美育不能局限于审美教育

现今学界有一种倾向性认识,即将"美育"局限于审美教育,而所谓的审美,主要是指审美静观,即欣赏美。将美的活动狭义地理解为审美活动,这是西方审美静观主义的流弊。美育不应仅包涵审美教育,教会人们该如何欣赏美;还应包涵创美教育,教会人们该如何创造美。创美,以艺术创造为核心,还包括日常生活中美的创造。美育,不应仅是认识论的问题,还应是实践论的问题。创美教育的脆弱现状,或许应该成为将来美育改革的一个标靶。     

易拉罐的艺术

美是一种发现．是一种感悟，是一种创造。有的美是从普通或平淡的事物中发现的，，有的蔓是从抽象或繁复的过程中感悟的，有的美则是在从物质到精神的重组中创造出采的。不管哪种美，发观是前提，创造是过程．作品是结果。这些具有强烈震撼力的易拉罐艺术作品．把精湛的技艺和奇思妙想相结合。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

舞蹈“美”在舞蹈教学中的应用阐释

舞蹈的艺术体验主要来自于其动作的直观性。在舞蹈教学中，抓住动作的直观性，通过形体训练、视频欣赏、现场观摩、理论研讨、回到实践等，引领学生去领悟关，体现美，感受其中的形态美、动态美、意境美、气韵美。     

论体育舞蹈套路的艺术美

体育舞蹈又称国际标准舞是一种世界性的社会舞蹈,它发源于非洲民间以及南美洲等地,它是劳动群众的艺术创造。它以动作繁杂、姿态优美的舞蹈套路而体现,无论比赛还是表演等方面,无不含有艺术性,其中所包含的美更是给人以狂热、情迷,心灵上的触动。本文从艺术美的基本特征出发,结合体育舞蹈套路,通过对人体的动作性、动作的节奏性、体姿的意境性和动作的劲力性方面进行分析、探讨,从而以显示出体育舞蹈套路中的艺术美,让人以美的角度去欣赏体育舞蹈,从而陶冶情操。     

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育浅析

为提高大学生审美能力，提高大学生审美情趣，帮助他们建构健康的审美心理，许多高校开设了一些审美类的课程。但由于舞蹈教学对学生乐感、节奏、韵律、模仿、软开度等几方面进行挑选，很多自身条件不太好的学生被排除在舞蹈教学之外，使学生丧失了通过舞蹈教学培养审美能力的机会。为了充分利用舞蹈讲究形象芙、动作美、线条美、姿态美，美是舞蹈艺术的精华这一审美特点，笔者提出了通过舞蹈艺术鉴赏教育来提升大学生审美能力的思路，并对高校如何开展舞蹈艺术鉴赏教育提出了自己一点浅显的看法。     

简论中学生美术自学能力的培养

随着我国素质教育的全面推进，美育对于中学生的健全发展已显示出越来越重要的特殊作用。因而如何通过艺术教育，“开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力”，就成了当前中学美术教学的重要任务之一。这就涉及到如何培养中学生美术自学能力的问题。那么，中学生的美术自学能力是怎样构成、如何发展的以及它的培养有何途径和方法呢？[第一段]     

舞蹈的形式美

舞蹈是一门独特的舞台艺术,舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用,它只有和生活的精髓紧密地结合在一起才能创造出时代的精品。     

试析数学方法美及其解题欣赏

结合典型题目的解法，论述数学方法美的美因有简洁性，对称性，抽象性，谐调性，普适性，新颖性，思辩性与统一性等，品味和欣赏数学方法美，可以提高人们的数学素质，激励人们去发现创造更美的数学解题方法。     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

浅谈舞蹈中的情感表达——增强舞蹈表情性，增加舞蹈艺术美

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出＂三个注重＂,即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。     

加强高校艺术教育培养学生高尚情操

艺术是社会生活的主观反映,它包括美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视等种类.艺术的审美性,是艺术的特殊本质.审美,就是对美的认识和欣赏.是一种最高层次的特殊审美活动.高等学校要造就合格的、全面发展的人才和社会主义事业接班人,必须重视艺术教育.因为优秀的艺术作品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映,它在帮助人们认识生活的同时,教育人们对待生活采取正确的看法和态度,因此加强高校的艺术教育不仅能培养大学生的审美欣赏能力和审美创造力,而且能培养大学生高尚的道德和完     

美术作品:应倡导学生个性化欣赏

在美术教学中,作品欣赏是一项重要内容.它对于学生树立正确的审美观念,培养健康的审美情趣,提高感受美、鉴赏美和创造美的能力有很大作用.现代教育理论告诉我们,欣赏的过程实际上是创造性精神活动的过程.因此,教师应积极倡导学生的个性化欣赏,引导他们以独特的眼光对作品进行创造性赏析,点燃思维创新的火花.     

美育视域下高职院校中华传统艺术文化路径研究

随着文化的大众化、多元化,带来高职院校大学生审美活动的日趋变化,出现了审美价值的混乱,这就需要一些有效的路径引导他们学会欣赏美、创造美。新时代大学生美育工作要求我们不断增强中华传统艺术文化的弘扬与传承。通过设立中华传统艺术文化课程,推动中华传统艺术文化进社团、进公寓、进网络、进社会实践,培养德智体美劳全面发展的社会主义合格建设者和接班人。     

论音乐欣赏的审美途径

音乐是一门以声音为素材，通过有规律的组合音响运动，诉诸于听觉，以表达人的思想感情的艺术。音乐欣赏是人们通过听觉器官感受音乐作品的音响运动，从而产生认识社会、认识自然、认识人生的积极的审美活动．了解作品、分析作品、理解作品是从感性欣赏到理性欣赏的必由之路．     

谈舞蹈中美感意识的培养

舞蹈是表现性艺术，有着很高的审美价值。在舞蹈教学中对学生进行美感意识培养，使学生受到美的熏陶并具备鉴赏美、体现美和创造美的能力。     

美在舞蹈用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术，它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美，美在“舞外之情、情外之意”。只有用心去舞蹈，用心描绘动态美，用心体验意蕴美，用心塑造神韵美，才能真正创造和展现舞蹈之美。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。