试析沈从文《边城》中的审美意象

水、梦、雾是小说《边城》中三个极为重要的审美意象 ,它们充分体现了文学大师沈从文对古朴恬静的自然美、纯洁真率的人性美和郁悒孤寂的意境美的至爱与追求。     

辉煌的中华审美文化——评周来祥主编《中华审美文化通史》

周来祥主编的《中华审美文化通史》对中华审美文化的概念、对象、范围和方法以及它的基本特征做了与以往学者不同的阐述;此书从先秦开始,一直写到二十世纪的审美文化,对各个时期的审美文化概况进行了详细的论述;抓住各时代审美文化的总范畴与主导思想,采取逻辑与历史相统一的方法,对中华审美文化进行了总体的把握。     

《诗经·关雎》审美谈--兼与程俊英先生商榷

《周南·关雎》是传诵千古的名篇,用当代美学理论对之进行新的观照,其审美价值是:一,对女性的尊重和外貌美与心灵美结合的爱情观;二,虚实相生及"快适度"的艺术表现手法。体认其审美价值对提高人们的人文精神及审美观都有所助益。     

《上新了·故宫》电视艺术审美特征研究

数字图像时代,大众的审美由印刷时期过渡到电子媒介时期,大众对电视图像的审美期待也越来越高。电视节目在不断拓宽新的节目内容的同时,对节目图像的呈现也有了更高追求。本文通过对中国文化综艺节目《上新了·故宫》内容、形式等方面进行梳理,分析其电视艺术特性与审美效果,解析电视艺术应具有的思想层次和文化内涵,并对文化类综艺节目的电视美学审美要求与创作提出一些建议。     

乌托邦·恶托邦——《边城》与《围城》的审美意象之比较

《边城》和《围城》在人文景象、爱情观念、生命意识三个方面所呈现出来的审美意象存在着较大的差异。《边城》描绘的是一个乡土乌托邦、优美的爱情观和供奉人性的道德乌托邦,它是以营造＂乌托邦＂式的边城来呵护人性,以＂美＂的意象来供奉＂善＂人性,《围城》所呈现出来的是一个混沌大都市、世俗的婚姻观念和亵渎人生的＂围城＂世界,它以＂恶托邦＂形式来考问人性,以＂恶＂的形式呼唤人性＂美＂的回归。     

浅谈语文教学中的审美应用

新《语文课程标准》对在高中语文教学中进行审美教育提出了新的要求。该文根据鉴赏的不同阶段,提出了"观"、"品"、"悟"审美方法,借以培养学生审美感受能力,完善学生审美心理结构,提升其全面素质。     

广告审美文化的审美嬗变与美学走向

在消费时代,广告设计者以美学为外衣,按照美的规律进行审美创造.受众进行审美接受的活动时,广告便进入了审美文化视野.在消费文化影响下的广告审美文化已经泛滥成灾,人们的审美创造和审美体验受消费文化的影响不断异化和嬗变.本文在分析广告审美文化嬗变的几个突出问题基础之上,进一步探撼广告审美文化的美学走向.     

从《欧也妮·葛朗台》对话看其审美价值

本文从《欧也妮·葛朗台》中人物对话所蕴含的审美价值、精确简练的语言所蕴含的审美价值和善用比喻的语言所蕴含的审美价值三个方面对《欧也妮·葛朗台》对话中体现出的审美价值进行了探讨。     

墨家思想的审美功利性及其存在的缺陷

首先通过阐释"美"字的含义,从历史发展的角度去论述审美功利性的内容和意义,结合墨家思想审美功利性产生的社会背景,探讨墨家代表作《墨子》中"唯贤是用,以天为法,兼爱天下"的政治观念,"用财不费,民德不劳,强本节用"的经济观念,"博大精深,实用辩证,修身治国"的文化观念,"不义不战,攻守有道,防患未然"的军事思想,最后分析墨家思想的审美功利性存在的不足,借此全面考察墨家思想的审美功利性。     

康德审美视野下体育舞蹈的审美享受

体育舞蹈作为一门表演艺术,其审美价值的基础体现于对作品的感受,而在内在经验之间的相互关系中形成的判断,则是从作品的审美要素出发,对主体的审美感受进行判断.本文以康德《判断力批判》一书中对审美判断的批判为基础,对作为表演艺术的体育舞蹈的审美享受如何保障其主体性进行探讨,并对其审美意义和结构进行考察.确切地说,康德的判断力...     

浅析大众传媒的审美创造对受众审美价值观的满足与重构

大众传播给世界带来了举世瞩目的影响,尤其在文化价值观方面,这种影响正在重构这个世界的文化环境。在审美层面,大众传播通过对受众审美需要的迎合谋取高比率的收视（收听,或阅读）,进而再按照传播者的意图进行审美创造,将带有浓厚媒体气息的文化潜移默化地转移到受众头脑中,通过引导舆论操纵大众的审美走势。该文着重探讨大众传播在审美创造过程中对受众审美价值观的满足进而对其进行重构,以此展望大众传媒对社会大众审美倾向的影响。     

《二十四诗品》的审美学分析

《二十四诗品》是对二十四种诗歌风格的归纳,也是对二十四种美的形态的分析,本文以道家美学为背景对其进行了审美学上的分析。审美本体上,显现“道”是《诗品》美学的追求;审美方式上,它采用“立象尽美”的感性体悟方式;审美人格上,它通过去蔽,诗意地栖居,以理节情,铸就审美的人。     

文学艺术创作的审美本性

创作发端于外在审美,内在审美是文学艺术创作的基本特征,文学艺术创作是审美反映与审美创造的统一。作为审美反映,它是和作者感官相联系的感性反映,是和创作主体相联系的充分个性化的反映,是充满感情的反映,是升华的反映,是借助一定媒介的反映。根据马克思《1844年经济学—哲学手稿》"人也按照美的规律来塑造物体"的规定,文学艺术创作是合规律合目的基础上的创造,一方面创作是对现实合规律的反映,另一方面它又是创作主体合目的的创造,美的规律是造形的规律。文学艺术创作的实质是人审美方式的自我观照、自我确证、自我肯定、自我享受、自我实现,因此文学艺术创作的本性是审美。     

“绘事后素”与孔子的审美哲学及其局限

《论语》"绘事后素"一则是孔子与弟子对话中探讨文艺美学的一个经典命题,它切实而且集中地反映了孔子的重要文艺美学思想。这则《论语》纠结着"素以为绚"、"何以为绚"而加以展开,但却未能全面理解审美机制的发生过程。从一定意义上说,孔子的审美哲学存在局限。而从和合文化角度出发,我们似乎能够为之找到一个切中肯綮的解释途径。     

审美经验的历史性变异

审美经验是当今美学观念变异的核心问题。随着媒介条件的变化,审美经验呈现出复杂化、多元化的样态。对于这种当下的审美事实,如果仅以传统美学中的"审美无利害"、"审美静观"、"心理距离"等主体审美态度为经验尺度的话,势必会将当代大量活生生的审美事实遮蔽掉,而如果与此相反站在"日常生活审美化"的立场上将一切生活中的经验都与审美经验相混同,也会使美学发生前所未有的断裂。20世纪的美学家们多半都对审美经验予以深刻的关注,了解这个轨迹,对于美学理论的当代建构,是大有裨益的。     

叶燮《原诗》的审美现代性浅析

叶燮的《原诗》是一部自成体系的诗学著作,有着较强的系统性和独特性,突破了中国古典诗学以感性为主的传统.以"变"为核心观念和方法论基础,叶燮的《原诗》在开放性的文学发展论、以"情"为核心的文学创作论、审美的与历史的相结合的批评论中体现出强烈的审美现代性,并因此成为沟通古今文论和美学的桥梁.     

论当代大学生审美素质之培养

审美素质就是感受美、鉴赏美和创造美的能力。审美素质是审美涵养和审美能力的有机统一。审美涵养是一个人内在的对于美的修炼和培养,审美能力是一个人外在的对于美的鉴别能力和表现能力。一个人只有具备较高的审美素质,才能有相应的审美能力。对学生进行审美素质的培养,就要培养学生高尚的审美情趣。审美情趣是审美主体在美的欣赏和判断中所表现出的一种特殊的"判断力"。提高学生的审美能力是进行审美教育的最终目的。在审美实践中探索美的规律,开拓创造美的能力。全面的人文素质教育是审美素质培养的一个重要方面。     

商品经济与当代审美文化的发展

商品经济在各国的经济史上都有过一席之地,审美文化代表着人类文明和文化的高级形态.当代审美文化是在现代商品社会应运而生的、以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为主要对象的文化形态.审美文化的发展和弘扬固然需要商品经济的支撑,但完善社会产业体制结构,提高全民的知识水平,使国民通过对自己本国的思想文化精髓的学习和认知,结合商品经济大潮中带来的新型思想和科技,来把我们整个民族的审美文化进一步发扬宏大,这是迫在眉睫的.     

试论现代乡土散文的文化审美价值

以现代乡土散文作品为基础,从理论层面追溯现代乡土散文的渊源和流变特点,对乡土散文的特征和概念进行明确的界定,并从"乡土性"与"现代性"的"悖论"性出发分析乡土散文的文化审美价值.     

从审美方式看中西文化的差异

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征，可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则，其核心是尚善；而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则，其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以“韵”为旨归，而西方是以“美”作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等，对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察，以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。