浅析追光在舞台戏剧及大型演出中的作用

在舞台的各种戏剧演出及大型综合演出中,追光对剧情发展的连续性、节奏及突出主题有着其他灯具器材不可比拟和替代的作用。戏剧艺术是以演员为主的综合艺术,包含了空间艺术与时间艺术两个范畴的内容。     

浅谈舞台美术的情感因素

在文艺百花园里．鲜艳夺目的舞台艺术和戏剧艺术之花，还需舞台美术丰顾茂盛的绿叶来扶持，任何种类、任何形式的舞台演出对舞台美术运用的要求或多或少．或轻或重，或繁或筒总是不可缺少的。舞台美术是应用于舞台演出艺术中的造型艺术，它是舞台艺术中除开演员本身造型因素以外的所有视觉——空间艺术的统称。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

研究斯坦尼斯拉夫斯基的部分文献概述

斯坦尼斯拉夫斯基创立了以"内心体验"为核心的享誉世界的戏剧的表演体系,其戏剧表演理论概括了戏剧艺术的先进经验,它不仅具有卓越的实践意义,而且还具有重大的理论价值和科学价值,它揭示了艺术创作的客观规律,为舞台现实主义的真正科学理论奠定了巩固的基础,同时对20世纪的世界戏剧舞台和表演舞台产生了深刻的影响。     

简论董每戡的戏剧观

董每戡提出了以"剧史家"说为核心的戏剧本质观。董每戡的戏剧观是在中、西方戏剧美学思想共同作用下形成的,同时得益于丰富的舞台实践经验。这使他对戏剧问题的探索更好地落实为具体的艺术实践,也使他对戏曲艺术精神的理解更为深入。     

初探中西戏剧舞台表现形式的差异性

无论是西方还是中国,戏剧都起源于民间,和原始人祭祀神灵、欢庆节日的仪式密切联系在一起。但由于地理环境、社会经济、政治情况不同,民族习惯、文化意识、艺术传统的区别,中西戏剧在发展中走着不同的历史道路,在内容和艺术形式上呈现出很大的差异,本文仅就中西戏剧的舞台表现形式作一比较探讨。     

试论中国歌剧《苍原》的艺术特点

歌剧是一种戏剧与音乐相结合的艺术表现形式，它精湛的舞台表演、跌宕起伏的音乐旋律以及强烈的戏剧冲突等特点使得歌剧艺术不断的蓬勃发展。其中《苍原》自1995年在辽宁歌剧院首演至今，它表现出了史诗性、开放性、戏剧性等三大艺术特点，在中国它已经成为最具代表性的歌剧经典之一。     

浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用

舞台场景是戏剧演出的重要组成部分。它对烘托作品气氛、深化作品主题起着不可替代的作用。舞台场景是一个多专业的艺术性、技术性很强的综合体。它包括设计、制作和装置等。本文主要从舞台场景的设计、制作和装置方面浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用。     

当代戏剧小品的发展流变及趋势

当代戏剧小品因其独特的创作和表演形式赢得了众多观众的认可,不仅直接引发了春晚舞台上的表演风潮,而且也催生出了一大批戏剧小品明星,同时因其题材丰富,在反映社会现象的深度、广度上也趋于多样化。戏剧小品已发展成为被大众青睐的艺术形式,对其研究有利于社会文化的发展和文化艺术的繁荣。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的"史诗剧"理论

布莱希特的"史诗剧"理论对当代戏剧有着深远影响.他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考.为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新.本文对"史诗剧"的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论.     

《单刀会》及其独特的艺术处理

《单刀会》是一出历史英雄的颂歌,长期以来,一直活跃在中国戏剧舞台上,关羽也成了历史英雄的代名词。 本文就《单刀会》的故事发展演变过程、基本剧情、关羽形象、情节安排、艺术创新等方面作了有益的剖析和探讨。     

试论中国探索戏剧与西方现代主义戏剧的差异

探索戏剧以创新的姿态活跃于80年代的中国舞台,它的出现无疑受到西方现代主义戏剧的影响,并在某些艺术追求上也与后者相一致,因而与诗歌、小说领域里的创新潮流一同被视为中国的“现代派”．但应该看到,探索戏剧并非真正意义上的现代主义戏剧,它在一些重要方面仍然遵循着我国的传统文化,也并未越出本世纪中国话剧发展的基本方向。本文从以下几方面分析探索戏剧与西方现代主义戏剧的重大差异,以说明探索戏剧的基本特点．卜）理性与非理性中国探索戏剧以理性主义为基础,它与建立在非理性主义思潮上的西方现代主义戏剧存在着极大的差异…     

论解戏曲文丑笑法与笑功

戏曲艺术表演中，文丑以笑为本。“丑笑结缘”不仅指演员应该通过各种各样的笑法、戏剧程式艺术表现戏的内涵，达到意味深长的审美效果，而且包含直接诉诸舞台形象的“笑”的技术技巧，要求演员在充分理解每一种笑态的具体内容的前提下，练就具有艺术表现力的笑功。诉诸形声的戏剧笑法，都与气的运用有关。成功的艺术表演，都要在运气、用气等方面严格训练，功夫过硬，技巧娴熟。     

剧场舞台建筑空间尺寸探讨

本文主要研究目前我国普遍采用的“箱形舞台”的建筑空间尺寸问题,其中包括： 主台、侧台、后舞台、台唇和乐池等部分 通过对舞台建筑的大量调查和对戏剧演出活动的实际生活体验,同时参阅了有关文 献,作者综合考虑了各演出剧种的要求、观众厅的特点以及舞台内部技术设备等因素, 提出了对不同用途、不同规模的舞台建筑空间尺寸的看法。     

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的“史诗剧”理论

布莱希特的“史诗剧”理论对当代戏剧有着深远影响。他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台，以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考。为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新。本文对“史诗剧”的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论。     

论方平莎剧译本中的舞台指示

舞台指示是戏剧文本的一个重要组成部分,它的得当与否直接关系到戏剧的舞台表演效果.与其他译本相比,方平翻译的莎士比亚戏剧中,增加了舞台指示的数量,这将对莎剧的表演产生影响.方译莎剧中的舞台指示具有准确、清晰的特点,但是有些新增加的舞台指示并非必要,并损害了戏剧文本的开放性.     

无声的对话——戏剧舞台说明翻译初探

作为非言语符号因素的戏剧舞台说明具有对话性,其翻译与戏剧对话的翻译一样重要。通过分析戏剧舞台说明语言的话语性及探究舞台说明翻译的相关文献,本文作者倡导应将戏剧翻译的戏剧对话和舞台说明两项内容的翻译列为戏剧翻译的两个并列子项来对待,舞台说明翻译应是文学翻译与应用翻译的结合。     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题“诅咒”的戏剧发展的内在要求，曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一，要突现歌剧主题，对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序，它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤，也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

妈祖题材舞剧作品音乐的艺术特征研究

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、以舞蹈为主体,借助戏剧、音乐、文学、灯光、舞台、美术等手段来表现的大型舞剧作品,通过舞剧音乐在选材创作、表现手法内容、情境表达及音乐配器等方面来讨论妈祖舞剧音乐呈现出的艺术特征,加深人们对现代妈祖舞剧音乐全方位的认识。     

陈天尺剧作舞台设计探析

陈天尺是晚清民国时期著名的剧作家,他的剧作有着很强的舞台性。从他的剧作中,可知作者非常注意人物活动空间的安排,场景设计严谨,通过＂幕＂、＂舞台旋转＂等形式来灵活处理。陈天尺剧作中精致的舞台设计提示为实际舞台演出的二度创作提供了极大的便利,同时也使得其戏剧思想得到很好的体现。