舞蹈艺术的审美组成与审美价值刍议

舞蹈审美主要由视觉美、听觉美组成,其在继承与弘扬历史文化、满足当代大众审美需求、促进舞蹈艺术自身发展及推动社会经济进步方面起着巨大的作用,同时对物质文明与精神文明的协调发展也有着积极的意义。     

论艺术审美与大众审美的相互影响

随着社会的发展,人们的审美能力不断提高,扩展了艺术视野不断促进着艺术的发展。当代大众审美文化的兴起已经成为一个焦点．深刻地影响到人们的意识形态、价值观念及日常生活方式。本文就此分析了艺术审美与大众审美之间相互依存、互化、密不可分的关系。     

论人的生命与电影艺术的灵魂

任何一种艺术门类所选择的母题，归根结底都是关于“人”的母题，电影艺术同样如此。那么，人在电影艺术中具有何等作用，电影艺术如何才能获得灵魂与永恒的艺术生命力？本文将围绕这些问题来探讨人的生命与电影艺术的关系，论证人的生命是电影艺术的灵魂，电影艺术的审美价值与艺术生命力取决于在人的精神时空中或以精神的方式，对人的三重生命需要与追求的满足。     

关于艺术赝品的美学思考

这里所论及的艺术赝品是指与艺术原作相对的、包括复制品、仿制品和伪品在内的艺术品副本。其中的上乘之作同艺术真品一样，具有一定的审美价值。这种价值主要体现于艺术赝品的技巧性、一定的创意性和替代性方面。但艺术赝品比之原作又有不可弥补的缺失，体现在它缺少艺术原作的独创性、情感性和艺术史的延续性和发展性。     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

论手绘图案在服饰艺术中的运用

在中国古代,传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需。在当代,手绘图案因为时尚理念的冲击和引导,现已被广泛运用在DIY T-恤、手绘鞋、手绘服饰配件、舞台服饰、演员服饰、主持人服饰等服饰艺术中。手绘图案的审美价值和市场价值不因社会的发展而削减,在这个电脑化、机械化的时代,反而更能凸显手绘图案的主体性、情感性、风格性、创新性、独立性。因其具有高度个性化等一系列电脑机械所无法比拟的优点,在人们对审美要求提升的现状下,手绘图案开始被一些传统行业以及时尚人士重新拉上了时代舞台,并且被重新定位和运用。就目前手绘产品市场来看,已有少数手绘艺人和作坊以一个全新的理念挖掘出了手绘图案在市场经济条件下的商业价值。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

艺术丑的三步曲

丑在艺术领域的发展可分为三个阶段：首先是被艺术家、理论家们所摒弃,被拒绝进入艺术的宫殿;其次,为了艺术美的需要,丑充当了陪衬的角色,局限于配角地位;最后,随着艺术实践的发展,丑从艺术中争得一席之地,并逐渐取得独立的审美价值,甚至有占据主导地位之势。艺术丑的这种变化发展有其自身的发展规律和特定的社会历史背景。     

艺术教育与幼儿美育

审美教育能完善幼儿的人格,激发幼儿的想象力、创造力,获得健康的审芙态度和精神的成长,促进幼儿的全面发展.通过艺术教育实施幼儿审美教育,是一条有效的途径.     

从数码艺术的审美特性探讨其价值取向

数码艺术是技术与美学、科学与艺术相结合的产物。数码艺术家将其非凡的想像力与数字技术相结合，显示出其特有的艺术内涵、思维和存在方式，改变了传统的创造观念和审美趣味，其审美特性与价值取向也越来越引起社会各界的关注。     

论中华美学精神在艺术美学教学中的渗透

艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命的最深处的人生情怀和生命精神。中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性,阐扬和追求中华美学精神,必将成为艺术美学核心的价值所在。在艺术美学教学中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。笔者在梳理中华美学精神的宏阔内涵、比较艺术美学与中华美学精神关系的基础上,从审美价值层面宏观上观照中国艺术的生命精神,指出中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。     

论伪辛空间概念的形成与伪辛几何的建立

概述辛空间概念的产生、扩充、分化。提出伪辛空间的概念，使伪辛几何的建立成为必然。     

论身体美学的想象艺术

从身体美学角度思考想象问题,认为想象不仅有其存在可能,且欲望身体的想象开拓了想象理论研究的新视域;身体美学的想象艺术呈现出具体性、感官性和位移性特点;想象艺术演绎着人对其生存命运的关注,这一切均可纳入身体美学研究的领域,从而拓展了其研究空间。     

设计艺术的价值原理

本文通过对设计艺术的定义来源,和它的分类,得出设计艺术有使用价值,审美价值,文化价值的结论,并得出设计艺术的价值就是指人类在创造满足自己需要的物品,同时使人类的情感物化到物品上的过程,并通过创造的物来体现它的价值。     

伪欧氏空间的准伪正交基与准伪正交变换

利用双线性函数给出了准伪正交基、伪正交变换、准对合变换与伪对称变换的概念，研究了它们的性质及其之间的联系，获得了许多新的结果，推广了伪欧氏空间的伪正交基与伪正交变换的概念。     

论色彩在电影艺术中的功用

从1935年第一部彩色电影问世以来,色彩已经成为一个非常重要的造型元素,对电影艺术产生了越来越重要的审美创造作用。色彩既可以营造意境与氛围,揭示情感与心理,也可以表现思想与主题,还可以产生象征与暗示。     

论周代乐舞的审美价值——西周与东周乐舞的对比

周代是我国乐舞发展的一个辉煌时期,西周的雅乐,东周的俗乐。西周一整套严密的礼乐制度,到了东周“礼崩乐坏”已成大势。西周是中国舞蹈发展史上的第一个高峰。文章认为从美学的角度讲,东周才是中国历史上乐舞发展的第一个高峰,而西周只是一个过渡期。对于我国来说东周也才是真正意义上舞蹈艺术的开端。东周的乐舞艺术审美价值远远高于西周。