黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用.高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中.     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。     

改革开放以来西藏音乐事业的发展特点

文章围绕改革开放以来西藏音乐事业的发展状况,通过对这一时期的音乐人才培养、音乐创作、音乐表演、音乐交流、音乐研究、音乐教育以及藏族通俗音乐的产生,西藏电声乐队的兴起,区外作者参与西藏音乐体裁、题材的创作及研究等情况进行分析和理论研究,阐述了改革开放以来西藏音乐事业的发展概貌及特点。     

幼儿尝试音乐创作活动的指导策略

《幼儿尝试音乐创作活动的研究》是我园的省级重点立项课题，通过实践操作，教师的教学观念及指导策略也在深层次上发生了弹性的变化。研究中，我们打破了以教师为中心的传统教学方法，让幼儿成为活动的主人，结合身体律动，唱、奏、动、听等综合教学的音乐教育，唤起幼儿对音乐创作的兴趣，激发幼儿积极的情感，培养幼儿对音乐的感受力和创造能力。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则。为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范。二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一.各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则.为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范.二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性.     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的三个风格阶段

在贝多芬的音乐创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他的一生,他的三十二首钢琴奏鸣曲在他的音乐创作中占有非常重要的地位。我们把贝多芬的钢琴奏鸣曲分为三个阶段,只有了解每个阶段的创作风格及其特点,才能更好的诠释这部作品。     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

关于“新世纪中华乐派”之反思

回顾上个世纪我国的专业音乐教育的发展历程,反思现存的音乐教育体制,可以发现,音乐创作教育在基础教育阶段相当薄弱,和振兴"中华乐派"的要求还有很大差距。因此,要深入思考这一现象存在的原因及目前存在的局限性,采取合理措施,早日实现"中华乐派"的腾飞。     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

随着音乐事业的发展,在音乐事业上作出卓越贡献的音乐家也在人类发展中获得了应有的肯定和赞赏。贝多芬就是一位有显著音乐创作成就的音乐家,其一生中创作了大量的音乐作品,在音乐交响曲领域开启了先门,有着交响乐之父之称。本文对贝多芬的资料做了简单的介绍,从贝多芬创作的早期、中期、晚期等三个方面对其音乐创作的风格特点进行了分析,最后探讨了各个时期音乐创作风格特点的意义。     

谈高师作曲课程开设电脑音乐创作教学的意义与作用

电脑音乐创作的教学,培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐创作的兴趣,同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。可使高师学生的音乐理论课如和声学、旋律写作、配器等理论的教学融为一体,因此,电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式,它的推广和普及必将对音乐教学起到良好的促进作用。     

音乐教育中对学生人文精神培养的探索

在音乐教育中,我们应该把教学活动和内容与学生人文精神的培养很好地结合起来,让每一位学生在音乐中得到文化的陶冶,感受心灵的碰撞,让凝聚着浓厚的人文精神闪烁出人类的智慧,让每一位学生在人文精神培养中能力和素养都得到提高。     

浅谈音乐教育的重要性

音乐是人们表达感情的一种方法,学校音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界,扩大他们的知识视野,并且可以以乐促智,让他们的智能得到多方面的发展,诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。当前,一个以素质教育为导向的教育改革热潮已在全国蓬勃兴起。音乐教育的位置将逐步得到提高,音乐教育的功能将得到更好的发挥。     

注重音乐教法研究提高教学水平

现在的音乐教育很大程度上仍然是一种模式化的教育,在现实中音乐教学方法并未突出音乐艺术特点,采用的是与其他学科相同的教学方法,重讲解轻感受,重理智轻情感,重被动接受轻主动参与.总是由教师包办一切的学习,无疑会阻碍学生自由探究的冲动.让我们的音乐教育更好地适合我们的学生,为学生创设自由的氛围,让课堂焕发出生命的活力.探究音乐教育新途径,以适应21世纪音乐教育事业的发展需要.     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

“以声传情”——论中国当代舞蹈音乐的创作特点

建国以来,中国当代舞蹈音乐创作的水平迅速发展,不但创作手法日新月异,而且在塑造舞蹈形象、刻画人物心理特点等方面均达到了一个很高的层次.以建国后几个大型的舞蹈音乐作品为例,详细地对我国当代舞蹈音乐创作的手法、配器特点以及发展的趋势进行论述.     

浅谈想象力与音乐创作的关系

本文从三个方面论述了想象力与音乐创作之间的关系。指出想象力在音乐创作中的积极作用,同时也强调创作技法和现实积累对发挥想象力所起的重要作用,最后指出想象力与音乐创作要统一于对情感的表达需要。     

也谈音乐教育中的"花架子"现象

在实施新课程标准的过程中,音乐教育出现了不少花架子现象,如音乐课得不到保障;音乐活动的开展是为了比赛;公开课重表演;音乐教学形式多花哨等等。要杜绝这些花架子现象,必须对音乐教育的价值、音乐活动、音乐比赛、音乐课程标准的理念等有正确和深入的认识,脚踏实地地真正做好育人工作,让音乐教育得到健康的发展。