舞蹈“美”在舞蹈教学中的应用阐释

舞蹈的艺术体验主要来自于其动作的直观性。在舞蹈教学中，抓住动作的直观性，通过形体训练、视频欣赏、现场观摩、理论研讨、回到实践等，引领学生去领悟关，体现美，感受其中的形态美、动态美、意境美、气韵美。     

土家族八宝铜铃舞的形态研究

本文以产生于土家族地区的八宝铜铃舞为研究对象,从八宝铜铃舞的舞蹈主要动作、肢体动作、常见的脚下舞步以及舞蹈的动态特点等方面分析土家族文化凝结在艺术形态中的外部特征与内在含义。     

如何提升普通高校舞蹈队的舞台表现力

培养高校学生的舞台表现力和舞蹈感受力,必须着重加强对学生外部形态动作和内心情绪的双重培养。教师在要求学生律动规范、风格把握准确的同时,还必须加强学生内部心理情态的培养,使内在美真正流露出来。本文从多个角度对提升学生舞台表现力进行了分析和探讨。     

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育浅析

为提高大学生审美能力，提高大学生审美情趣，帮助他们建构健康的审美心理，许多高校开设了一些审美类的课程。但由于舞蹈教学对学生乐感、节奏、韵律、模仿、软开度等几方面进行挑选，很多自身条件不太好的学生被排除在舞蹈教学之外，使学生丧失了通过舞蹈教学培养审美能力的机会。为了充分利用舞蹈讲究形象芙、动作美、线条美、姿态美，美是舞蹈艺术的精华这一审美特点，笔者提出了通过舞蹈艺术鉴赏教育来提升大学生审美能力的思路，并对高校如何开展舞蹈艺术鉴赏教育提出了自己一点浅显的看法。     

“知其然，知其所以然”——浅谈民间舞教学中文化内涵的渗透

在高职师范民族民间舞蹈教学中，应加强对舞蹈地域文化知识的了解，增强对各民族民间舞蹈的理解与认识，通过舞蹈形态来解析透视舞蹈文化的内涵，使学生在学习中“知其然”，认识地域民族民间舞的形态动律特征；同时，更要“知其所以然”，即这种文化形态所包含和体现的内隐的文化价值和意义。应在其文化的传承与发展中去寻根，去寻找内在的必然性、动作结构的生成规律及舞蹈的文化本质和美学精神。     

纯动作获得舞蹈生命的基础和路向初探

纯动作是大自然赋与人类的一种本能行为，对使不可见的意象变做可见的意象，那就全靠通过人体动作才使这类意象能在第一阶段显示自己；那也全靠通过人体动作，才使设计好的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着的活生生的生命力量，遵循大自然的规律，追求大自然之美，是人类舞蹈不断发展的原动力。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美，主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈关这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中，创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上，而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提，同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来，如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来，这就是我们应该研究和探讨的问题。     

浅谈舞蹈的审美

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术.要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活,品位动作的美;提高艺术修养,深入意境,进入舞蹈审美的最高境界;观赏优秀作品,融入深层境界.     

舞蹈作品侵权认定的误区与匡正 ——兼评我国首例"静态手段侵犯舞蹈作品版权"案

单个舞蹈动作因其作为客观事实，保护范围难以厘定，且作为他人后续创作舞蹈作品的基础要素，无法独立体现作者的创作意图，故不宜脱离公有领域而另行获得版权保护。从国际条约规定与世界各国司法实践的现状来看，我国《著作权法》中的舞蹈作品应当以编舞者的动作设计作为表达的核心要素，判断两部舞蹈作品是否构成实质性相似也应将动作比对置于首位，不应混淆舞蹈作品与视听类作品各自的保护范围。同时，判断舞蹈作品是否被非法利用要以连续而非孤立的动作设计的比对结果作为判断依据，这要求侵权人不但要按照动作在原作品中出现的先后顺序对不同动作加以有序编排，且其利用方式必须能完整或实质性地再现动作与动作之间切换时所产生的流动感。     

傣族生态环境与傣族舞蹈

生态环境是民族文化和民族舞蹈的基础，傣族特定的生态环境，笑逐颜开的自然风光以及宗教意识等孕育了傣族舞蹈，傣族舞蹈是民族精神，民族情感的直接体现，紧束裹身的筒裙，柔美轻盈的体态，淡雅幽静的气质，具有多种曲线美的舞姿等构成了傣族舞蹈的艺术特点。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

影响体育舞蹈意境美的主要因素

体育舞蹈是集多种美于一体的,富有强烈的娱乐、经济、表演色彩的项目。而意境美是一种崇高的境界。因此本文通过文献资料法和多角度阐述法探析影响体育舞蹈意境美的主要因素,从而更好的创造体育舞蹈的意境美。     

民族传统舞龙运动的审美形态探析

运用文献资料法、录像观察法方法,结合舞龙运动的具体实践,从舞龙运动的文化特征、思维方式等出发,分别对传统舞龙运动所蕴含的多种审美元素,如意境、动态、节奏、线条、图腾等多种美感表现形态进行了探讨.     

民族传统舞龙运动的审美形态探析

运用文献资料法、录像观察法方法,结合舞龙运动的具体实践,从舞龙运动的文化特征、思维方式等出发,分别对传统舞龙运动所蕴含的多种审美元素,如意境、动态、节奏、线条、图腾等多种美感表现形态进行了探讨.     

我国现代竞技舞龙运动服饰文化特征研究

服饰是文化的产物和载体,现代竞技舞龙运动服饰充满了浓郁的文化气息,具有嬗变性、传承性、民族性、兼容性、审美性等文化特征。其嬗变性反映了时代文化的形态,传承性体现了历史文化的积淀,民族性展示了文化的多样性,兼容性促进了历史与现代的文化交融,审美性则展现了美的文化依附物。现代竞技舞龙运动服饰不仅富有厚重的历史文化痕迹,而且展现了时尚的现代感和艺术表现力。     

论王船山咏物词的艺术表现

船山词以嗣响离骚、忠爱缠绵的词情崛起于风起云涌的明末词坛,况周颐以＂含婀娜于刚健＂评价船山词的艺术表现。文章以船山的咏物词为例,分析其接近《离骚》＂芳草美人＂传统的寓刚健之情于婀娜多姿的艺术表现。     

舞蹈在我国古代体育中的地位和作用

根据舞蹈对体育运动的起源和我国古代体育运动产生与发展的影响,论述了舞蹈艺术在我国古代体育运动中,从运动形式的产生与发展到运动目的与结果诸方面所发挥的重大作用,其演变与发展是我国古代体育运动在方法和形式上的重要载体之一。     

对体育舞蹈音乐创编的探究

随着体育舞蹈运动的广泛开展,现成的体育舞蹈音乐并不能完全满足各种教学、比赛和表演的需要,为了能够表达自己舞蹈的个性,创编音乐就成为许多教练员、运动员十分重视的问题.本文对体育舞蹈音乐在制作过程中从素材的选择到制作方法的各项细节工作,总结并提出了在体育舞蹈音乐制作过程中应该注意的几个关键问题,为体育舞蹈教学、比赛和表演音乐的制作提供参考.