试析布依戏发展过程中唱腔音乐的程式化与非程式化特征

布依戏是布依族艺术的精华,是布依族人民精神文化生活的重要组成部分,集中展示了布依族人民在文学、音乐、舞蹈、美术等方面的成就,反映了布依族人民的社会生活、文化传统和审美情趣.随着社会的发展,原本闭塞的村寨已经开始与世界接轨,布依戏也在发展过程中不断接受着外来文化的影响并逐渐发生变化.     

布依族传统儿童游戏及其对传统文化的传承——以黔西南州兴义市巴结镇南龙布依寨为例

儿童是民族传统文化的活载体，通过游戏儿童实现了对民族传统文化的传承。蕴含着深厚文化底蕴的南龙布依寨有着30多种传统儿童游戏，这些游戏很好地传承了该地的自然文化、历史文化、生活文化。对南龙布依寨传统儿童游戏的现状及其对传统文化的传承进行描述与总结，能促进布依族儿童传统游戏的发展，提升其在传统文化传承中的价值。     

坡落布依古寨“祭山”节庆活动民族志

布依族传统节日是一种旅游文化资源,是一股可以推动布依族地区经济社会发展的文化力量。坡落布依古寨＂祭山＂节庆活动,对于传承布依族传统文化,建设＂美丽布依村寨＂具有较强的现实意义。     

发展是最有效的保护——从非物质文化遗产的角度谈柳琴戏的保护

柳琴戏形式生动活泼，剧目繁多，深受当地广大人民群众的喜爱。是流行地区人民群众对戏剧艺术的一大贡献。本文对柳琴戏从产生发展到濒临失传的过程和原因、柳琴戏申遗成功后的保护和发展进行了探讨，提出了只有创新和发展，才能有效地保护和传承的观点。     

布依族传统村落保护与文化生态式的乡村旅游开发研究——以黔西南州望谟布依族村落为例

在现代经济迅猛发展的今天,尤其是在社会主义新农村建设与文化生态式的乡村旅游开发的新热潮下,正确处理好布依传统村落保护与文化生态式的乡村旅游开发的关系,有效保护具有民族特色,承载厚重历史文化信息的布依村落,对发掘、研究传承布依文化有着极为深远的战略意义.     

戏师叙事的舞台检阅——论布依戏侗戏的昆明观摩

1984年首届全国少数民族戏剧协会在昆明召开,布依戏戏师罗仕华、冯景林的《罗细杏》,侗戏戏师杨成林、张勇的《丁郎龙女》参加汇演,接受来自全国戏曲界的专家学者检阅与考证,与会人员从戏师编剧、舞台演出、剧团等方面提出见解与看法,对贵州少数民族戏剧戏师叙事的策略路径具有现实意义.     

浅谈佤族清戏的艺术特征

流传于腾冲佤族地区的清戏，是佤族人民最喜爱的一种民间戏曲形式，深入研究它的源起、发展及艺术特征，有助于我们更好地推动对腾冲佤族戏曲文化的保护、开发与传承。     

辰河高腔剧目研究

辰河高腔是流行于湖南西部地区的一个古老剧种,有大小剧目400多个,现存的高腔剧目连台本戏6个,整本戏47个,散折戏57个,以及有部分定本的条纲戏71个,是湖南保留高腔剧目最多的剧种。研究辰河高腔剧目的源起与嬗变,考察、探究其剧目的类别、形态及文本特色,对于传承和保护这一珍贵的地方戏曲艺术将起到积极作用。     

黄梅戏非物质文化遗产“云”建设研究

融媒体时代下,传统戏曲正面临着与当代社会脱轨的严峻考验。传承弘扬黄梅戏非物质文化遗产,需充分运用现代科技手段大力改革创新。采用现代化理念,利用互联网、云计算、数字化、大数据等新兴技术,建设黄梅戏非物质文化遗产“云”系统。利用“云技术”集约化、个性化、共享化的发展特点,在保护、传承、发展、传播上推陈出新,以期更好地实现黄梅戏非物质文化遗产的“静态保护”和“活态传承”。     

“非物质文化遗产保护”视野下藏族音乐艺术的保护与传承

藏族音乐艺术是我国音乐艺术中的一朵奇葩,藏族音乐艺术的保护与传承对我国音乐艺术的发展有着重要的影响。以往藏族音乐艺术以宗教活动为载体实现自然传承,随着社会的发展以及民族融合趋势的加快,传播媒介开始渗透到社会生活的各个领域,促使藏族人们的生活习惯发生了很大的改变,藏族音乐艺术的保护与传承也逐渐面临诸多问题,本文将结合藏族音乐艺术传承的现状,深入分析藏族音乐艺术保护与传承存在的问题,并创新保护与传承的新模式,为藏族音乐艺术的保护与传承提供建议。     

民族风格旋律的继承和创新

对民族风格旋律的探究,发现其规律及其发展轨迹,探讨出它的继承与创新所必需的条件,是一件意义重大的事情。现代音乐如何继承民族风格旋律,又如何进行民族风格旋律的创新,是音乐实践中的一个永恒话题。艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验,而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大,所以要把艺术的继承和创新辩证地统一起来。希望在与民歌的共存环境中,能获得某种情感交流,受到民歌本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。     

当代藏族美术教学研究

章对当代藏族美术教学的发展历程、教学实践中的不同类型、藏族美术教学的特色、教学所取得的成绩和意义,以及藏族传统美术与现代美术在当代时期的交融互补、当代藏族美术在学校教学中尤其注重引入传统美术,继承、宏扬藏民族优秀化传统。从而建立现代化、民族化的当代美术教学体系等方面作了全面的探讨和论述。     

非物质文化遗产的保护——靖江讲经的地方性审美特征及其传承价值

靖江讲经宝卷作为一种具有浓郁地方气息的活态的说唱曲艺形式,是一种多维立体的、多样化的文化存在,它个性化兼具包容性的审美形态、文本内涵的多视角阐释的价值以及趣味盎然的艺术表现形式构成了其独特的审美特征和艺术魅力;而作为非物质文化遗产,一方面在当代城市审美文化进程的威胁下靖江宝卷亟待传承和保护,另一方面,又因自身具备特殊的存在价值而变得坚不可摧,具有相当大的文化传承空间。     

“五枚拳”对客家女性的影响

"五枚拳"主要流传于闽、粤、赣三省交界的客家地区,现今流行于闽西客家地区,是福建省第二批省级非物质文化遗产。运用文献资料法、实地调查、访谈法对"五枚拳"的传承进行梳理,阐述"五枚拳"对客家女性的影响,为传承与弘扬"五枚拳"的研究提供参考。     

论曹植对屈骚的继承

曹植的诗歌精神及其艺术形式能够取得卓异的成就,除其本身的天赋灵质及人生的深沉感慨之外,也有对前代优秀成果的继承,其对屈骚的继承大致体现为以下几个方面：一、与屈骚儒家人生价值理念一脉相承;二、对屈骚“怨”的主题的继承;三、对屈骚“香草美人”模式的借鉴。     

解读麦卡勒斯小说的哥特艺术

探讨了美国南方作家麦卡勒斯文学创作中独有的哥特艺术风格和她对于哥特传统的创新发展,认为,她阐述了一个独特的哥特主题——精神隔绝,描绘了各种怪诞的爱以及运用了悲喜剧写作手法。归纳了麦卡勒斯对于哥特传统的继承：对阴郁沉闷环境的描绘,对暴力和死亡情节的叙述,对畸形人物的刻画。     

论晚唐乐府诗对新乐府诗风的继承与发展

晚唐以“皮、陆”为代表的一批积极关心民瘼的乐府诗人沿着中唐新乐府诗开辟的现实主义乐府诗风道路继续前进。他们继承了新乐府现实主义诗歌的自拟新题写实事与叙事手法,并发展了乐府诗的讽喻艺术。     

论曹魏相和歌辞的新变

相和歌辞是曹魏时期乐府歌诗艺术的突出代表。它是对汉乐府相和古辞继承与创新的产物。相对于汉代古辞，曹魏相和歌辞的新变主要表现在三个方面：从演唱群体生活到歌咏个体经验；从演唱群体情感到歌咏个体情志；歌诗语言艺术的个性化与雅化。     

非物质文化遗产视野下徽剧中武打艺术的保护研究

徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.     

艺术设计的创新教育研究

随着市场经济不断发展，竞争日趋激烈，对艺术设计人才的综合素质提出了全新的要求。在当前形势下，全面推进素质教育，培养高素质的创新人才是高校艺术设计教育的重要使命。艺术设计教育应该在注重历史文化传承和实际应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，将科掌人文知识作为艺术设计教育中的重要组成部分，立足当代教育与设计实践，建构科掌可行的我国艺术设计教育体系以及与之相适应的艺术设计人才培养机制。