究大学生性审美心理结构及内其内在动力的特点,能使大学生性教育更具有针对性、实效性及超越性。性审美心理结构由性审美心理倾向、性审美认知、性审美情感构成,其中性审美需要是性审美活动的内在的动力,对人的性审美活动起着决定作用。在身体美学思想的影响下,大学生性审美动力表现出追求视觉快感、性别美塑造及追求审美自由等特点。     

阮籍《乐论》与正始美学理想

“和”是《乐论》所论的核心美学范畴.以和为美不惟是阮籍论乐的核心,也是整个正始时期的理想美学原则.它具有特定的美学内涵与外延,及历史渊源.在正始审美风尚中,它占据了主导地位.其内涵演变及原因具有可追溯性.     

视、听、念、写不同组合类型学习、记忆的效果比较

实验结果表明:在学习、记忆、综合比较三个阶段上,视觉总是优于听觉。念和书写两种活动的效果相近。相同的两种感觉道先后活动时,其效果高于同时活动;高于单一的感觉道活动。两种或多种感觉道同时活动时,由于相互干扰,学习成绩下降。各类型组在不同阶段上有其特点:听视Ⅱ组、视念组学习成绩好;听视念写组、听视念组、听视写组记忆水平高。     

中国当代“审丑”理论的突破

作为喜剧审美客体的“丑”从来都是喜剧美学研究的重要对象,西方美学以及中国传统美学将“丑”定位于“美”的反面的同时也将喜剧中的“丑角”定位于“否定性形象”。这一承袭了几千年的观念在中国当代喜剧美学界受到了质疑：“丑”不是“恶”,“丑角”也不只是“否定性形象”,还可以是“肯定性形象”。无疑这是对“审丑”理论的突破。     

浅谈《金瓶梅》中的审美标准对中国古典美学的颠覆

《金瓶梅》作为一部奇书，它从成书至今就一直备受关注，其研究价值不仅在于它的文本内容和社会影响，更在于它在美学中的突出价值，它的出现使得中国古典美学的审美标准发生了变化，海内外学者开始从伦理道德标准和文学作品价值评判等层面对它进行评析，使得它深远的美学内涵得以展现。中国古典美学的评价标准是以善为美，道德因素制约着《金》所获得的审美评价，而《金》所突出表现的是它的“真”，就是因为以真为美，省略了过滤生活原貌的一切环节，才把一众古代小说皆避讳的性事写得龙飞凤舞。这是由它所追求的美学风貌决定的，以追求最大限度贴近现实为旨归，以日常市民生活为审美领域，以生活丑、人性恶为审美对象。以真为美，那就不必排除生活丑、只有以善为美才会把它们从审美客体中剔除。所以，就《金》所表现出的美学精神而言，是不存在古典美学意义上有关丑与恶的禁区的，也谈不什么化丑为美。     

从《乐记·乐本》谈起——关于审美活动两重客体与三个环节的假设

很多人发觉,作为审美的对象本身原来并不就是美,而是一种伪装过的东西;那末它的本相又是什么?而这个本相的真面又是什么? 这篇论文,乃受《乐记·乐本》的启示,为拙作《美的本相》一文作些补充。笔者曾于该文假设了一个具有三个环节的关于美的本相论体式:借体←本相←本相之本相。这个假设没有把可作为审美的对象直视为美,而是止把它视为审美主体的“借体”;同时主体则被视为这个借体的“本相”。换言之:审美对象就是审美主体的伪装,而主体则以寓意的作用成为对象的内容。因之,这个假设把美的体式视为一个由表及里的三个层次结构:对象作为“借体”显于表而为美的形式,主体(心)作为“本相”隐于里而为美的内容;主体的背