巴蜀文化对李白诗歌艺术风格的浸润

唐朝是中国历史上一个强盛的王朝,诞生了一代文学巨擎——“诗仙”李白。在唐朝文学大家中,李白的诗歌独树一帜,风格独特。李白出生、成长的地方——四川绵阳江油青莲属古巴蜀地区。巴蜀地区所孕育的巴蜀文化是中华文化中的一朵奇葩,李白自小受到巴蜀文化的浸润,其独特的诗歌艺术风格不可避免地受到巴蜀文化的影响。本文试以地域文化为切入点,探讨巴蜀文化与李白诗歌艺术风格之间的关系。     

杜甫诗歌色彩运用之美

杜甫诗歌的色彩运用具有很强的审美价值,不但给读者展现了一幅幅生动明丽的缤纷画卷,而且还再现了诗人对社会、人生的审美方式和内心情感。从色彩的运用角度分析,杜甫诗歌的写作手法颇值得探究,从语法语用的角度看,它不但精当而且艺术。     

杜甫诗歌色彩运用之美

杜甫诗歌的色彩运用具有很强的审美价值,不但给读者展现了一幅幅生动明丽的缤纷画卷,而且还再现了诗人对社会、人生的审美方式和内心情感。从色彩的运用角度分析,杜甫诗歌的写作手法颇值得探究,从语法语用的角度看,它不但精当而且艺术。     

自由人格·功业理想·人道精神——李白、岑参、杜甫写妻诗之别

古诗中夫妻爱情既少，却又附着于其他题材。李白、岑参、杜甫即如此。三人写妻诗作多有不同：叙写的角度，对妻的称呼等，这恰恰可以看出三人不同的人格理想：李白追求自由，岑参志于功业，杜甫则将自己塑造成了一位人道精神的典范。     

论李白诗歌的“清”

从诗学概念清的复义性看,李白诗亦有清美的风格。李白诗之清首先表现在写景的清新明净上。李白诗的写景色调明亮,给人以明净新鲜之感,体现出清新的风格。其次,李白诗的清美表现在抒情的真挚与脱俗上。其诗歌感情表达真挚感人,又以清新脱俗的笔法出之,是诗人率真人格的自然流露。其三,李白诗的清美也表现在意境的创造上。李白诗善于营造浑融含蓄的清空意境,也善于营造或高迈旷达,或凄清幽寂的意境。     

“得杜之骨”——郑善夫诗歌艺术风格论

作为明代"前七子"文学复古运动阵营的重要组成成员,郑善夫是福建文学发展史上较早具有全国性影响的著名诗人。其诗"黄河冰凌,得杜之骨"、"气格为主,悲壮为宗"、"古风之尚,雅音为正",既能以杜诗作为古典诗歌最高审美典范,又能"知其所长、又知其弊",是明代中叶学杜的集大成者。通过分析其诗歌的内在艺术风格,不仅可以认识诗人在明弘治、正德年间的突出贡献,而且有助于进一步研究明中后期文学思潮与文学风格的历史演变。     

以美学视角的“对等”比较李白诗歌中数词的英译

奈达的功能对等理论为李白诗歌英译研究提供了具体可操作的衡量标准。以数词的英译为切入口,以美学视角下的“对等”比较李白诗歌意境美、气势美和情感美等非纯形式诗歌特质在译诗中的还原和再现,对李白诗歌英译研究具有指导和突破意义。     

好古而不遗今——从杜甫对六朝诗歌的评价看其“中和”思想

＂中庸＂作为儒家的核心思想,对＂奉儒守官＂、＂一生却只在儒家界内＂的杜甫有着深刻的影响。文章以杜甫对六朝诗歌的评价为中心,通过与陈子昂、李白以及元结文学主张的比较,侧重分析杜甫诗歌理论中所体现的＂中和＂思想。杜甫主张＂历代各清规＂,＂不薄今人爱古人＂,＂转益多师是汝师＂,以他所坚守的儒家标准,使其文学主张取得了＂好古而不遗今,务华而不去实＂的＂中和＂效果,这从一个侧面表现了杜甫的＂中和＂思想。     

“兰文化”探微之十 双璧辉映话沉浮──从李白杜甫诗文的“兰蕙”看其文化品格

本文主要取文化学视角，以文化符号“兰蕙”剖析李白、杜甫有关诗文内涵，揭示以他们为代表的中华民族的基本文化品格。 李白诗文的兰（蕙）即屈原首创的君子人格形象，它主要是审美的、自我欣赏的，具有芬芳、雅洁、孤高的品格，是李白独立人格的象征；杜甫的兰（蕙）则主要体现功利与重生，用以调节仕途中的人际关系而求闻达，因而具有复杂、随机、以之为用的特点。 文化符号“兰蕙”客观表明：长江（楚）文化孕育了道家的李白，黄河（齐鲁）文化玉成了儒家的杜甫──虽然李白难免儒、法思想的影响，杜甫亦为道家思想所吸引。因此，大河（长江、黄河）“农”文化所塑造的主要民族品格，诸如执着、热烈、坚毅、锐敏、质朴等，以及知识分子的盲目乐观和依附性，均不难在他们身上发现──李白偏于开放灵动，杜甫偏于内向严峻。李杜犹如中华“农”文化之树的同根两干，并峙辉映，俯仰天地，共同昭示着中华民族的基本文化品格。     

“野客吟诗月作魂”——论李白诗歌中之明月

明月是典型的文学意象和永恒的主题,也是我国古典诗词中用得最多的意象之一。李白是写月最多的诗人,其月亮意象思维深受我国日月阴阳文化思维模式以及《诗经》、仙话幻想和历朝诗赋乐府的影响。他借明月意象向外探取宇宙的奥妙,向内则反观心灵的隐曲。李白之人月相得体现的是诗人与月之精神契合,以及诗人与天地万象共享历史哲学与时间哲学的精神探索。     

“宽心应是酒，遣兴莫过诗”——谈杜甫的遣兴诗

在杜甫的一千四百多首诗中,我们不得不注意一类以遣兴为题的诗。本文分别从以下几个方面对这些遣兴诗做了分析：一、从内容上看,它反映了诗人的爱国忧民之情、羁旅之愁以及对亲人的思念。二、从风格上看,它显示出沉重的命运感。三、从结构上看,这些诗多用连章体武,布局严谨。四、从艺术手法来看。它体现了多种手法的浑然天成。通过以上方面的解读,我们能更好的理解杜甫这位伟大诗人高尚的仁爱思想和高超的作诗技巧。     

古典诗歌中文化意象的翻译策略研究——以李白《长干行》为例

诗歌中的文化意象由于负载着丰富的文化信息,翻译的难度很大。所以通过李白《长干行》的不同译文进行了对比分析,进而提出了翻译文化意象的几种策略,以期为译者提供一些可资借鉴的方法。     

从民歌的地方色彩差异说起——看青海“花儿”的艺术风格特点

民歌是中国宝贵的文化遗产。中国地大物博,各地民歌歌种繁多、风格多样。不同地域特点形成与此相对应的不同色彩风格。青海花儿作为西北地区民歌的代表,形成了节奏自由、旋律悠长、音乐宽广的独特风格特点与特色的唱词结构。从中分析可见地域特点对于民歌风格色彩形成的制约。     

“以诗为性命”——塞尔赫诗歌刍论

塞尔赫,是清前期满族宗室中享有盛誉的一位诗人,他在满族文学史中地位较高,影响较大。其诗集《晓亭诗钞》为后世所推崇,成为一代宗室诗人之代表作。他从崇唐尊宋的窠臼中解脱出来,独树一帜,以其独特风格成为清前期满族文学史的代表诗人。重点从塞尔赫诗歌的思想内容、艺术特色两个方面对其进行较为全面、客观、准确的考察。     

旨趣相同各具风姿——顾况、李贺诗歌“新奇美”之比较

顾况和李贺是我国中唐时期两位重要的诗人。他们生活年代有异。辈份不同,亦不隶属于同一诗派,然他们在各自的诗歌创作中,有一个共同的旨趣,那就是对于诗歌新奇效果的刻意追求。他们都驰骋惊天骇俗的神奇想象力,注意在字法、句法和修辞上精心锤炼,追求语言的传神性,同时针对不同的诗歌题材,交替使用“化常为奇”和“化奇为常”两种表现手法,营造诗歌“新奇美”。但鉴于顾况和李贺在生活道路、阅历、艺术个性等方面的差异,他们在追求诗歌新奇效果的实践中,又呈现出各自不同的风姿。     

合理运用文体分析,深刻体会诗歌之美——以埃德加·爱伦·坡的《乌鸦》为例

在诗歌教学中适当运用文学文体学的一些分析方法引导学生对诗歌进行分析和解读,可以使学生更加准确地把握诗歌的主题,深刻体会到英语诗歌之美学价值和文学的无穷魅力。文章拟以美国诗人爱伦.坡的叙事诗《乌鸦》为例来说明在课堂上如何把文体学的分析方法和文学作品的鉴赏与解读结合起来。     

浅析玄学派诗歌的特点——以约翰·邓恩诗中运用的“奇思妙想”为例

本文试着介绍玄学派诗歌的特点。以约翰·邓恩的《告别辞：莫悲伤》、《跳蚤》两首诗为例,对玄学派诗歌采用的＂奇思妙想＂进行分析,探究其独特性及对20世纪现代诗歌的影响。     

浅析玄学派诗歌的特点——以约翰·邓恩诗中运用的“奇思妙想”为例

本文试着介绍玄学派诗歌的特点。以约翰·邓恩的《告别辞:莫悲伤》、《跳蚤》两首诗为例,对玄学派诗歌采用的"奇思妙想"进行分析,探究其独特性及对20世纪现代诗歌的影响。     

“非诗”之美——于坚的《尚义街六号》评析兼论“第三代”诗歌

于坚,20世纪80年代"第三代"诗人的杰出代表,《尚义街六号》是他的成名作,被视为"第三代"诗歌"口语诗"时代开启的标志。于坚坚持以口语入诗,拒绝隐喻,关注日常生活,其诗歌理念代表了"第三代"诗歌的主流取向,论文着重分析了《尚义街六号》的审美特质,兼及对"第三代"诗歌的审美评价。     

“朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心”——论柳宗元后期诗歌

柳宗元后期的诗歌创作,透露出一种幽怨凄苦的“寂寞心”。性格特征、政治遭遇、家庭生活、贬地环境四个方面因素的综合作用是其形成的原因。另外“忧中有乐,乐中有忧”是中国古代知识分子的常见心态,而柳宗元与谢灵运的“寂寞心”却有不同之处。