论中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用

本文首先在把握中国传统艺术元代景德镇青花瓷的造型特点以及文化内涵的基础上，对其进行了分析并提炼出明代青花瓷的装饰图形；其次对日本现代设计大师福田繁雄作品的形式语言进行分析；最后利用大师形式语言将传统青花的构形进行现代性的转化，从而得到全新的图形创意设计作品。     

传承与重构——试析中国宋瓷与现代设计图形语言的结合与重构

本文以宋代耀州窑瓷器的图形语言和以色列大师丹·雷辛格设计作品为研究对象,通过研究宋代耀州窑瓷器的造型,风格特点和文化内涵,和借助于以色列大师的形式语言,尝试对宋代耀州窑瓷器的图形纹样做可行性转换和分析,把固有传统图形挑选、组合、转换、再生,形成一个符合现代审美规律的平面作品,从而实现意义上的重构。     

中国唐代古铜镜与霍尔格·马蒂斯设计的图形创意分析

中西方设计的融合与创意无疑是现今设计的一个焦点，如何将传统的中国元素与现代的西方设计师的形式语言进行融合与再创意，通过一次关于图形创意的课程实验，从中找出一些结合与创意的方法。在把握中国唐代古铜镜的纹饰设计特点的同时，对德国设计大师霍尔格·马蒂斯平面设计的动静结合的形式语言进行分析，并且对这两种不同风格特征的图形进行同构的尝试，表达新的图形创意。     

清代东阳木雕之雀替图形语言分析转换初探

对清代东阳木雕上的传统图形语言进行解析,经过多番资料的收集与考证,最终确定对清代东阳木雕古建筑构件中雀替上的传统图形进行解析应用。对Lex Drewinski部分具有代表性作品中图形设计形式语言进行分析。根据前面两个部分的图形语言分析,将清代东阳木雕古建筑构件中雀替上的传统图形作为设计元素,借鉴Lex Drewinski作品中图形设计的形式语言,进行图形转换,实现传统图形在现代平面设计乃至其他设计领域的应用。     

凝固的舞蹈--楚漆器审美初探

楚漆器艺术是我国古代民间工艺美术中的一支奇笆,取得了很高的艺术成就,并对后来的漆器艺术产生了深远的影响.本文从楚漆器造型、装饰及文化内涵出发对楚漆器艺术进行审美探析,以期深刻把握楚漆器艺术美的特质与韵味.     

楚漆器的彩绘

楚漆器在楚文化中占有非常重要的地位,它那独特的风格样式,对自然生命浓烈的热爱和追求以及还有待深入揭示与阐释的文化蕴含,漆器彩绘的形式与色彩的绚丽,装饰的华美,反映了古代楚域的人文地理和传统,有待于我们更多的深入探讨。     

楚漆器艺术特色探析

楚漆器因种类繁多、制作精良而成为战国时期漆器艺术的代表。该文通过对楚漆器的胎料选择、种类和遣型艺术、色彩,纹饰等方面的分析,阐述7其独特的的艺术特色。     

商代青铜器纹饰与现代设计图形语言研究

传统图形是中国古代几千年的宝贵文化遗产,因此研究其上纹饰也对今日设计有着不可磨灭的意义。如何把中国传统元素与现代平面设计结合,使中国的设计能够与世界平面设计接轨。是本文研究的重点。当然,在此基础上我们不仅可以用大师的语言,还可以创作语言,或者用中国化的语言。在日益发展的今日,全球化成为现代发展的趋势,因此如何继承传统图形且为现代设计所用,是每一个设计师的社会责任感及对中国传统的传承。     

浅议传统图形对现代图形设计的影响

现代的平面设计发展迅速,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式也越来越复杂。最关键的因素却是图形创意设计。现代图形设计溶入了更多的时代特征,但深入发掘不难发现很多现代图形中都具有中国传统图形的痕迹,中国传统图形对现代图形的影响是深远的。     

浅议传统图形对现代图形设计的影响

现代的平面设计发展迅速,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式也越来越复杂。最关键的因素却是图形创意设计。现代图形设计溶入了更多的时代特征,但深入发掘不难发现很多现代图形中都具有中国传统图形的痕迹,中国传统图形对现代图形的影响是深远的。     

水墨情结——汉字文化圈中水墨形式语言在平面设计中的应用微探

水墨形式语言是汉字文化圈中平面设计师使用的一种具有一定程度代表性的特殊的形式,随着本土意识的回归,设计师们越来越多地从本土文化中汲取养分,水墨形式语言也越来越多地运用在平面设计中。汉字文化圈中的日本立足民族特色重视设计的发展;韩国也利用设计打造民族品牌,用水墨凸显韩国传统文化;香港地区重视中华文化的传承,水墨形式语言受到追捧;大陆地区也逐渐重新发掘和认识传统文化中的精粹部分。水墨形式语言作为历经考验和不断锤炼的绘画形式,水墨有其精英意识和高雅情趣,几千前来为人们所深深喜爱。在平面设计中运用水墨形式语言,是对传统艺术乃至传统文化的一种继承和发扬,使得传统文化回归于大众的视野和日常生活,有着非同寻常的意义。水墨形式语言通过现代设计作品的重新演绎,更焕发了其顽强的生命力以及独特的艺术魅力,是不可多得的具有简洁的语言形式、丰富细腻的艺术变化、深厚的民族情感、广泛的社会认同的艺术语言。     

初探漆画艺术的现代性取向

漆画艺术是我国现代艺术的重要组成部分,其脱胎于中国传统的漆工艺。人们通过漆器工艺形态和艺术语言的组合,形成了新的画种。漆画艺术历史悠久,伴随着中国的漆器艺术产生和发展,逐渐从"器画相随"转变为"器画相离",且随着时代的变迁,漆画开始具有浓重的现代特征。从语言特征、精神内涵以及艺术特点等方面对漆画艺术的现代性取向进行分析,解构漆画创作的构架,以期有助于完善现代漆画艺术体系、促进漆画艺术的时代发展。     

浅析楚漆器艺术的装饰构成元素

楚漆器艺术最具鲜明的特色是它流动舒畅、富于韵律感的线条,它们顿挫有致,具有绘画性。同时,它以黑红两色为主要色调,构成中国漆艺的代表性色彩,在此基础上,逐渐形成了中国人色彩的审美心理。     

传统吉祥图案在现代图形设计中的运用

传统吉祥图案是中国传统图形体系中的重要组成部分，为现代图形设计提供了丰富的图像资源，同时可以在构图、形象和寓意三方面为现代图形设计提供可供参照的设计观念和方法，以创造出兼有时代风格和传统特色的图形设计。     

中国传统元素在现代图形设计中的传承与应用研究

图形语言生动、直观的特性使得其作为视觉语言在信息传递方面具有独特的作用和审美价值。图形设计的表现形式灵活多样,不变的是其文化固有的属性。随着对传统文化与现代设计关系的重新思考,对传统元素文化价值如何在现代图形设计中以现代审美眼光对传统元素进行传承与应用,实现两者的完美结合,成为越来越多的设计师思考和努力的方向。本文从中国传统文字、图形、民俗图案和文化四个方面,就中国传统元素在现代图形中的传承与应用进行了一些分析与研究。     

清代纹章漆器研究——以“剃须漆碗”为例

大约两百年前,在大量的清代广州外销漆器中,一种特殊的“纹章漆器”逐渐受到越来越多人的关注,它属外销漆器中的特殊定制品,更是那个时期东西方文化交流融会的产物。本文从维多利亚和阿尔伯特博物馆藏品“剃须漆碗”入手,探究和分析纹章漆器的图形由来、历史沿革以及特色价值等方向,并梳理纹章漆器中的传统漆工艺制作特点,欣赏东西方文化在纹章漆器上碰撞产生的灵感火花,呈现出的独特艺术风格。以此为理论依据,尽力还原这一时期的皮革加工成型工艺、皮革底胎髹漆工艺、漆器图案纹饰描金工艺、纹章徽标的描金彩绘工艺等技法,再现当年的清代纹章漆器。最终形成可借鉴的传统工艺制作方法和材料研究分析,并将整套技术工艺流程和制作步骤记录留存。在此基础上,以当年的广州蕃坊为切入点,通过对明清时期广州“凯旋门”和近代“漆器西家行”等关键地点进行图像档案搜集整理,初步还原了明清时期广州漆器工坊和皮革工坊生产纹章漆器的过程和工艺。同时为今后更好的研究清代纹章漆器提供了相关史料和详实数据支撑,填补了目前这一研究领域的空白。     

传统图形艺术和现代标志设计的历史与现状

传统图形艺术和现代标志设计作为一种动态的历史性概念,一种独立的文化形态,一种特殊的精神生产,是在人们的社会劳动实践过程中形成的价值形态,明显的趋势就是每个时代都呈现出图形的多样化形态。传统图形艺术与现代标志设计的结合使标志设计作品有了传统文化底蕴,又开拓了现代设计的发展空间。     

试论香港设计教父陈幼坚招贴设计风格特征

陈幼坚是最负盛名的第二代华人设计大师,其招贴设计在汲取我国传统文化的基础上,同时借鉴西方优秀的设计成果,形成了融汇东西、兼容并蓄的设计风格特征。招贴图形大量采用几何抽象、文字构想、线性跳跃等现代设计理念和表现手法,从而丰富了设计的表现手段,使当代招贴设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。     

装饰雕塑的形式语言要素探析

时代的发展和科学技术的进步,现代材料的多样化,新思想观念的不断渗入,创作者思维的不断拓展,使得装饰雕塑的形式语言更加丰富。装饰雕塑的形式语言再创造成为时代发展的必然要求。     

克里木特绘画中的装饰语言

克里木特打破了传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩、二维平面的效果,豪华的工艺材料和精巧的工艺,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现出强力的装饰性。文章从色彩、图形、材料和工艺三个方面对他绘画中的装饰手法进行分析。