鲁迅与清代狭邪小说

鲁迅在《中国小说史略》中通过历史考证和文本分析，考评了清代狭邪小说的艺术渊源、发展阶段、内容及艺术特点，很多观点至今仍泽被后人。但鲁迅的狭邪小说观还具有局限性，他对狭邪小说的滥觞之作、成因、阶段性变化原因及使用方言写作等问题的论述都不尽如人意。     

“悲哀的叹美者”——庐隐小说创作的心态

翻开庐隐的小说,扑面而来的是一股股悲凉哀怨之气;映入眼帘的是一个个在人生苦海中艰难挣扎着的苦闷的灵魂;是一颗颗被眼泪浸透了的破碎的心灵;是一道道抚慰不平的伤痕;是一缕缕“剪不断,理还乱”的愁绪……读庐隐的小说,总伴随着抑郁难平、苦涩凝重的心情,伴随着挥之不去的伤感。究其原因,在于庐隐小说的悲观的情调,郁闷的氛围。就连庐隐本人也说:“无论什么东西,到了我这灰色的眼睛里,便染上悲哀的色调了”,“我简直是悲哀的叹美者”(《庐隐自传》)。本文拟就庐隐的个人经历,时代环境的影响和古典文学的熏陶诸方面进行分析以探讨庐隐小说创作的心态。     

论施蛰存小说创作道路及主导心态

文章从文艺心理学及文艺社会学角度论述了施蛰存小说创作道路的主要特点及成因，认为施蛰存走过了一条把现代主义与现实主义相融合的创作道路，不断探索与创新的开放心态是其主导性创作心态。     

论才子佳人小说中才子对“拨乱小人”的宽容心态

明清时期的才子佳人小说中有一个独特的现象就是小说中经常出现＂小人拨乱＂这一情节,并且小说中的才子往往对小人的拨乱行为采取宽容的态度而不会进行打击报复。这一现象的出现,一方面是受儒家文化的影响,另一方面也是剧情设置的需要,同时也与作者的创作心态密切相关。     

"探求者"的不懈探索--试析高晓声象征性小说的创作心态

高晓声创作道路中象征性小说的出现，有着多方面的影响因素：作家自身走出创作困境的需要、创作思想转变的促发、作家扎实丰富的学识经验的积累、外国化的影响等。高晓声的象征性小说并不排斥传统的现实主义的手法，而是象征主义与现实主义的巧妙结合。     

论郁达夫晚期小说的创作风格

通过对小说《迟桂花》中的人物形象及其心理描写的分析，以及对其细腻、通灵的境物描写的分析，阐释了郁达夫晚期小说创作风格在保留浪漫主义手法的同时，在经历了大革命失败的动荡与挫折、尝尽了人生的苦酒之后，其作品中所呈现的悲抑、恬淡，韬晦的复杂心情。后期郁达夫感情上渐趋深沉，艺术上更臻成熟，《迟桂花》当是他这时期独具一格的抒情小说。     

自觉"求细"--《二马》之于老舍小说创作的重要意义

在对老舍早期创作的研究中，长篇《二马》始终没有引起足够的重视。较之前作，《二马》在创作心态上有显明的发展和超越，这便是创作动机的明确而深刻；忧世伤生作为其创作心理的主导型因素，已牢牢锲入其创作心态，成为推动写作进程的恒定力量。《二马》创作动机和心态上的“新变”趋向，不但意味着文学观念的提升和成熟，而且深深制约着《二马》的文本操作方式，使之在叙事方法和技巧上出现了空前的“革命”色彩：在这个意义上，《二马》应该作为老舍小说创作历程的第一座“界碑”而得到确认。     

李渔小说创作思想的利与弊

与冯梦龙，凌蒙初等作家相比，李渔的小说创作思想更注重个性化、戏剧化及娱乐性，这在给他的小说带来了新的尝试的同时，也带来了新的束缚。     

失意的风筝——论贾平凹的创作心态

在社会变革的大潮中，乡土作家贾平凹的价值取向显得无所适从，一方面在他的意识中有对传统化的深深恋也有对落后、保守的不满，另一方面有对现代化的勃勃生机的向往也有对现代化带来的负面价值的不安，两日益明显的矛盾所构成的精神危机使贾平凹陷入无法选择的困惑之中。这种困惑无异影响了贾平凹的创作，对于他的阐释，本主要从两个方面展开：焦虑和冷漠。贾平凹孤独内向的性格是其焦虑感的根源。贾平凹的冷漠是与现实保持情感距离的一种方式。     

游走中的"断裂"者--论朱文的文化心态及其小说创作

朱文带着强烈的反叛欲望走上文坛.朱文以"性"作为其小说叙事的出发点与轴心,旨在对性禁忌进行尖锐的挑战、对我们现行伦理道德进行挑战.作为"断裂"者,朱文寻求自由的愿望是强烈的,但同时我们也不能不看到其无力逃出现实文化挤压的心灵实质.朱文小说中的主人公几乎都是在城市或城市之间四处游走的边缘人形象.     

困境中的挣扎——丁玲早期小说创作心态分析

丁玲早期的小说创作反映了＂五四＂运动退潮后激进的女性小资产阶级知识分子的思想世界,道出了她们内心的苦闷,发泄她们对社会的不满,这也反映了作者当时的思想状况和主体创作心态：迷惘、求索与抗争等,这些构成了丁玲早期创作的主旋律。     

《孽海花》“谴责小说”之异见

将作为文学史上小说创作第二次高峰期的清末小说。仅用“谴责小说”来界定描述,有笼统简单之嫌,而将《孽海花》许为此类小说之代表作品也有商榷之必要。“谴责”只是一种“时期风格”,经过曾朴整理增撰后的作品,却在不失其时代精神的基础上,进一步突出了作为历史小说的特征。其立意重在纵向的历史画面而不是横向的社会图景,与《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》明显不同。     

菲茨杰拉德小说中的无限可能性现象及其根源

菲茨杰拉德小说的主人公一开始就都为自己设置了这样那样的人生目标，这个目标左右了主人公们的所有活动，因为目标本身许诺给人们的是实现如意人生的无限可能性。为了这些无限可能性，人们苦苦地追求。但菲茨杰拉德的小说世界又是一个充满了失败与幻灭的世界。这个倾国妖姬许下的只是一个个空头支票，对理想的追求者而言，实现理想的可能性似乎就在眼前，却又总是遥不可及。为了这些空头支票，菲茨杰拉德的主人公们付出了惨重的代价。之所以如此，在美国是有其历史原因的。当时的媒体宣传鼓吹的美国梦，给人们带来的错误的思想导向，美国的经济繁荣掩盖下的道德败坏应为此负主要责任。     

《金瓶梅》、《红楼梦》小说创作中的模糊手法

《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》，是我国著名的古典现实主义小说，产生在十五世纪至十八世纪的四百年间。在欧洲，作为浪漫主义狂潮的反动，十八世纪产生了像巴尔扎克、狄更斯、斯汤达尔等著名的现实主义作家，尽管中国的“四大奇书”的出现比欧洲早。而且两地悬隔，声气不通，但两者还是有一个共同点。那就是，     

寻梦者的心灵悲歌－－论影片《我的父亲母亲》的创作心态

张艺谋在他的电影创作中一直追求精妙的表层结构与丰厚的深层结构的完美统一。在他的新作《我的父亲母亲》中，其表层结构是张艺谋一脚踏进乡土，一脚踏进历史，一脚踏进历史，以绚烂的影像语言讲述了：我的父亲母亲”间的动人爱情故事，深层结构却是张艺谋在一种假定性情境中唱出的一曲寻梦者的心灵悲歌。     

纸上画魂 情曲现实——唐代人鬼恋小说创作心理探微

唐代士子钟情于人鬼恋题材,既基于传统的艳遇情结,更体现了他们对五姓婚、门阀婚艳羡却求而不得的反抗情绪。而对女性形象或艳丽绝代、出身高贵,或丑陋妖异、害人性命的两种极端形象的塑造则反映出男权中心社会对女性的期望和控制。     

重建“文学的乡村”与阎连科的小说创作

自“五四”起,中国的小说家开始对乡土中国的生活状态进行描述。1980年代以来,乡土小说家们开始反思与探索。河南作家阎连科突破被“现实主义”固化了的乡土中国形象,对乡村的生存与死亡进行“极端化”的书写,将人类在面临绝境时所能承受的限度以令人震惊的方式呈现在读者的眼前。     

少年初恋的自叙诗-解析王统照著《春雨之夜》的创作心态

编者按：本文是王统照先生第三子王立诚先生对王统照早期短篇小说代表作《春雨之夜》创作心态的解析，有助于我们理解王统照的《民国十年日记》，故将已发表于《香港文学》的本文刊发。     

“神思”溯源及其对当代创作的意义

神思是中国独特的古典美学范畴,有着重要的理论价值,也被认为是关于艺术创作思维的核心范畴。神思是一种动态的运思过程和思维方式,如水一般流动着不可言说也难以概括,它高于想象与构思,也不同于现今所说的灵感,神思一词包含着中国古代特有的以直觉为主的思维,也显示了中国古人思维中的天人合一的宇宙整体性与完整性。对于神思的探讨首先要从《说文解字》出发,从历代神与思的含义变化出发,从刘勰之前对神思一词的运用出发,梳理其对刘勰神思的形成的影响,其次通过分析《文心雕龙·神思》总结概括神思的特点,最后,讨论神思在现今创作中的意义与价值。