雅俗如之：毛泽东诗词中雅词与俗语的英译

在毛泽东诗词当中，典雅用词极其简炼、生动，透出一种古朴、庄严之气，极大地增强了作品的艺术感染力；同时，毛泽东以口语入诗，使诗词语言获得了一种鲜活感和灵动感。雅俗兼备，是毛泽东诗词显著的语言风格。那么，英译文就应该如实再现毛泽东诗词雅俗兼备的语言特征，做到以雅译雅、以俗传俗。如此，译者方才算是忠实于原诗。     

青花瓷装饰的"雅"与"俗

青花瓷位列景德镇"四大名瓷"之首,以实用性和观赏性受到中外陶瓷收藏家和爱好者的高度评价。青花瓷既妙趣天成,又巧夺天工,既具有雅的风格,又具有俗的特色。当代陶瓷设计和装饰的创新应走雅俗共赏的道路。     

对联产生的文化机制及其俗化变异

本文通过对中国文化中较有特色的对联形式产生的社会、心理、艺术等文化机制的分析,提出了对联的产生年代原因、发展变化历史、俗化变异现象等方面的一些具体观点,阐明对联由雅入俗的意义。     

论柳词对《诗经》的运用

《诗经》和柳词在性质上具有巨大的差异,同时柳词中又存在着化用《诗经》的现象,二者既对立又统一。文章主要从三个方面即用俗于俗、用雅于雅、用雅于俗,对柳词化用《诗经》的情况进行具体分析,从而探讨柳词对《诗经》的运用。     

读者意识与20世纪初长篇小说的雅俗之变

作家对小说读者的关注、读者阅读期待的改变，以及作家读者意识功利指向的摇摆性和文化指向的复杂性，对20世纪初中国长篇小说由俗入雅、回雅向俗、雅俗并存格局的形成具有决定性的作用。     

王夫之的潘岳、陆机比较批评分析

在潘岳、陆机比较批评历史上，王夫之的批评颇具特色。他许以潘岳为“俗”：从创作内容、创作目的、主体诗气、艺术表现形式等俱是如此。他还认为陆机的诗歌创作以与弟陆云“俱入洛”为界分为前、后期，前期创作符合王夫之标举的雅的规范，且体现了“晋宋风味”这种诗美，而后期创作与潘岳一样，体现着俗。由此可知王夫之的潘、陆比较批评乃是早期陆机与潘岳的比较，批评的结果乃是雅、俗之别。如此鸿沟批评在潘、陆比较批评史上为第一次。如此批评也体现着王夫之诗学思想的某些独特性。     

《苏东坡百诗百俗解》序

我国传统的文学史观历来有雅俗之分,似平凡俗皆不登大雅之堂,以至把文学（包括诗）自然分成了雅文学与俗文学,时至今日虽已进入雅俗共赏的民族文化交流共识的时代,这雅与俗之分争,仍没有个了结。其实,从文学的源流考究,俗早于雅,雅源于俗,雅俗相互影响,推动和发展了我国文学,这似乎已是无需论争的课题了。《诗经》、《乐府》以及后来的五、七言诗和词、曲,首先都是来自民间的俗文学。不仅体裁、格律、语言为俗,就是题材的大多数也源于民间世俗场景,其中不少更是很有代表性的民间风俗。可以说民间风俗     

论音乐“雅”与“俗”的互动性

本文从考察音乐“雅”与“俗”的历史渊源入手,论述“雅”与“俗”之间存在着分岐,但是在很大程度上二者又存在着互动性,即“雅”的音乐是由“俗”的音乐演化而来的,而“俗”的音乐经过艺术家的加工,也是可以雅俗共赏的。     

《红楼梦》与张爱玲小说叙事语言风格比较

《红楼梦》和张爱玲小说将高雅的书面语和通俗的口语运用到小说叙事中,表现出通俗本色、浅近形象和雅俗相谐、亦雅亦俗的语言风格,但无形之中二者又呈现出＂中国化＂与＂中西合璧＂的叙事语言风格之差异,彰显出张爱玲对《红楼梦》叙事语言继承中的创新。     

小议《论语》的语言艺术

《论语》的语言艺术准确传神,言简意赅,耐人寻味;人物形象生动饱满、具体可感;采用多种多样的修辞手法,加强了语言的生动性、形象性和趣味性;大量运用雅而俗的口头语言,通俗易懂,代表了我国古代散文语言发展过程中的一个新阶段。     

安徒生童话的悲剧因素和喜剧因素

作为文人创作的童话,安徒生童话不同于贝洛、格林等人搜集、整理的民间童话的鲜明特点便是个人情怀的介入和悲喜剧因素的呈现。安徒生自身的不幸遭遇、悲天悯人的人道主义情怀以及直击现实的理性观察是悲剧因素产生的源头,而作者乐观自信的性格、浪漫主义创作倾向、童话的叙事基调以及公义永在的宗教思想则构成了作品的喜剧因素。     

近期电视剧创作的审美特征

电视剧是当今大众观看的最通俗易懂的叙事本，曾经一度“贵族化”的题材将电视剧引入误区。科学地总结中国电视剧的整体创造态势和审美特征，提倡题材大众化、平民化，发掘人的高尚感情，叙事讲求平实化，克服浮躁、虚假、娇性，对于提高电视剧水平，有重要意义。     

汉族民间叙事与因果报应—兼论民间叙事作为非物质文化遗产的价值

汉族民间叙事有神话、传说、普通民间故事、史诗、叙事诗等多种体裁,它们主要以口头形式存在。也有部分散文叙事作品存在于书面记录中。汉族民间叙事以善恶报应为推动故事情节发展的原动力,演化成“善有善报、恶有恶报”这一信奈的多种故事类型。因果报应、生死轮回、妖魔鬼怪构成民间叙事的重要内容。此外,某些民间叙事作品格调低下,宣泄人们的阴暗心理。     

中国古典小说文体流变及其与史传渊源考

中国古典小说的产生与史传有着更加深刻而直接的血缘关系，史传是孕育中国古典小说的母体。史传因其本身所含有的丰富的与小说创作息息相通的文学素质，而理所当然地规束着中国古典小说的发展、演变乃至成熟。这种影响与规柬体现在古典小说文体方面，即小说的结构形式、叙述视角、“春秋笔法”等。     

播音语言的传统与创新

面对目前播音语言的“滑坡”趋势 ,有关专家在“重新倡导上口入耳简洁通俗”的原则 ,另一部分同志则认为应“更加注重广播文雅、韵味、腴润、清新和个性化” .其实 ,两者的融合也许正是广播语体走向成熟的必由之路 .因为上口亦可以文雅 ;入耳更要求韵味 ;简洁仍可以腴润 ;通俗正所谓清新     

《林兰香》主旨新探——世情小说雅俗系列研究之十一

《林兰香》有着三重意蕴,最表层是燕梦卿的个人悲剧,中间层是屈原的儒家精神,最里层则是尘梦苏醒之后的道家追求,所以作品虽有大量的儒家叙事,但其根本的意旨却是道家思想,具体表现为耿朗的由儒及道、燕梦卿的临终悟道、田春畹的儒道兼备以及宣爱娘、平彩云的道家本色等。《林兰香》虽过于文人化,而在雅俗结合上差强人意,但它依然是出色的明清世情小说之一。     

王尔德童话中的纵欲与救赎

王尔德的童话尽管一直广受欢迎，却较少受到评论关注。童话作为王尔德文学实践的一个方面，不仅体现了王尔德追求形式美和感官享受的美学主张，也蕴含着他对自身复杂经历的反思。其童话文本中的人物形象、情节和语言表达出隐藏的纵欲与赎罪倾向的矛盾。     

《红楼梦》第九回的男风书写及其叙事意义

《红楼梦》第九回是小说男风书写的重要组成部分,其创作用意并非反思家族失教,而是为了凸显宝玉的博爱之情。学堂是古代男风的多发地之一,第九回的学堂为人物的男风之好提供了适宜的空间背景,并成为刻画人物形象的重要表征。第九回男风书写有雅俗之分,俗是对传统的继承,雅是作者的创新。在俗与雅的对比中,博爱之情得到了更好的表现,第九回的叙事意义也得以彰显。     

略论宋元话本志怪题材的类型及其时代特征

宋元话本小说的题材具有明显的时代特征,主要表现为对怪异题材的明显的偏好。话本小说的创作多取材于一般市民的日常生活,并带有明显的志怪色彩。这一方面沿袭了魏晋以来传奇志怪类小说的风气,另一方面呈现出志怪题材扩大化的趋势。这种志怪扩大化的趋势反映出文学的时代性和文学的审美取向。     

藏族机智人物故事类型及其民俗文化解读

文章将民间故事的类型解析与文化解读结合起来,一方面运用故事类型研究和机智人物故事研究的理论与方法,分析了藏族机智人物故事的亚型及其情节结构。其中巧解难题、斗阎王、公鸡蛋等多数亚型与汉族及其他民族重叠交融,另有戏谑喇嘛等亚型体现了藏族口头文化的特征。其次,文章还对藏族机智人物故事的民俗文化进行了解读,指出藏族的饮食习俗等日常生活文化是机智人物故事产生、形成的温床,而宗教信仰等历史文化观念则深深地渗入其间,使藏族机智人物故事呈现出鲜明的藏民族特色。