浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

试论歌曲《美丽家园》的演唱风格

通过对曲式结构的分析,加深对歌曲演唱风格的了解;通过对歌曲作者的独特创作手法和表达方式的分析,指出了演唱时要把握的要点,尤其是作品中的风格处理。     

《铁蹄下的歌女》演唱技巧分析

《铁蹄下的歌女》是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代且最具代表性的一首抒情歌曲。分析这一作品的创作缺点和演唱技巧，对准确表现作品的风格和意蕴具有一定的意义。     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品,一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏,他只不过是纸上的一些符号,必须要经过演唱者的演唱才行,这就涉及到演唱者对作品的再创作过程,因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解,希望多多得到广大同仁的指正。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

歌曲演唱中的处理与表现

歌唱是一种视听艺术,需要通过演唱者的演唱,把歌曲的内容和情感展现给听众。歌曲的处理和表现是紧密联系、相辅相成、缺一不可的过程,处理阶段是表现阶段的前提,表现阶段是处理阶段的结果,演唱者只有在对作品处理理解的基础上,再将作品进行"二度创作",才能使歌曲通过演唱者的演绎展现于观众面前。     

浅谈歌曲演唱中的情感表现

歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵，结合自己的经历、认识、体验，经过再创造，并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感，感染听众，才是歌唱的最高境界。为此，作为歌唱者，除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外，更要功外之“功”，通过丰富自身的学识和加强艺术实践，深刻地发掘作品思想感情的内涵，来把握作品的艺术风格和时代精神，准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等，创造出完美的声乐艺术形象。     

谈歌曲演唱的艺术表现

完善的艺术表现是歌曲演唱的最高境界，科学的发声方法，较高的艺术素养，丰沛的情感投入以及对作品的深入研究和准确把握，是达到这个境界的必要条件。     

人民音乐家聂耳的歌曲创作

本文论述人民音乐家聂耳的一生与其歌曲创作，简要介绍了聂耳短暂一生的歌曲创作，聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了人民的心声。他的人生虽然短暂，但他走过的道路却是光辉的。     

歌曲《小白菜》演唱过程中的再创作

歌曲《小白菜》是一首在民歌基础上改编而成的艺术歌曲 ,具有深刻的艺术感染力 .其演唱需要较高的演唱技术 .这里 ,气息的控制、咬字吐词的准确、具有戏曲特色的运腔、力度的对比、恰到好处的速度等等 ,无不蕴藏着表演者对作品的理解和对技术的把握 .这是一个再创作的过程 .     

论当代工人歌曲的创作与发展

歌曲是人民的心声，是时代的强音，也是倍受广大群众欢迎和喜爱的音乐形式。工人歌由也不例外，它讴歌工人阶组的优秀品质和奉献精神，展现工人阶级的时代风采和丰功伟绩，在社会主义建设的各个时期都发挥了独特的、不可估量的作用。通过工人歌曲可以体现企业精神，增强企业的凝聚力，激发职工们的积极性和创造力，火熟地劳动生活给我们提供了创作的广阔前景。     

《相约大运聚首邢襄》歌曲旋律的创作

2012年5月河北省第十七届大学生运动会将在邢台学院举行,届时将有来自全省各地的3000多名运动员、教练员和裁判员参加。这将是一次高层次、大规模、广参与、内容丰富多彩的大学生阳光体育竞技的友谊聚会,是我省大学健儿现代文明交融的文化盛会,是体现牛城邢台深厚历史文化底蕴、文化魅力的活窗口,更是展示我邢台学院人主人翁风采的契机。作为邢台学院的一名教师,我积极响应河北省第十七届大学生运动会筹委会号召,为会歌谱写了旋律。     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平.     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平。     

歌曲演唱中气息练习的教学体会

正确的呼吸是歌唱教学中的一个重要因素。从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发生的动力。本文阐述了声乐教学中的呼吸方法、训练方法及歌唱中的运用。     

探索歌曲创作的民族风格与旋律素材的关系

本通过歌曲创作中歌词与旋律素材的关系，旋律与旋律素材的关系，以及通俗化手法与旋律素材的关系，阐述了歌典创作的民族、时代风格与旋律素材的内在联系。中通过大量实例进行具体分析，从而也更加证实了“只有民族的才是世界的”这样一条哲理。     

建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中,我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作。二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉,它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性,对我们演绎声乐作品,提高自身音乐修养有不可或缺的作用。     

湘魂——白诚仁歌曲的创作思想初探

文章深入分析了白诚仁的歌曲创作心理,即从大量民歌和民间音乐中汲取创作元素,通过艺术的技法将民族性和中国元素发扬光大,其创作的大量歌曲成为民族音乐中的瑰宝,对中国新民歌的发展做出了自己积极的贡献。