浅释莫里哀喜剧成功的几个要素

法国17世纪的文学主要是"古典主义"的悲剧,何以难登大雅之堂的莫里哀喜剧可以获得观众的认可,并一跃而成为后世法国戏剧的"经典"?除了莫里哀本身的戏剧天赋之外,还有哪些因素促成了这一现象呢?本文将从莫里哀所处的时代背景、观众观念以及其莫氏喜剧本身的艺术魅力入手,来探究这一喜剧形式大获成功的原因。     

莫里哀喜剧之讽刺探略

莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧代表作家,杰出的现实主义喜剧大师。他创作的三十余部社会讽刺喜剧,有许多成为不朽的喜剧经典之作。关于莫里裒喜剧之讽刺,方家学者早已多有论述,但有些方面尚嫌不够全面深入。因此笔者不揣浅陋,拟就此问题作一点探略。 一、以讽刺为喜剧创作的核心原则,高扬久已失落的“旧喜剧”讽刺传统,确立起喜剧针砭时弊的现实主义创作原则     

莫里哀喜剧“闹剧化”特征初探

“闹剧化”特征是法国古典主义喜剧大师莫里哀喜剧创作的重要特征之一.闹剧手法不仅被作为一种语言描写手段,架构和铺设局部性情节、场面的手段,制造、烘托喜剧气氛的辅助手段,而且已被作为刻划人物性格、支撑全局情节结构的主要手段大力使用,并藉此获得极强的喜剧性效果.     

浅谈《伪君子》的艺术特色

作为喜剧作品的典范，莫里哀的剧作影响了许多国家戏剧事业的发展。法国的博马舍，英国的菲尔丁、谢立丹，意大利的哥夫多尼，德国的莱辛等剧作家都曾受到莫里哀的启发。今天，莫里哀的许多喜剧已经译成了各种语言，成为世界各国舞台经常上演的剧目。他的作品在全世界范围内受到欢迎，尤其是《伪君子》以其深刻的思想意义和高度的艺术技巧，成为各国剧坛最为经典、盛演不衰的一部。《伪君子》属于五幕诗体喜剧．是古典主义戏剧的杰作，不仅思想丰富深刻，而且艺术成熟。从剧本中，我们不仅可以看到古典主义戏剧的基本特征，也可以看到莫里哀戏剧的特色．并可以从中学习和了解莫里哀喜剧创作的技巧。     

莫里哀喜剧讽刺艺术论

莫里哀虽然与同时代的许多古典主义作家一样拥护王权，却没有在“太阳王”路易十四的宫廷里唱出粉饰太平的盛世之音，而遵循着针砭时弊、嘲讽社会恶习陋性的现实主义创作道路，采用了喜剧这一艺术样式。并且为实现喜剧反映现实、干预生活的战斗功用，他找到了特殊而有效的武器——讽刺，讽刺成为其喜剧创作的中心原则和主导表现手法。这一点早已被许多专家学者所论及。     

浅谈《西厢记》的喜剧特色

喜剧,同描写严肃事件的悲剧相反,它是描写生活中可笑的事件。它的基本任务是讽刺邪恶,针砭时弊。正如法国著名戏剧家莫里哀所说:喜剧“恰如其分地表现人的滑稽言行,在戏台子上轻松愉快地搬演每一个人的缺点”。(《西方古典文艺作家谈文艺创作》)这是典型的欧洲古典喜剧观,但主要指的是讽刺型喜剧,如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等,就是这种喜剧的代表作品。     

关汉卿、莫里哀喜剧艺术相似性探微

关汉卿和莫里哀是跨越时空的两位戏剧大师,创作出了各具特色的喜剧作品,对后世产生了深远的影响。本文通过分析两位剧作家的喜剧作品,从人物形象的矛盾性、惩恶扬善的斗争性、插科打诨的幽默性、戏弄手法的喜剧性四个方面揭示他们艺术手法的相似性。     

王权与理性映照下的喜剧观——从《诗的艺术》中看布瓦洛的喜剧主张

布瓦洛最重要的文艺理论专著<诗的艺术>被誉为"古典主义的美学法典".其中关于喜剧的论述较为全面、系统.而服从理性,服务王权可以说是布瓦洛喜剧观提出的出发点和归宿.本文将从题材、手法、人物、语言四大方面来具体阐释布瓦洛关于喜剧的观点和主张.     

古典主义特征论——文艺思潮与创作方法研究之一

一、古典主义的涵义 古典主义,源于拉丁文“CLassicus”,意为“典范的”。古典主义有两种涵义,一是指17世纪初至19世纪初法国兴起后流行欧洲各国的一种文艺思潮,同时也指古典主义的创作方法。因为它在文艺思想和创作实践上坚持以古希腊、罗马的文艺为典范,而被称为“古典主义”、又被称为“伪古典主义”。古典主义在法国兴起最早,发展也最充分,是17世纪法国中央集权制和当时法国社会阶级（封建贵族与上层资产阶级）妥协的产物。法国人一心想恢复其拉丁氏族祖先古罗马帝国的辉煌,在当时笛卡尔唯理论哲学的影响下,文艺上强调规范化、理性化,讲究语言典雅、明朗,追求宏伟和完美的古典主义文艺便诞生了。古典主义文艺在法国大致可分为三个时期,从17世纪初到1660年左右是古典主义的形成阶段,主要是古典主义文学语言及作品体裁的确立,代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660年至1688年是古典主义文学繁荣发展时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹和布瓦洛等。从1688年至1755年,是古典主义盛极而衰的时期,代表作家的拉布吕耶尔、圣西门等人。古典主义在德国、英国、意大利都有发展,特别是英国。英国的古典主     

从《妇人学堂的批评》看莫里哀的文艺观

莫里哀的喜剧有胆有识,这是人所其知的。他一生受到的攻击是数不胜数的。当他的最著名的喜剧《伪君子》在1664年首次上演的时候,立即引起了轩然大波,第二天就遭禁演。莫里哀给法王路易十四的第一次陈情表上,就道出了为了这出喜剧的上演,有人把这部喜剧说成是“魔鬼的制作”,把莫里哀的脑壳说成是“魔鬼的脑壳”,甚至说“把他烧死赎罪,还嫌不够。”对于这一切攻击和诽谤,莫里哀无所畏惧,一直到1673年他演出最后一出喜剧《无病呻吟》时病倒在舞台上为止,他始终是一位不屈不挠的勇士、据说有一位老军人在池座上观看他的喜剧《可笑的女才子》时,不由得大叫起来:“勇敢,勇敢,莫里哀这出喜剧真棒！”     

讽刺喜剧《吝啬鬼》与《看钱奴》的比较分析

莫里哀和郑延玉虽然生活在不同的时代、不同的国度，但不约而同地用讽刺喜剧的形式，对悭吝人作了经典刻画。运用相似的技巧，塑造了各自心目中的吝啬鬼形象，给人们带来丰富的艺术享受，也带来了永远的理性恩考。     

论杨绛小说的喜剧风格

杨绛是我国现代文学著名作家 ,早年曾以创作喜剧而成名 ,后来她对喜剧美学的追求 ,一直贯穿在她所从事的各种文学活动中。本文对她的小说的喜剧风格 ,从选材和人物形象的刻画上、幽默风趣的语言、喜剧式情节结构和表现手法等方面进行了论述。指出这都是她博大胸怀、慈爱心肠、幽默人生观的自然流露和艺术化 ,并与她的聪明才智和敏锐的观察力以及学习借鉴外国文学作品的密切联系。     

莫里哀剧作无国界

<正>2022年1月15日,法国隆重纪念了著名剧作家莫里哀诞辰400周年。法国总统马克龙通过社交媒体表示,莫里哀的杰作如《无病呻吟》《愤世者》《吝啬鬼》早已成为经典,通过戏剧、电影、书籍永载人类集体记忆。莫里哀原名冉·巴蒂斯特·波克兰,1622年1月15日出生于一个富商家庭。莫里哀是长子,从小受到良好教育,十岁丧母,外祖父常带他观看戏剧。莫里哀遵照父意进入大学修习法律,却对戏剧产生了浓厚兴趣,     

试论李渔的喜剧艺术

李渔的喜剧继承了元杂剧的现实主义传统,同时又适应了当时市民的审美趣味,从而体现了较强的现实性和艺术性。他注意到了许多社会问题,又以喜剧的形式把它们表现出来,在插科打诨中表现了深刻的思想内容。他的喜剧语言浅显易懂,生动风趣,深受广大群众的喜爱,在一定程度上扩大了他的喜剧的影响。     

论达里奥·福的喜剧精神

喜剧精神在于要冲破一切僵化的、压抑人性的陈旧事物的束缚,追求自由,追求愉快。在当今世界上,喜剧精神越来越胜过悲剧精神,1997年的诺贝尔文学奖授予了意大利喜剧家达里奥·福,是颇有象征意味的。达里奥·福的喜剧精神实质上是一种追求民主,追求自由的精神。数十年来,他始终把戏剧当作反映和参加现实斗争,揭露黑暗,针砭时弊的手段,同时他的喜剧也带给了广大民众轻松愉快的享受和生存的力量。     

浅谈张刚喜剧耕耘之路

作者以跟随张刚导演的亲身经历，从张刚导演的阿满喜剧系列电影，以及从九部电视喜剧聊斋到四川方言喜剧二十四集电视连续剧《王保长后传》，阐述了张刚喜剧的耕耘与发展之路。     

论欧阳予倩的喜剧创作

欧阳予倩是我国现代在戏剧艺术上的一位"全材";喜剧是他的戏剧创作中最有特色的一个方面;主要从爱情、婚姻和妇女问题取材,逐步从单纯的爱情喜剧发展为较广泛的社会讽刺,风格由温婉、轻松的明快、泼辣,结构精巧,喜剧性强,是其喜剧创作的基本特点;其喜剧代表作<屏风后>明显受到欧洲世态喜剧<造谣学校>的启发和影响.     

文学的喜剧悖律

把喜剧规律扩展成为一种普遍的文学法则,文学的喜剧悖律体现为:(1)内容性质的悲喜悖反;(2)接受心理反应和作品角色状况悖反;(3)喜剧目的和喜剧氛围悖反。这一悖律有其哲学根源和心理根源。它们使文论史上的喜剧基本理论显出局限性。从创作和解读角度破释这一悖律必须依循三种技术性手段。     

浅谈席勒的喜剧观和中国幽默喜剧创作

分析席勒的喜剧观，认为它主要强调主体从审美的高度上达到的对客体的超越性，并由此讨论中国现代话剧中的两个不同喜剧派别：讽刺喜剧与幽默喜剧的异同，重点探讨后者的创作特征。     

试论李渔的喜剧艺术

李渔的喜剧继承了元杂剧的现实主义传统，同时又适应了当时市民的审美趣味，从而体现了较强的现实性和艺术性。他注意到了许多社会问题，又以喜剧的形式把它们表现出来，在插科打诨中表现了深刻的思想内容。他的喜剧语言浅显易懂，生动风趣，深受广大群众的喜爱，在一定程度上扩大了他的喜剧的影响。