寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。     

大理在桥头堡建设中的优势浅析

近年来,把云南建成中国面向西南开放重要桥头堡的讨论十分热烈。大理是云南桥头堡建设规划中第二阶段的四大枢纽之一。通过对大理在云南桥头堡建设中的优势作系统分析,认为其具有历史优势、区位优势、交通优势、人文优势等。同时认为,这次云南桥头堡建设得到了中央领导集体和国家政府的高度重视,进行了精心部署,是一次千载难逢的机遇,要积极抓住,迎接挑战。     

大理旅游业发展中的问题及对策探讨

首先提出了目前大理在旅游业发展中所面临的主要问题,通过分析其旅游业发展的优势和机遇,提出了解决问题的总体思路及具体应对策略.     

文化感知中的山水与风景

人的文化感知深刻地规定着人对自身的体验和对整个世界的理解。任何一种视觉艺术表现离开特定的文化情境,都不可能被充分地理解和阐释。同样是对自然的描绘,中国山水画与西方风景画代表着不同民族、不同人群在各自文化系统中培养出来的不同的视觉表现体系以及艺术背后人的情感态度和审美经验。     

山地村落城镇化中的景观学研究——以云南大理为例

云南大理作为白族聚居地,在与苍洱大地景观的适应过程中,形成“大分散、小聚合”的总体景观格局特征、水平层面的“同”模式和垂直层面的“柱”模式特征,具有鲜明的山地地域特色。本文主要探讨在目前快速的城市化进程中,作为人工景观组成环境的微观因子——村落,针对其主要存在问题,在改造与建设过程中,如何运用现代景观学的相关理论做指导,避免出现“建设性的破坏”和“破坏性的建设”。     

浅淡传统绘画中的文人写意元素

写意元素一直是传统绘画中一种重要的表达手段,为历代文人士大夫所推崇,在不同朝代、不同画科里形成了不同的艺术风格．通过对这些风格的了解和学习我们可以进一步把握当下文人写意元素的地位及其发展方向．     

TFEMA改性无皂丙烯酸酯乳液的制备及在大理石防腐中的应用

以丙烯酸丁酯(BA)、甲基丙烯酸甲酯(MAA)、苯乙烯(St)为单体、甲基丙烯酸三氟乙酯(TFEMA)为功能性单体,过硫酸铵作引发剂合成无皂氟丙乳液.通过对合成乳液固含量、粘度的测定以及成膜的XRD、IR、及TG等检测结果的分析确定最佳的反应条件;另外通过大理石板材的耐酸试验考察各组乳液成膜的耐腐蚀性.最优实验条件为温度85℃,St/BA 1:1.0,TFEMA3%,APS2.28%,耐酸实验损失率为0.209‰.     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

浅析陶瓷绘画中的奇葩—婴戏图

以婴戏图作为题材的绘画是陶瓷绘画装饰艺术的重要的组成部分,婴戏图反应一种强烈的民俗心理和传统民族文化,寄托的是一种劳动人民对生活的热爱和真善美的向往。所以,婴戏图是绘画装饰艺术更是民俗文化的载体。继承和发扬婴戏图的创作是时代的要求也是每个瓷都陶绘人员的责任。     

南诏大理国绘画比较研究——以《南诏图传》与《张胜温画梵像》为例

南诏大理国史料传世不多,对于治史者而言,文献无所征是相当棘手问题。幸而南诏大理国建寺造像甚多,图像写史的内客相当丰富,其中2部宗教绘画手卷流传至今,一是《南诏图传》,二是大理国《张胜温画梵像》。前者描摹诸佛、菩萨、梵天和国主法相,是以静态图像为中心的对称式组合;后者则更侧重于叙述故事——以连贯情节与动态场景来铺叙观音七化与南诏开国的历史,也就是东南亚南天密教观音佛王信仰传入南诏,并逐渐为王室所信奉的过程。2部画卷曾引起了海峡两岸学者们的重点研究,对深入探索南诏大理国民族宗教文化具有相当重大的意义。     

早期中国山水画空间意识发展浅探

文章探讨了魏晋六朝玄学、佛学影响下的早期山水画理论及其所表述的山水画空间意识的形成与发展 ,并论述了魏晋六朝山水诗对早期山水画空间意识的影响     

浅谈两宋山水画的新发展

论述了两宋山水画的特点,指出在空间布局的处理上以“全景式”构图去表现画面的疏朗气氛和雄浑博大的神韵,以小显大的“边角式”构图形成南宋简阔空灵的审美特征。表现手法以皴法的运用为主,在李成、范宽、马远、夏圭等人的继承与发展之下,使皴法走向成熟,,更准确地表现山川的质感特色。两宋山水画对自然景物观察得细致入微,加上作者主观情感的流露,达到情景的和谐交融,使得作品既有生机,又能把握山水的精神和特质。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

浅谈风景画与风景写生的情意

在进行风景写生时,要有情有意,做到情景交融,力求把风景最优美动人的神态表现出来。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

景观设计绘画教学改革探讨

景观设计绘画教学对于提高学生景观设计绘画能力十分重要.根据景观设计专业教学体系独有的特点,结合数年教学实践,总结出一套行之有效的景观设计绘画课程的教学方法.     

论陶瓷山水画的艺术观

围绕意境蕴造、写形传神、中得心源三方面阐述了陶瓷山水画的艺术观点。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

中国当代泰山风景油画的回顾及展望

泰山风景油画既有显著的地域特点,又有中国风景油画的时代特征与整体趋势。泰山风景油画不仅需要实践,而且还要从理论上建立坚实的支撑,才能取得更高的成就。本文尝试从人与自然的关系、中国文化的思想渊源及中国风景油画这个大背景入手,从观念表达、形式语言、地域性和个性风格等方面对泰山风景油画的现状与发展进行初步的探讨。