论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

浅谈舞蹈呼吸

呼吸本身也是一种运动,是通过呼吸肌的收缩,引起胸廓向上下前后扩张,以及呼吸肌松驰,胸廓的回缩实现的。舞蹈中的呼吸与一般生活中的呼吸大不相同,它是随着舞蹈的劲律、音乐、长短、有意识,主动地进行的呼吸,而呼吸与律动又有着密切的联系。舞蹈呼吸是必须加以控制,是矛盾的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

论东西方舞蹈文化的差异及融合

本文从东西方舞蹈概念的界定、文化背景、舞蹈形态、美学原则以及舞蹈的构成材料方面对东西方舞蹈的差异加以分析,得出东西方舞蹈在存在众多差异的同时,融合又是随处可见的.东西方舞蹈的差异与融合才使得东西方舞蹈的传承与吸收借鉴成为可能,世界舞蹈才呈现出今天的丰富多彩.     

浅谈“呼吸”在舞蹈中的重要性

舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现,很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。本文从＂节奏＂、＂风格＂、＂力＂三个方面来论述呼吸在舞蹈中的重要性。     

浅谈群众性舞蹈活动中少儿舞蹈的普及教育

群众舞蹈中的少儿舞蹈普及教育最终目的不是创造节目,而是创造人。孩子,才是我们群众舞蹈的真正好作品。正确地认识群众舞蹈中少儿舞蹈普及教育的特殊性,研究目前的少儿舞蹈培训方法是我们群众舞蹈活动中少儿舞蹈普及教育亟待解决的重要课题。     

风格性舞蹈教学中的表现性组合刍议——以北京舞蹈学院“敦煌伎乐天舞蹈形象呈现研究”课程为例

北京舞蹈学院敦煌舞教学大胆突破元素教学法的常规，直接以表现性组合介入，有效强化了舞蹈的风格性．并使舞者的身体能力得到全方位的提升，在舞蹈界引起较大反响。这一成功探索为风格性舞蹈的教学注入了新的活力。本文探讨了表现性组合在敦煌舞教学中的合理介入与训练价值。     

如何学好民族民间舞新论

很多舞蹈专业的学生在跣民族民间舞时感觉自己很难掌握民间舞的动律和风格,总觉得跳得不够完美.如何跳好民族民间舞,本文从理解不同民族民间舞蹈的文化背景、掌握不同民族民间舞蹈的动律特征和音乐节奏特征、注重"呼吸"在民族民间舞蹈中的运用等四个方面进行论述.     

舞蹈教案在教学中的作用

任何课程的教授,都是有教案来做保障的。只有有一个很好的教案,其课程的进度才能保持一致,只有有一个很好的教案,其课程的效果才能会明显。本文通过舞蹈教案对舞蹈教学中的好处做出分析,阐述了舞蹈课堂同样离不开舞蹈教案的保障,同样需要舞蹈教案的辅助。通过本文,大家会了解到舞蹈教案在舞蹈教学中的重要作用及重要地位,同样会了解什么样的教案会是一篇好的教案。     

舞蹈教育与素质教育

在全面推行素质教育的今天,舞蹈教育与素质教育有怎样密切的关系?舞蹈教育对于素质教育有哪些功能?本文在普及型舞蹈教育范围内,从什么是教育入手,通过对舞蹈教育具有的美育、体育、智育、德育功能的分析,论证了舞蹈教育是通向素质教育的重要途径。     

西部民族舞蹈特性的把握与理解

西部民族民间舞蹈地域特性鲜明,洋溢着旺盛的生命活力和令人神往的艺术感染力。西部民族众多,拥有最为丰厚的舞蹈资源,呈现差异与多样的风格状况,舞蹈语汇极为丰富;西部民族舞蹈保持了原生态面貌,集戏曲、杂技、武术、说唱和歌唱等于一身,是一个民族所有娱乐形式的综合表现;全民参与使西部民族舞蹈场面宏阔,气氛热烈,身体语言的能量在瞬间聚集、释放,人们在刹那间融为一体。这样三个方面的特性是把握和理解西部民族舞蹈文化魅力的关键所在。     

论感情的运用在拉丁舞培养中的重要性

拉丁舞是以人自身的形体动作为物质手段,通过充满生命活力的韵律,抒发人内心感情的身体活动,是艺术与运动的高度结合。拉丁舞可以使学生的感情得到陶冶,思想得到升华,意志得到锻炼。反过来说我们的感情也可以让拉丁舞得到升华,两者比较有极其相似之处,即都是强调舞蹈艺术律动的抒情功能。舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想、品质、感情。舞蹈从内而外的对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。舞之以心,动之以情。舞蹈主情,感情是舞蹈艺术表现最为重要的内容。     

纯动作获得舞蹈生命的基础和路向初探

纯动作是大自然赋与人类的一种本能行为，对使不可见的意象变做可见的意象，那就全靠通过人体动作才使这类意象能在第一阶段显示自己；那也全靠通过人体动作，才使设计好的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着的活生生的生命力量，遵循大自然的规律，追求大自然之美，是人类舞蹈不断发展的原动力。     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是一种认为“语言”的艺术形式，它有着其它艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的创作必须观察生活，熟悉生活，同时还要把握正确的创作途径。舞蹈创作者只有在（舞蹈）日常生活中认真的细致的观察，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的，具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身结合和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品，，如何提炼生活中的情感、动作语汇，使其以更典型、更丰富的内涵出现在舞台上，并且符合时代的精神特质，在本文中．作者进行了有益的探讨和论述。     

浅议初中舞蹈课程开展的必要性

虽然学生们对舞蹈课程的开展“千户万唤”，“翘首以待”。但真正开展起来中却困难重重。除去学校的不支持，家长的不理解等这些外在因素，专业的技能训练则是学生和老师们望而却步的内在问题。舞蹈的专业技能，既枯燥无味，消磨学生兴趣，又难以掌握深度，束缚老师手脚。要剔除这块绊脚石，首先我们要明确在中学教学中加入舞蹈课程的目的性。从舞蹈的概念上我们已经知道，舞蹈是用肢体来倾诉情感的艺术。所以激发人们内在的情感共鸣，培养学生对舞蹈的感受力和创造力才是根本，才是中学舞蹈教育的目标，而不是机械性，枯燥的技巧训练。     

浅谈舞蹈美育与高校素质教育的关系

作为素质教育的重要手段,舞蹈美育能塑造人的形体,培养人的智力和创造力,具有其他学科所不能替代的作用。高校素质教育,舞蹈美育不能缺位。舞蹈美育只有在正确认识舞蹈与人的生命活动、舞蹈与智力及创造力、舞蹈与德育和美育的关系之后才可能顺利开展。     

舞蹈编导如何更好地面对新时代对其的要求

舞蹈编导是舞蹈创作中不可或缺的一员,且属于复合型人才,一方面要具有相当深厚的舞蹈专业理论知识,在文学、戏剧、音乐、美术也要有一定感知力,丰富的生活积累也是必须有的,另一方面,还要有较为出色的舞蹈基础,以便顺利完成示范教学和编排任务。然而随着我国文化事业的不断发展,对舞蹈编导也提出了新的要求。怎样进行新时期下的创作,更好地面对新时代对其的求,是其所面临的最大问题。本文从舞蹈编导职责,时代新要求以及如何面对新要求等几个方面进行了论述。     

建瓯挑幡:舞蹈特征与民俗性考察

建瓯挑幡是一种有300多年历史的民间艺术形式。本文从挑幡的艺术本体出发,结合其历史演变及发展讨论其舞蹈特征及其民俗性等,以此来对其做出比较明确的艺术定位。结果表明,建瓯挑幡不是杂技或体育,而是具有完整舞蹈艺术特性的舞台舞蹈艺术;它具有民俗性,是一种民俗舞蹈,属于民俗化了的舞蹈形式。