水彩风景画速写技法浅论

传统的水彩教学模式都是先由画静物开始入手.通过教学实践,我认为要画好水彩画先从画风景速写开始学习,是一种行之有效的学习方法,它既可在较短的时间内让我们掌握画水彩画最难掌握的湿画技法,又可训炼我们的构图能力和正确的色彩观察方法及敏锐的色彩捕捉能力.     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择、摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

平面设计中色彩教学之探讨

色彩训练，常常是通过静物写生的方式来进行的。到目前为止特别在教育领域里，这是培养人对色彩感觉、把握色彩关系的最主要的途径。美术院校的学生或即将要考美术院校的考生，无论是绘画专业还是设计专业，一般都是以静物写生来训练学生认识色彩、把握色彩能力的。老师习惯地在教室里摆好几组静物，学生们围着静物进行写生，老师观察学生的作画步骤，画面效果，然后就色相、明度、色调等方面对每个学生及时的指正。这对于学生认识色彩、把握色彩关系起着举足轻重的作用，对于初学者来说，也是必不可少的。时至今日，这种教学方式仍占主导地…     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择，摆放，色块组合及线条变化等技能的阐述 ，表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

静物的物理光学光色变化分析

采用光学中对光线的分析方法来研究绘画中静物光色的吸收与反射，分别从光源色、环境色两个方面研究对物体固有色的影响，把物体光色变化的原因、状态做定性、定量的分析，找出静物的光色变化规律．在绘画中，为静物的色彩表现做理论指导．     

可以,而非必要——谈意象绘画教学前的具象绘画训练的地位

针对当前我国美术教育界普遍存在的“要画意象绘画 ,必须先从写实入手”的观念 ,本文从理论与实践两方面进行了论证 ,认为在进行意象绘画教学前让学生进行一些具象绘画的训练是可以的 ,但不是必要的。     

静物教学过程中的风格化训练

静物教学经常被视为和作为美术基础教育的一环,但这一观点在肯定静物和静物教学的地位的同时,却剥夺了静物画本身的独立价值和静物教学的创造价值.在具体的教学实践中,这一方法也有舍本逐末之嫌.出现这样的局面主要源于观念的偏差和方法的错误.鉴于此,在静物教学过程中,有必要帮助学生树立一个关于静物和静物画训练的正确认识,同时可以尝...     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

日常中的“牡丹亭”

在静物画中,阎平赋予其同等的生命张扬;而在她的系列绘画主题中,则始终贯穿着强烈的叙事性架构和用力突出的抒情色彩。阎平以日常状态进入绘画,她的绘画题材看似毫无惊奇,甚至更为尽力地日常化。欣赏她的绘画作品,内容包括静物、母与子的日常生活情形,以及小     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

简论陶瓷绘画的色彩训练

色彩训练是瓷画家的基本功。本文通过对观察方法、行为转变、精神指向和色彩结构等方面的解析,阐述了陶瓷绘画中色彩基础训练的基本要领。     

简论陶瓷绘画的琶彩训练

色彩训练是瓷画家的基本功。本文通过对观察方法、行为转变、精神指向和色彩结构等方面的解析，阐述了陶瓷绘画中色彩基础训练的基本要领。     

素描静物写生训练方式探究

素描静物写生是素描训练中具有一定写生难度的重要课题。有针对性、采取较为系统的训练方式及正确的写生方法是解决问题的关键。在以培养提高素描静物造型能力而展开教学的同时,还要注重培养学生敏锐的艺术感觉和艺术创造力。     

《画一幅色彩和谐的画》教学预案

打开六年级美术课本，其中有一课是《画一幅色彩和谐的画》。这是课本中唯一一节关于绘画的课，引起了我的高度重视。这节课属于“造型、表现”领域，与第七课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色的相关知识，学习运用色彩进行创作表现。     

浅谈色彩的观察体验

在色彩课教学中,经常遇到学生提出这样一些问题:某些颜色看出来了,但是调不出来、或调出来的颜色放到画面上又变了。还有学生不从整体出发,看哪儿、画哪儿,最后各种关系混乱,不是灰的发闷.就足纯的发焦。或者把两个纯度、明度都不同的桔子画得惊人的相似,色彩越画越单调,越画越雷同。而对这些问题,许多学生在困惑的同时,开始埋怨自己的感觉不行,甚至怀疑自己的绘画才能、以上种种现象除了某些调色经验与技法原因外,最主要的还是观察方法的原因。那么什么样的观察方法才是正确的呢?树立正确的观察方法需要注意哪些问题?这里有许多认识方面的原因需要澄清.只有让学生从思想上、认识上产生飞跃,才能自觉地排除观察时的阻碍,能动地去把握对象。     

浅析中西绘画中对空间意识的处理

"空间"作为绘画艺术中的一种形式因素,它与线条、明暗、体积、色彩等形式因素一样是构建画面结构的基本因素,不同的画种、不同的民族都具有自己独特的处理空间的方式方法,比较中西方绘画中空间意识的不同对研究中西方绘画及指导艺术实践都有着重要的意义。空间作为一个形式因素必然要决定于产生它的本体(绘画内容)即:人们在不同的民族、文化、历史背景等影响下所形成的空间意识。空间意识作为社会意识形态的一部分,必然与经济及其他社会意识形态产生这样或那样的关系。     

色彩在美术教育中的重要性

色彩是视觉最响亮的语言,在绘画语言诸要素中最具感情特征,是非常具有感染力的艺术语言,是绘画者与观赏者交流的一种独特语言。众所周知色彩是绘画的基础之一。但是在现在的美术教育中,色彩教学以技能训练为核心内容,失去了色彩本来的功能。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

个性化语言在油画中的表现透析

油画个性化语言表达与创作是相辅相成的,反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理,乃至每块色彩,用笔和肌理的把握.画家不仅考虑要画什么,而且要更多地考虑如何表现出个人的风格,考虑所应采取的能表现画家个性的绘画语言.文章对油画个人风格语言进行了思考,从绘画语言的造型、色彩、笔触等表现手法方面分析了油画个性化语言的形成.     

素描教学中常见问题的解析

素描教学一直是整个绘画教学中的重要环节，分为几何石膏、静物素描，半身带手与全身人像等。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就美术教学而言，素描头像是我们必修的基础课之一。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的仍然为数不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：