论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。     

“我是小小音乐家”——小学生音乐拓展训练刍议

新课程改革已将音乐创作纳入音乐教育之中,这是我国音乐教育的重大发展。作为新一代的音乐教师,我们应勇敢地去揭开音乐创作教学神秘的面纱,不断尝试新的教学方法,让我们与学生一起体验创作成功的喜悦,充分发挥孩子们创作的积极性和主动性,让他们的创造性思维得到较大程度的发展,想象力得到极大的丰富,在音乐创作的蓝天下展翅高飞。     

高师视唱练耳教学中应注意的几个问题

视唱练耳是高师音乐专业必修的音乐基础技能课,它通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,培养领会、分析和表达音乐语言各种要素的能力,发展音乐记忆力,提高音乐素养,培养创造意识,为学生学习其他专业课打下坚实的基础。高师音乐教育是培养教学实践第一线的音乐教师,而在高师音乐教育的大环境中,就更应该突出视唱练耳教学的实用性。在继承传统的教学基础上,开辟新的教学思路,拓宽学生视野,提高学生实际能力,以更好地适应社会,服务于社会。     

高师音乐教育专业钢琴教学法课程设置构想

高师音乐教育专业是以培养合格的音乐教育工作者为目标的,如何通过进一步完善钢琴教学法课程设置,培养和提高学生的专业从教能力,为社会输送各种合格的音乐教育人才,是高师音乐教育专业课程改革的方向。本文从高师音乐教育专业钢琴教学法课程的设置方式、教学内容、评价方式等方面提出的设置构想,希望能为进一步完善高师钢琴教学法课程提供一定的理论依据,并有助于高师音乐教育专业学生钢琴教学实践能力的培养。     

高师钢琴教材多元化选择的策略研究

当前高师钢琴教材选曲单调,教学培养目的和手段单一,在实际教学过程中影响了学生钢琴弹奏综合能力的发展。因此,多元化选择高师钢琴教材并实行相应的教学策略,有利于激发学生创新思维和学生学习能力的发展。     

初中音乐教学中学生创新能力的培养

新的课程标准指出:中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。本文就初中音乐教学中学生创新能力培养的重要性及影响因素作了探讨,并提出一些建议。     

写作教学与高师学生创新人才培养

写作课程及教学由于自身的特点和规律,有利于高师学生创新意识、创新思维、创新能力的培养.同时,这种培养又不会局限在写作本身,而在更深广的意义上产生作用,有利于师范生创新精神与创新能力的培养.     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

扩招后高师声乐教学改革初探

针对扩招后高师的声乐教学,以质量为基石的高师声乐教学改革成为趋势,明确高师教学方向,确立高师音乐教育的位置,以学生为“本”,并丰富教学手段,最大程度地培养学生自我学习和教学能力,把高师的声乐教学质量提高到一个新的水平,为我国培养出具有高师特色的合格人才而努力。     

培养创新型人才的高师化学实验教学探析

根据高师化学实验教学的培养目标,结合中学化学科学探究实验内容和新教材改革的具体要求,提出了高师化学实验教学改革与创新的思路与方法.通过开放高师化学实验教学,改革实验教学的内容和模式,有利于激发学生化学学习的兴趣,训练学生的创造性思维,培养学生的实验创新能力.     

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。     

音乐欣赏教学中的“音乐的内容”

音乐欣赏教学中,音乐的内容包含音乐性内容和非音乐性内容两个方面,教学过程中偏颇任何一方面都是不完善的教学。为此,音乐欣赏教学教师应该先掌握音乐的内容,然后才能正确地教学生欣赏和理解音乐。     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。     

根据乐曲特性进行乐曲曲调间处理的一种连续音乐播放方法

随机播放是播放多曲目的一种主要方式,但这种方式有时会连续播放两首曲调完全不一致的乐曲,导致乐曲的氛围急剧变化。提出了一种平滑过渡的连续音乐播放方法,该方法在曲目之间自动插入平滑的过渡音乐,可使用户感觉不到乐曲间的不一致感。     

电脑音乐在高校音乐教育中的作用

电脑音乐制作作为一种实用性很强的现代化教学手段,在音乐教育中已显示出极大的优势,随着电脑音乐制作技术的普及,必将使传统的音乐教学体系从观念、内容、方法等诸多方面发生巨大的变化,同时也为学生开辟了新的学习音乐途径。     

"无乐之乐,乐之至也"--陶渊明"性不解音"解读

史载陶渊明"性不解音",其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符,而只寻音乐的真谛的.他去掉琴的弦、徵,手抚素琴,独与宇宙精神相往来,追求的正是"乐之至"的"无乐之乐".     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

音乐艺术与造型艺术

本文借助于视觉艺术的外视感应来阐述听觉艺术的内视感应 ,确定时间艺术具有更为广阔的空间想象力和创造力。举出音乐作品实例分析 ,进一步论述音乐艺术随时间流动所产生的心理造型和它的立体性效果。提出音乐魅力所带来的空间氛围、形象意境 ,在心灵感应下会取得长久性的感受与记忆。     

印象主义思潮在音乐中的表现特征

19世纪后期,随着自然主义文学、象征主义诗歌、印象主义绘画的诞生,印象主义音乐也随之诞生。这些文学艺术流派对音乐的影响是复杂的,多方面的,因而,也使印象主义在音乐创作中显现出比较复杂的特征和表现形态。     

论《乐记》对现代音乐疗法的影响

现代人对健康概念的理解在＂换代升级＂,认为健康是由生理到心理,并与社会环境、自然环境以及人格道德等相关因素的和谐统一。本文运用全新的视角论述了《乐记》这部音乐心理学专著的重要理论思想和音乐本质,由此来探讨《乐记》对现代音乐疗法的深远影响。