论《关雎》中的儒家精神

《关雎》包含着“中和”的儒家精神。这种“中和”的精神就是要求情感表达适度,体现中和之美、中正之美。它对于培养儒者完善的人格具有重要的意义。因此,《关雎》得到孔子及历代儒者的推崇和喜爱。     

先秦“中和”美学思想论析

以“和”为美，以“中”为尺度的“中和”之美，是我国古代一个十分重要的美学范畴。作为中国传统的美学范畴，它以其深厚而独特的美学内涵影响了古今几千年中国人的审美思维。作为一种美学理论。它以“适中”、“时中”为美学原则，以“和谐”为美的理想和目标。     

中锋·中庸·中和之美

中锋是书法中最重要的笔法。其间有技术和艺术的原因，更有文化观念和审美观念的主导。透过中锋笔法，可以领略到中国文化的整体性与同构性，一以贯之的“道”的无所不在。儒家所倡导的中正平和思想，是“中和”之美的哲学依据。社会内容的制约，历史文化的渗透，哲学观念的统领，使作为“技”的书法获得了“道”的支撑，从而成为非凡的艺术。     

先秦“中和”美学思想论析

以“和”为美,以“中”为尺度的“中和”之美,是我国古代一个十分重要的美学范畴。作为中国传统的美学范畴,它以其深厚而独特的美学内涵影响了古今几千年中国人的审美思维。作为一种美学理论,它以“适中”、“时中”为美学原则,以“和谐”为美的理想和目标。     

中和之美的人文底蕴及其现代意义

人文价值取向作为中和之美的意义域长期以来被忽视。作为中国三代以“中”为正确的审美方法，以“和”为审美内涵的普遍的和谐观，它具有一定的辩证精神和人文色彩；它集哲学范畴、审美理想和伦理学目标于一体，从而构成其丰富的人学内涵。作为一种普遍和谐的人文精神，对于想摆脱生存困境、艺术困境和精神危机的今人来说，它仍具有一定的现实意义。     

杨守敬的碑帖并重思想

作为清末民初的著名书家，杨守敬在清代碑学和帖学的兴衰中，站在历史的高峰上观察时变，客观、全面地对待碑帖，以中和持平的观点，提出“碑帖并重”的思想，主张“合之两美，离之两伤”，从而促使晚清碑帖两大流派的合流。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

大学美育的五重逻辑：基于中国传统美学思想的求索

中国传统美学思想可以概括为美不自美、中和之美、致用之美、无言之美和创造之美。这五者可以衍生出当今大学美育的五重逻辑，即美不自美：在意识中肯定美；中和之美：在辩证中理解美；无言之美：在体验中感受美；致用之美：在生活中表达美；创造之美：在实践中生发美。     

3O年代现代诗派创作特征管窥

30年代现代诗派的崛起有着诗歌艺术发展的原因，同时代风尘亦促成了它的产生。以此为基础，现代诗派创作呈现出三个基本特征：一、反常化手法的使用与晦涩朦胧之美；二、非逻辑化的生存体验与青春病的书写者的身份获得；三、通过他们所倡导的“现代词藻”，现代诗派将本土的“直观神秘主义”植入“象征主义”的形式，于现代气息之中有着醇味悠远的古典情结。     

中国传统音乐的"中和"之美

“中和”思想对中国传统音乐有很大影响。传统音乐的“中和”之关，其主要表现在四个方面，即自然和谐、人和、“和而不同”以及对比统一。     

美在舞蹈用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术，它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美，美在“舞外之情、情外之意”。只有用心去舞蹈，用心描绘动态美，用心体验意蕴美，用心塑造神韵美，才能真正创造和展现舞蹈之美。     

徐玉诺诗中的"她"意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息,游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”,但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比,他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

由“童心说”管窥李贽的美学思想

“童心说”是李贽美学思想的核心。李贽从“童心说”的观点出发，以绝假纯真为审美原则，提倡“自然之为美”，反对“中和之为美”，主张无意为文，反对有意为文的美学思想。这些关学思想，无论在理论上和创作上都产生了极其深远的影响。     

“美”眼看阅读

小学语文教材蕴藏着极为丰富的审美教育内容，在语文阅读教学中进行美育，要求教师以美启真，以美怡情，以美育人。倡导老师积极“引”，学生细心“观”，耐心“品”，用心“创”，从而让学生在学习活动中感受美、体悟美、塑造美，从而使学生初步树立正确的审美观，初步具有对语言、文字、文章乃至文学的审美能力。     

传统"中和"哲学与构建和谐社会

中国传统“中和”哲学内容博大精深，浸润了源远流长的华夏文明。它对构建和谐社会具有重大的现实指导作用。一、传统“中和”哲学的意蕴及发展脉络；二、传统“中和”哲学思想的精华；三、传统“中和”哲学思想对构建和谐社会的启示。     

司马迁与《史记》研究：司马迁“发愤著书”说在清代的发展

司马迁“发愤书”理论在清代的发展主要有三个方面：1．鲜明的时代性。清初，许多作家借“发愤”说发民族之义愤；鸦片战争以后，发仇恨帝国主义、振兴中华民族之感情。2.范围的拓宽。不少作从学理论与创作实践的结合上，把它应用于小说创作中。3．“发愤”之作冲破“中和”思想，表现出与世抗争的精神。清代发愤说，对“五四”以后的新学产生了积极的影响。     

论孟子"充实之谓美"的美学意蕴

孟子美学中的“充实之谓美”命题所包含的审美意蕴是丰富而深刻的。它在美善不分或美善合一的先秦时期,明确地将“美”置于“善”之上;它把孔子内省式的悦神悦志过渡到形神统一的“充实”的概念,并突破了孔子温柔敦厚的主张,高扬了阳刚之美;同时,它显示了一系列的生命特征,其总体过程暗含的发展过程与自然的生命节律是相契合的。此外,“充实之谓美”还具有“与民同乐”的社会内涵。     

自然之子书写自然之道

黄以明的书法最能体现一个时代的社会文化风貌，可以说是“一个时代的记忆”。它“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”。堪称中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术之美，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。     

人文化的科技之美——谈著名景德镇陶艺家陆军

如果将我们感知道的“美”表现成为作品，那么必然离不开“表现人”（艺术家或艺术爱好者）和表现手法了。不过美的广义性决不会使其仅限于“纯艺术的手段”之范畴。如陶瓷艺术，便是陶艺家们将自我情感以陶瓷的科技工艺来实现的“工艺美术”。因而它在很大程度上透射出的是一种科技之美。     

看中国古典文学审美形态里的中和文化渊源和思想基础

贯穿整个中国古典文学创作的审美形态主要有中和、气韵和意境三方面，本文重点围绕中和这一审美形态的特征并结合相关资料进行分析，说明中和在我国审美形态中的重要意义与它的缺陷。