略论批评家的主体性

文艺批评中客体和主体的关系文学艺术发展的历史证明,文艺批评是随着文艺创作的产生而产生的。在原始社会,人们已经自觉或不自觉地创作出了一些作品,但那时因种种条件的限制,还没有产生文艺批评。文艺作品,作为一个客观现象,是先于文艺批评而存在的。之后,文艺创作日趋丰富、繁荣,人们出于让文艺发挥出更积极的作用以及总结创作中的经验教训等等的目的,开始对作品进行介绍、解释和评论活动。于是就产生了文艺批评。随之,也就出现了如何处理批评家与批评对象的种种复杂关系问题。马克思说:“有意识的生命活动直接把人跟动物的生活区别开来。”有了意识,人就能够以自我为中心,建立一     

用马克思主义指导科学和文艺的融合——科普泰斗高士其的创作之路

 高士其是中国著名的科普作家，一生致力于科普创作和科普事业，是第1位到达延安的“红色科学家”，被周恩来总理赞誉“高士其代表科普”。回顾了高士其的科普创作生涯，提出了马克思主义科学文艺理论体系的内涵：科学和文艺应该在马克思主义指导下相结合，科学文艺作品应兼顾科学性、思想性和艺术性；要尽力扩大与科学相结合的文艺体裁范围，不同体裁科学文艺作品的创作应遵循不同的规律。高士其科普创作思想对当前的科普创作有重要指导意义。     

秦牧美学思想初探

(一) 秦牧是我国当代著名的作家和文艺理论家,他是一位热爱劳动、辛勤发奋的人,从四十年代他登上中国文坛到八十年代的今天,几十年来,他挥动那支饱含激情的、象魔术师的指挥捧似的笔、创作了许多独具风格的受人欢迎的文艺作品;杂文、散文、戏剧、小说、儿童文学、文艺评论、美学理论、教育理论、历史人物研究等等领域,都留下他的笔迹。     

略谈赖丹的文学创作和评论

在闽西文艺界,赖丹是一位有成就的作家和评论家。40多年来,他创作的散文,诗词和文艺随笔,文艺评论有500多篇,共100余万字。他的创作和评论,以其深刻的思想内容和独特的艺术风格博得人们的赞扬。50年代初,当时任福建文艺行政领导的马宁同志审阅了他的著作剪报后,曾作过“文中有丹,不赖”的幽默评语。     

神往玉林文化高地──文化名人彭会资教授访谈录

数十年来,彭会资先生既当教授,又当作家,既搞教学、科研,又搞文艺创作、评论,博学多才,矻矻穷年,著述丰硕,成果斐然。先后主编出版了《中国文论大辞典》、《中国古典美学辞典》、《中国古代文论教程》以及长篇小说,还发表了许多优秀的有影响力的学术论文、文艺评论和文艺作品,而且致力于桂东南历史文化特别是客家文化研究,对玉林文化的内涵、特色、魅力、前景有自己独到的阐释和解读,闪现着高远开阔的学术眼光。     

文艺民俗批评的理论基础与实践应用

中外文坛 ,对文艺评价的文艺批评模式 ,是随着对文艺认识的不同而不断变化的 ,文艺民俗批评就是其中一个新的样式。人世间 ,谁也不会以纯粹质朴的眼光去看待世界。任何人 ,落地伊始 ,社群的习俗便开始塑造他的思想和行为。他看世界时 ,总会受到由此而构成的民俗思考原型的剪裁和编排。一国一民族文艺的创作和评论 ,也无法排除这一影响。人从自然界走来 ,一直处在生物和文化双重进化之中。人和异类根本的区别 ,在于人是以民俗为核心的文化存在。文艺创作不写人的这一存在 ,就难以刻画出鲜明的“这一个” ;文艺批评不剖析人的这一存在 ,也难以揭示人物深层的心灵。文艺民俗批评在后现代文艺批评中自有它独特的天地     

《文心雕龙》譬况批评法考辨

譬况批评是《文心雕龙》中最基本、最普遍的一种批评方法,在作家论、创作论、文体论、鉴赏论、批评论各部分,刘勰均大量使用譬况批评来阐明具体的文学创作原理及对作家创作特征作出品评。通过譬况批评方法,不但能够将深奥复杂的文学原理通过简单形象之比喻阐述清楚,使行文具有灵动之气和含蓄之美,并且可以使整个文学理论具有生动形象的艺术效果和强烈的艺术感染力,而且还可以产生美学增殖,这是《文心雕龙》在后世产生广泛影响的重要原因之一。     

孙犁的散文理论——中国现当代散文理论研究之六

孙犁几十年的文学生涯,始终把理论研究和创作实践相互结合,共同发展,在创作和研究上都取得了令人瞩目的成果。七十年代未期,孙犁在将自己的散文创作推向又一高潮的同时,依然把研究的热情倾注在文学理论批评上。如果说,孙犁以往的研究重在对文学创作的总体思考,那此时开始的理性评论,则更多是面向各种文学体裁的创作。一九七七年开始发表的《关于短篇小说》、《关于中篇小说》、《关于长篇小说》、《关于文学连写》、《关于散文》等系列论文,以及随后出现的众多评论各种体裁作品的文章,标志着孙犁文学理论批评深入发展到一个具体而新鲜的领     

抗战时期赵友培的三民主义文艺理论

抗战时期,赵友培以倡导三民主义文艺著称,曾试图从批评中建立三民主义文艺的"理论体系"和"创作纲领",并打开一条"实践之路"。此三者,构成了三民主义文艺政策的全部。三民主义文艺运动的工作中心,在于"创作"。     

论气韵生动

气韵生动是文艺作品的精神内涵和审美范畴。气韵生动是中国书画艺术形式最高的美的标志，它既是创作的总要求，又是评论的总标准。本文就其由来、含义、构成要素以及创作中如何获得气韵生动，作一番阐述与探讨。     

战争烽火中的重庆大学"乡村宣传团"

本文探索战争中的乡村文艺宣传,以重庆大学“乡村宣传团”为例做出了考证。“乡村宣传团”是一个活跃于战时首都重庆的校园文艺社团。在战争烽火之中,“乡村宣传团”开展了大量救亡与启蒙的文艺宣传;以话剧演出的形式突出地加以表现;点燃了战时青年的文艺激情,创作了许多颇有价值的文艺作品。     

迷失与偏至:当下文学批评的精神缺失透视

当下我国的文学批评领域精神缺失、乱象纷呈。批评者迷失了应有的身份与职责,在功利目的驱使下,批评标准日益模糊。对创作和接受的精神超越与引领能力严重不足,建构弘扬正面价值的能力缺失。导致文学接受日趋媚俗并反过来影响创作,陷入恶性循环。文艺批评标准的理解偏差和对文艺的载道功能的认知偏至是造成当下批评精神缺失的深层原因。     

批评的悖论与反思

文艺批评是一种带着理论眼光来看待以文艺作品为中心的文艺现象的操作活动。文艺批评作为操作是被工具化了的，在某种意义上人们对它熟视无睹，至多有时文论家们来操讨一番它的理论基础和新的可能途径。这样，批评本身就被忽略了，它的内部关系也缺少有效梳理。韦勒克曾说：“二十世纪是批评的世纪”，在文艺学各学科中，批评的发展速度与其被研究重视的失调是最为突出的。本文就是针对这种状况来进行尝试性的探讨。在文艺批评理论中，早就有人指出过批评的一些体论。如批评有一个基本原则是作品中部分的意义有赖于作品总体的意义，总体意义…     

王国维的古雅理论

王国维《古雅之在美学上之位置》,一是王国维早年“见识、文采诚有过人”之处的美学专论,它发表于《红楼梦评》问世与《人间词话》创作之间的1907年。其时,王国维已由《红楼梦评论》第四章对叔本华美学的怀疑和辩护,经《叔本华与尼采》对它的批评和扬弃,过渡到第三、第     

王朝闻的文艺评论

王朝闻(1909——),四川合江人.1931年以前,在杭州艺专学雕塑.1940——1949年先后在延安鲁迅艺术学院、华北联大艺术学院从事艺术教育工作和美术创作.解放后,担任过中央美术学院教授、《美术》杂志主编等职.他出版的文艺评论著作有:《新艺术创作论》、《新艺术论集》、《面向生活》、《论艺术的技巧》、《一以当十》、《喜闻乐见》、《王朝闻文艺论集》(三集)、《创作、欣赏与认识》、《论凤姐》、《开心钥匙》、《不到顶点》、《再再探索》、《了然于心》、《审美谈》、《审美的敏感》.     

对“文艺从属于政治”的新理解

“文艺从属于政治”是一个策略性口号，是对抗战时期文艺作品思想内容与表现形式的生动概括，有着独特的理论渊源。而和平时期的毛泽东更看重的却是文艺作品的艺术性，反映了他关于文艺与政治关系的辩证观。     

试论茅盾文学评论的特色

茅盾是我国“五四”以来,蜚声中外文坛的文学巨将,在中国新文学上的贡献卓著。他不只是以一个伟大作家的辛勤劳作,“刻画了中国民主革命的艰辛历程,绘制了规模宏大的历史画卷”,极大地提高了我国现实主义文学的创作水平,而且以一个杰出的文学评论家的独到精深的文艺评论,指导作家的创作,提高读者的文学艺术鉴赏能力,有力地推动了我国新文学事业的长足进步。我们认为:茅盾的文艺评论的确代表了     

发挥文艺评论功能特性,树立正确的文艺创作导向

文艺评论与文艺创作是繁荣我国文艺事业的两翼,文艺评论是文艺创作的基石,树立正确的文艺创作导向,推动文艺大发展大繁荣,需要充分发挥文艺评论的功能特性。     

思考:文艺评论的命运

文艺评论的生存与否取决于文化市场的需求状况。随着市场经济的发展与成熟,文化市场必然也有相应的发展。文艺评论的发展有赖于自身的发展和面孔的改变。新世纪需要自己的文艺评论家,新世纪会有自己的文艺评论家。     

漫话词的发展道路——从胡适的一个公式谈起

近日偶然翻阅旧籍,发现胡适编了一部《词选》,选了从唐五代到两宋的一批词作,对词家都有评论,特别是《词选》的《序》谈到了一个文学公式,很有意思。他这样写道:“文学史上有一个逃脱不了的公式。文学的新方式都是出于民间的。久而久之,文人学士受了民间文学的影响,采用这种新体裁来做他们的文艺作品。文人的参加自有他们的好处:浅薄的内容变丰富了,幼稚的技术变高明了,平凡的意境变得高超了。但文人把这种新体裁学到手之后,劣等的文人便来模仿,模仿的结果,往往学得了形式上的技术,而丢掉了创作的