论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

论汉晋音乐赋的艺术特色

汉晋音乐赋的创作专事铺叙、体物写志、虚构夸张。语言绮丽,注重文采,讲求韵律。结构上追求＂繁类以成艳＂以造成气势,并运用铺陈、比喻、排比、夸饰、用典等多种艺术手法,来表现音乐之美,体现了繁花似锦的艺术特色,具有浓厚的文学色彩与美学价值,从而使音乐赋成了赋体文学的主要分支之一,在文学史上占据着重要的地位。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

论陆游词的艺术特色

陆游是南宋伟大的爱国主义诗人,但他的词和散文的成就也很高。陆游的词虽然不是很多,具影响力的也只不过十多首,但毫无例外受到他的诗的影响,无论是从创作理念上还是风格上都形成了他自己的特色,主要表现在三个方面：1．清丽缠绵,情致深婉;2．寓意深刻,苍凉旷远;3．慷慨雄浑,激情悲愤。     

论常德花鼓戏音乐的艺术特色

常德花鼓戏是湖南地方小戏剧种,至今仍保持着古老的声腔风格,其音乐旋律、曲调、唱腔都具有浓郁的地方特色和艺术风格.     

文化交流对中国钢琴艺术的影响

中国钢琴艺术的形成、发展；是与文化传播、交流密不可分的，西方教堂与教会学校、中国留学生、外国高水平音乐家在中国的活动极大推动了中国钢琴艺术的形成与发展；而对外音乐交流及中国钢琴选手参加重大国际钢琴比赛并获得优异成绩，使中国钢琴艺术走向世界、走向辉煌。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

我国钢琴艺术的普及化研究

随着我国音乐艺术的全方面发展,也为钢琴艺术的普及发展提供了可能,目前社会上对艺术的重视也是促进钢琴艺术普及化发展的重要手段.该文在对社会上对钢琴艺术的态度现状进行分析的基础上,从社会整体角度出发提出了我国钢琴艺术普及化的对策.     

论张爱玲小说的艺术特色

作为上个世纪最具独特气质的女作家,张爱玲的作品被后世人反复的研读、琢磨。张爱玲的小说发生在三四十年代,正是中国社会最动乱的时期,张爱玲作品中反映出来的那种飘零和冷艳正是对社会和人性的真实写照。本文分析了张爱玲作品中的艺术特色。     

论李清照词的艺术特色

李清照是我国南宋词坛上的大家,也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。李词的艺术特色,除了历代论者所公认的＂婉约＂特征,本文试从另外三个方面就此问题做一些简要的分析。     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值.通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值.     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值。通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值。     

舒曼钢琴艺术的探索

19世纪前后的浪漫主义音乐在西方音乐史中具有极为重要的意义,舒曼的钢琴艺术成就宛如一颗闪亮的明珠,任岁月流逝却仍发出熠熠的光芒.舒曼的钢琴作品有时会令人感到深奥、神秘,甚至难以把握,但这无疑是一位浪漫主义钢琴诗人非同凡响,纯粹发自内心冲动的音乐.     

略论柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的艺术特色

俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》,使作曲家成为音乐里程碑的奠基人,成为了钢琴小品大师．这部作品体现了柴科夫斯基独特的写作手法与构思．作品的题材新颖,艺术风格隽永,曲式结构严谨,迄今对我们的钢琴音乐创作依然有重要的启示作用．     

舒曼钢琴艺术的探索

19世纪前后的浪漫主义音乐在西方音乐史中具有极为重要的意义,舒曼的钢琴艺术成就宛如一颗闪亮的明珠,任岁月流逝却仍发出熠熠的光芒。舒曼的钢琴作品有时会令人感到深奥、神秘,甚至难以把握,但这无疑是一位浪漫主义钢琴诗人非同凡响,纯粹发自内心冲动的音乐。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

中国早期钢琴教育的史学研究

在专业音乐院校建立之前，西方的钢琴等键盘乐器就开始传入中国，教育也就随之发生。在中国封建社会里，在带有大国自居思想的背景下，钢琴教育只能在皇宫等上层阶层开展，虽然施教者虔诚朝贡，但受教者只是“玩玩”而已，钢琴教育举步维艰。中国近代史使钢琴艺术在维新思想的促进下得以发展，并逐渐深入到学堂之中，也在业余的学习中开展，这两种教育模式后来成为中国钢琴音乐教育的基本方式。     

论王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特色

歌曲《浏阳河》自建国初期创作以来,被改编成各种脍炙人口的器乐作品、钢琴作品。本文旨在通过对王建中钢琴改编曲的旋律、装饰音特色、音色润腔、曲式结构、演奏速度等方面创作特色,分析其典型的民族特色和艺术特色,力求更好的演奏诠释中国钢琴改编曲。     

李斯特和他的钢琴改编曲

在欧洲19世纪作曲家中弗朗兹？李斯特（1811——1886）的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。在上述荣誉的光环中，最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。李斯特的一生与钢琴结下了不解之缘，似乎他就是钢琴艺术的化身，从他的手指下弹奏出的每一个音符都具有无穷的魔力，吸引、引导着人们领略钢琴艺术的魅力。