线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点，从音乐共享这一基本立场出发，采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用，使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新，“是中国大型声乐作品所达到的第一高度”。     

《背影》与中国白描散文传统

中国散文壮阔凤仪，源远流长。本文从朴素自然、简洁凝炼、刻画传神、真挚蕴藉四个方面具体分析了朱自清《北影》中白描艺术的表现手法，从而说明《北影》一文在中国散文艺术史上具有举足轻重的地位，白描艺术手法在当代文学中仍具有鲜活的生命力。     

从现代水彩画看艺术的稚朴美

有一部分画家有意识地以天真纯洁之心去感受世界，以生拙、童心作画，崇尚率真自然，追求“稚笔”“稚趣”“稚拙”的艺术现象，追求生涩的线、稚嫩的笔、单纯的色、夸张的形，以强烈的形式感显露画家的真情。本文以水彩画作品为例，从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和民间美术的乡土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征，以此表达艺术的更为真实的精神内涵。     

善教者善留白

“留白”，是中国书画艺术中的一种表现手法。书画中的留白，让人觉得妙趣横生，达到“意无穷”之境界。而作为一门综合艺术，课堂教学也存在着某种程度的留白。教师也可以像其他艺术形式一样讲究“留白”的艺术，以引起学生的注意力，     

20世纪中国艺术理论中的表现说

“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。20世纪中国社会的变化，既丰富了“表现说”，又使“表现说”偏离了艺术对它的内在要求。因此，结合历史语境，细致分析“表现说”发展中的各种具体观点及其得失，将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展。     

抽象艺术：视觉的哲学

抽象艺术是最接近哲学的视觉形式，或者说就是用视觉在演绎着哲学。因此，也注定了抽象艺术是在以解构的方式，建构着视觉世界的方法论体系。     

谈“中国情境”下的波谱艺术

艺术总是摆脱不了时代的制约,波谱艺术也是如此。这个在西方市场经济和消费文化的语境下产生的艺术形式,当它登陆中国大陆时,由于其生存的土壤发生了变化,因此,也在中国的土地上勾勒出了一条有着“中国特色”的发展轨迹。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

浅谈基督教的传播对中国合唱艺术发展的影响

随着航海技术的全面发展世界开始了解中国,中国也开始逐步的了解世界。中国的音乐发展也是这样,随着基督教在中国的传播,中国人民逐步的开始欣赏到各种基督教的音乐,在这其中基督教的合唱艺术表演形式对中国合唱艺术的发展产生了非常大影响。本文就是从基督教合唱艺术的发展,对中国合唱艺术发展的启发,从中思考中国合唱艺术的发展。     

扬子鳄

我们都知道自己是龙的传人，也有很多人知道我国有一种极度濒危的国家一级重点保护野生动物叫扬子鳄，可是有多少人知道，“龙”的原型之一就是扬子鳄呢？经专家考证，“龙”的形象是“以扬子鳄、湾鳄为主体，融合了其他生物特征以及人们的艺术加工综合而成的神话形象”。     

中国传统文化在造园艺术中的体现

中国古代造园艺术魅力之所在，就是只要身临其境都会为其所感染，这是由于其中包含的中国传统文化、美学原理以及造型艺术的有机结合。以师法自然为主题思想的中国园林通过运用植物，水景，建筑等要素，将高度的自然精神境界融入其中，如诗如画，集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。在营造空间环境时，突出天人合一、融于自然、传统写意的中国传统文化，是独立于世界之林的最大特色，也是其艺术生命力长存的根本原因。     

探文山州砚山县者腊壮族舞蹈棒棒灯

棒棒灯又称“龙眉登”,流传于文山州砚山县者腊乡批洒、羊格等地,是当地壮族民间特有的一种舞蹈表演形式。所谓“棒棒灯”就是以敲打棒棒为主要动作,且有现场音乐伴奏的舞蹈,其“灯”者即“舞”也。当地“棒棒灯”虽无严格的师承关系,举行活动时却有一套完整的仪式及表演体系,是一种集宗教祭祀、舞蹈、体育、娱乐为一体的艺术活动。     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

素描中“线”的理论内涵及其把握

“线”是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的“线”还渗透着画者的情感和情绪,因此“线”的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对“线”这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

王国维“古雅”意蕴之考察

在王国维这里，“古雅”作为艺术形式（优美和宏壮）的一种载体，是艺术的形式因素，但不完全等同于艺术的形式。它侧重指艺术家对于艺术符号的处理形式，是艺术的整体形式的微观形式元素，就是艺术家用来传达艺术作品整体形象时进行艺术符号操作而形成的微观形式元素。“古雅”还是艺术品所体现出的一种形而上的美学价值，而“趣味”、“神”、“韵”、“气”、“味”这些东西就是“古雅”的美学价值的重要体现。’     

墨白小说论

墨白的小说创作探索和表现的是现代人在种种内在和外在力量的驱动与制约之下，那种无奈的处境与命运，小说里的主人翁不停的“行走”与“寻找”、在欲望驱动下形成的种种“神秘”、以个人的言说进入历史和现实等，形成了墨白小说创作的主题。对人类精神的探索和对艺术形式的试验构成了墨白小说创作的姿态。墨白对艺术形式的探索，在世纪之交的中国文坛上达到了一个不可忽略的高度。     

人兽母题与神权政治——先秦艺术与中国文明起源研究之二

人兽母题是先秦青铜器和其他艺术形式中引人注目的装饰纹样，其含义与象征历来众说纷纭。本文通过揭示人兽母题的流变以阐明其相应的文化构造，指出它源自于原始宗教礼仪，后衍变成早期神权政治的重要表现形式“报祭”，由此证明中国国家文明的起源，也是首领祭司通过强化完善宗教法度礼制的途径来确立和运转其国家机器的进程     

论高校艺术教育的基点及方向

高校艺术教育是以艺术为载体教育方式或教育活动，是高校总体教育不可或缺的组成部分，也是高校美育的重要内容。它源于教育规律、艺术规律、专业规律和学生需求，更源于中国国情，是培养具有中国特色社会主义“四有”人才的行之有效的方法。