浅论水彩画创作的多元化与本体语言的关系

一个画种之所以独立存在,在于其独立的审美价值和审美旨趣,即该画种的本体语言。它包含媒材技法以及其所依赖的文化体系和绘画观念。水彩画的本体语言,是水彩画的独特工具媒材,独特绘画技法以及水彩画的西方文化属性的统一体。三者的有机结合,焕发了水彩画的魅力。水彩艺术的审美,是不同于其他绘画门类的,它具有独特的审美特征和艺术魅力。它的审美特征是随着水彩画的表现形式不断地发展而发展的,也随着各民族画家对它的不断创新而越来越丰富多样的。作者接触水彩的时间很短,却一直在努力的探索如何用水彩可以表现出想要表达的对事物的感受和理解,作者围绕水彩画创作中的多元化发展与坚持水彩语言的关系展开论证。     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画＂空白＂语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的＂空白＂语言精神与油画的＂空白＂语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及＂空白＂语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

水彩画技法教学改革探析

水彩画技法课是高等美术与设计院校必不可少的专业课程,在实际的教学工作中一般都是按照美术绘画课的程序进行教授.信息时代要求各学科课程整合,在某种程度上对传统观念及形式的冲击是显而易见的.努力探索水彩画技法在美术绘画和艺术设计中的应用,是目前美术院校水彩画技法课教学改革的首要任务.     

绘画技法学习与创作

绘画技法是绘画的具体语言技巧,对技法的学习,主要是通过对手的训练,从而达到心手相印,使所看所想快速的展示为可视作品,尽力达到造形的完整性、娴熟性,追求全方位的造型表现能力。从这一点来看技法学习又是长久的不可间断的训练过程,技法训练是解决绘画造型能力的必须手段,     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

论怀斯和柯尔维尔的绘画风格

怀斯和柯尔维尔的绘画作品具有抽象意味,他们运用抑制空间、立体感、几何形的渗入、光线、色彩、质感的处理等多种绘画语言技巧使画面呈现出抽象意味,其中最重要的是相似形的组织原则和重迭等技法的运用,最终以充分的理论依据论证了怀斯和柯尔维尔写实主义绘画中具有的抽象意味及其产生的根源.     

巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

水彩画特点教学浅论

水彩画教学必须运用现代教育理论,使学生从理论上认识和理解水彩画的特点,并通过实践,体会与总结水彩画特点,体会不同情境下不同的水彩画特点,使学生更好更快地理解水彩画技法。     

线描艺术探索

阐述了中国绘画艺术中传统线描技法的历史沿革及发展特色,通过具体画面图形的设计介绍了线描技法在连环画创作中的运用.     

论漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言。材料语言与绘画语言是现代漆画创作中不可或缺的两个重要组成部分,漆画创作必须具备"漆味"和"画意"两方面特性,即实现漆艺和绘画两个领域的高层次嫁接,以材料为载体,以画面艺术效果为追求,以人文精神内涵为灵魂,凸现时代审美性。     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

关于水彩画艺术魅力构成要素研究

中国的大好河山,美不胜收。北方的＂山舞银蛇,原驰蜡象＂,南方的＂春水碧于天,画船听雨眠＂,西南的＂蜀道之难,难于上青天＂,水彩画家用眼睛欣赏着这些美景,用画笔把这些美景定格在最绚烂的时刻。水彩画拥有其独特的魅力,水和色彩的完美融合,赋予画作灵动的生命力,让人们沉醉于水色交融的灵动之美中。上善若水。水的灵动与色彩的斑斓,相互融合,碰撞出水彩画美丽的火花。该文主要通过对水彩画的工具、技法、艺术表现手法进行详细阐述,分析和研究水彩画艺术魅力的构成要素。     

非真实感水彩画仿真中颜色模型的研究

在非真实感水彩画仿真中,颜色模型的选取对整个水彩画的仿真效果起到了重要作用。根据对多种颜色模型特点的研究及水彩画仿真过程中主要特点的研究,实验结果证明选取在RGB和HSV颜色模型内进行仿真,使水彩画边缘暗色化、颜料扩散、流动图案以及纸张纹理等特征达到了更理想的效果。     

浅谈中国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画艺术,以人物、山水、花鸟为表现内容,高度概括、洗练为特征,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。学习中国画不仅要＂师古人＂与＂师造化＂,更要与时俱进,在中国画的教学中要注重学生创新能力的培养与提高。     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

浅谈图像时代的架上绘画

图像(本文泛指机器复制的画面与照片)与绘画的界限越来越模糊,处于图像时代的架上绘画面临着新的挑战和选择。本文浅谈架上绘画作为一种独立形态在当下环境中被边缘化同时,绘画应更具有精神和文化上的价值。