《长谷》中花园意象的艺术功能透析

花园意象贯穿于约翰.斯坦贝克短篇小说集《长谷》中的《菊花》和《白鹌鹑》等短篇小说中,增强了作品的艺术魅力,给人以美的享受。然而,这一点在过去的研究中未被给予足够的阐释。因此,从叙事场景的设置、人物的刻画、意境的营造以及主题的深化四个方面探讨该意象在这些短篇小说中的艺术功能,能使读者更好地感受作品内在的艺术表现力。     

对《思想道德修养与法律基础》课说课的一些认识

怎么教？为什么要这样教？说课不仅使教师提高了教师素质,解决了教与研脱节的问题,也让思想政治课更注重实效性,说课活动的开展使政治课更向现实、实际和学生贴近了。     

美术新"课标"实践与教师教育观的转变——关于《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》

本文通过对<初中美术教学大纲>和<美术课程标准>的对比分析,通过对二者的教育理念、教学目标和教学内容等的对比分析,寻找二者的异同.结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践,对新课标理论的一些探索和运用,从课程建设的角度阐述了美术课程新标准的作用:促进了美术教育观的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用.     

在天人合一之境中敞开——《红楼梦》的诗意叙事开场艺术

在叙事层面,通过设立“石头”这一意象化的叙事者,而把红楼开场回溯至女娲补天的苍茫时刻：史前之时的不确定性,实现了时间向空间的敞开;石头开口说话（叙事）,实现了话语向诗语的敞开;情节淡化,实现了故事向情的敞开。如此《红楼梦》的叙事开场呈现出天人合一之境。     

他山之石下的心境之尘——论《野草》中鲁迅式文学意象的跨艺术魅力

鲁迅不仅在文学上有极高的造诣,更兼涉美术、音乐、电影等其他艺术领域,他笔下诸多经典的文学意象呈现出文学之外的鲜明的跨艺术特征。梳理以《野草》为代表的鲁迅式文学意象,从建筑、美术、音乐乃至伦理学角度探寻鲁迅文学意象的复杂成因,指出鲁迅式意象的跨艺术之美不仅凸显出鲁迅的艺术素养,更是鲁迅个体生命体验和复杂情感的艺术折射,具有跨越艺术界限、超越现实的永恒魅力。     

关于《数学史》教学中一些哲学思想的探讨

本文从素质教育出发 ,针对在《数学史》教学中的一些哲学思想进行探讨 ,分析哲学在若干次数学进展中的作用 ,并以数学史中三次数学危机为例进行了阐述     

幽幽的菊香——从《菊花的幽香》看劳伦斯的叙事艺术

劳伦斯是一位极富想象力和独创性的作家，他的叙事手法多种多样。通过分析其短篇小说《菊花的幽香》的叙事手法，着重从意象与叙事的融合、独特的心理描写（叙述性分析、叙事性独白）两方面来探讨劳伦斯的叙事艺术，其叙事艺术在继承传统中创新，既探索了人物复杂的内心世界，又丰富了人物形象。     

中国文化中鹤意象的形成及其特点——从《昭明文选》、《全唐诗》等出发

鹤最早出现在《诗》《易》等经书中;其后便是史书、诸子等所记载的关于鹤的传说故事。至中国第一部文章总集——《昭明文选》,已有较多关于鹤的文字出现,尤其是鲍照的《舞鹤赋》,更是佳什。到了唐诗,对鹤的描写更加具体细致,鹤意象趋向丰富、成熟。     

论古典小说中“闺怨”的“意象化情节”建构——以《金瓶梅》、《林兰香》为例

中国古典小说在形成和发展过程中几乎汲取了前代所有其它文体样式的成就,于古典诗歌中尤其受益良多。“意象”是探讨古典诗歌艺术的重要范畴。“意象”在古典小说作品中的具体呈现形态,最突出的就是“意象化情节”。“意象化情节”充分利用“意象”在小说情节结构中的作用,除了兼有“意象”主客交融、虚实相生的优点外,还具有动作性与表演性,是小说情节演进中的一环。“闺怨”是古典诗词的传统题材,由此形成了丰富的“意象”景观。古典小说尤其是人情小说经常涉及“闺怨”这一传统题材的描写,当然也会自觉借鉴古典诗词已有的艺术表达成就。本文试图以《金瓶梅》、《林兰香》为例,探讨古典小说中“闺怨”的“意象化情节“建构。     

豪华落尽见真醇——浅论《巨流河》的艺术特色

《巨流河》是一部悲欣交集的个人回忆录,它记录了二十世纪中华民族艰辛而回肠荡气的时代变迁。《巨流河》的文字有意识地选择平淡无奇,力图摒弃主观激烈的煽情,代之以客观冷静的叙事。但细味其中,作者恰到好处的形容词、画龙点睛的景物描写和独特的植物意象为《巨流河》的成功打下了坚实的基础。     

关于毛泽东《沁园春·雪》一词艺术缺憾的一些看法

毛泽东<沁园春·雪>一词无疑体现出了一代伟人俯瞰历史、指点江山的豪迈气概,但在艺术上并没有达到炉火纯青.其之所以得到众人无条件地颂扬,一是这首词在当时特殊的环境里所具有的政治功能,二是领袖崇高的历史地位使然.     

美术新“课标”实践与教师教育观的转变——关于《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》中的课程实施建议的对比分析

本文通过对《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》的对比分析，通过对二者的教育理念、教学目标和教学内容等的对比分析，寻找二者的异同。结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践，对新课标理论的一些探索和运用，从课程建设的角度阐述了美术课程新标准的作用：促进了美术教育观的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。     

关于高职教育中《动物解剖学》教学改革的一些看法

《动物解剖学》课程作为畜牧兽医专业教学中的重要专业基础课之一,有着它根深蒂固的精髓,随着时代扣教学的改革,本文就教材、教学方式方法和考核体系等方面提出了一些对该课程改革的看法。     

修辞意象到价值取向的嬗变——《最蓝的眼睛》的修辞艺术

托妮·莫里森在其处女作《最蓝的眼睛》中自如地运用各种修辞语言,其中,贯穿全文的修辞意象"蓝眼睛"首先作为一种修辞技巧有效地建构小说话语,然后作为一种修辞诗学有效地建构小说文本,最后在修辞哲学层面有效地建构小说人物的价值取向及生存方式。通过这三个层面的递进和衔接,小说的内涵更加丰富。     

对中国狮子雕塑艺术的图式模拟与创新——作为高校美术民族化教学体系一环的研究

构建高校美术民族化教学体系需要大量的积累和尝试，对中国狮子雕塑艺术图式进行模拟和创新可以从一个侧面人手，为这项工作做一份有特色的理论探索。     

论信息技术在美术鉴赏教学中的运用——兼谈美术欣赏课《达&#183;芬奇的艺术成就》的教学设计

传统的美术课堂教学模式,已严重地阻碍了学生的全面发展,扼杀了学生的创造精神,与美术教学的根本目的相违背,彻底的美术课堂教学改革已追在眉睫.在全新的学习理论、教学理论指导下,利用信息技术辅助美术课堂教学,将是大势所趋.本文从运用多媒体组织美术课堂教学的角度来探讨“教师为主导、学生为主体“的新型的教学结构,并介绍了美术欣赏课&lt;达&#183;芬奇的艺术成就&gt;的教学设计思路,阐述了在美术教学中充分发挥信息技术的理论依据及做法.     

寓凄凉于美丽 融悲情于平静——浅析《永远的蝴蝶》的抒情艺术

通过分析微型小说《永远的蝴蝶》典型的抒情环境、繁复的抒情意象、多样化的抒情手法等抒情特征,把握小说的主题意蕴和作家要表述的思想情愫。     

言意象观照下的中国现代诗——兼评王午生诗集《林中黄鹂》

中国现代诗至今已近乎100年。其所赋予的中国现代诗的含义基本是共同的:形式是自由的;内涵是开放的;意象经营重于修辞。意象,从何而来,这是诗歌的灵魂,是一个至今都没有加以深入探讨的大是大非问题。对象的想,就是一个诗歌创作或释读的过程,就是象思维的观象、取象、立象的过程。     

大胆引导学生走出对科举制度认识的误区——有感于中学课文《范进中举》《孔乙己》中关于“科举制度”的讲授

中学课文《范进中举》、《孔乙己》中，吴敬梓笔下的范进，鲁迅笔下的孔乙己早已是人们熟悉的文学形象，谈到范进、孔乙己便自然想到封建科举制度对人们思想的毒害，不少教师在授课过程中，也不厌其烦地不断重复讲述着科举制度毒害人们思想这一似乎不变的“真理”。于是，在废除科举制度后的百年来，在学生乃至大多数中国人的心目中，“科举”便成了封建帝制时代一种“腐朽落后的、扼杀人才并对人们思想造成深刻毒害”的一项代名词并加以批判，长期以来科举制也正是做为一种批判对象而在课堂上被加以介绍。