简论装饰画艺术

装饰画在构图、造型、色彩、材料的选择与应用上，不但要掌握绘画所必须具备的比例、结构、解剖和动态表现能力外，还应赋予绘画对象更多的设计意义，使画面具备特有的艺术观赏价值，直接服务于设计。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

浅谈电脑绘画——一种新型的绘画手段

随着计算机硬件和软件的飞速发展,一种新型的绘画手段正在出现和发展,那么,这种新型的绘画手段需要绘画者具备哪些要求,本文将围绕这一问题逐一论述。     

“绘画大师”带您进入艺术世界

您用过毛笔或者铅笔吗?如果用过,那么您已经具备了使用"绘画大师"进行计算机艺术设计的资格。北京汉王科技公司隆重推出 WACOM 无线压感绘西板——"绘画大师",使利用计算机进行艺术创作就像使用铅笔、毛笔一样得心应手。这使得制图、绘画、描图、视频、多媒体、动画和网页设计都变得简单直接。该产品适合于画家、美工、广告创意人员、报刊美编、服装和面料设计师,也适用于初学者和儿童学习电脑绘画。绘画板不仅自带一套功能强大的绘画软件,还适用于流行的图形图像处理软件(如 PAINTER、DABBLER、FREEHAND、SKETCH 等手绘软件、PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER、婚纱摄影、个人形象设计等图形、图像处理软件,AUTOCAD、发     

基础素描课程"启发性教学"的研究

针对素描教学中存在的实际问题,通过素描色调训练、构成组合训练、绘画材料表现等3方面研究教学中的启发性素描的教学训练模式,使学生具备较好的绘画表现能力,提高学生的艺术感受能力.     

浅析绘画与设计的异同

中国设计专业源自绘画艺术,而部分西方设计界人士认为设计先于绘画产生,至今设计界对于绘画和设计之间的关系仍存在争议。该研究通过探讨绘画和设计的起源与发展,分析二者之间的差异和相似性,理清二者的脉络关系,为打造出时代所需的设计与绘画顶尖人才,实现中国梦添砖加瓦。     

绘画中的"随意性语言"及经营

对绘画语言在表现内容与形式上的认识 ,随着时代的进步在不断地提高。文章阐述了绘画中的“随意性语言”的“放”与经营的“收”之间相辅相成、紧密相连的关系 ;对事物的独特感受 ,是具备“随意性语言”的重要条件 ;对“随意性语言”经营到位 ,才能使画面传递出有意味的形式。提出在绘画实践中 ,不断提高自身修养是经营好绘画的“随意性语言”的重要保证。     

论影视片头中镜头画面的设计与应用

学习影视镜头画面设计,首先要理解“镜头画面”的含义.直白的说镜头的画面设计,就在人们在视频拍摄当中的一种重要的手段,一个好的构图可以对影视作品的最终的成功与否起到决定性作用.在影视片头的制作中镜头画面的作用也同样重要,镜头画面的好坏同样对影视片头好坏也起到重要因素.镜头画面设计是具备电影性与绘画性的完美结合体,即镜头设计和画面设计.     

素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。     

AI绘画热潮背后的冷思考

<正>随着AI绘画的呈现效果明显改善,这项技术不仅给创作者带来新的灵感,更渐渐形成新的“生态体系”。美女变成肌肉男,肌肉男变成狗,狗变成美女……近期,AI绘画火爆朋友圈和短视频。人们不约而同地通过不同的AI绘图软件绘制自己的照片,其热度堪比第二波“羊了个羊”。在AI绘画热潮的背后,除了期待下一张能画成什么样,我们不禁从科技的角度上下求索,AI绘画是否具备科技“硬实力”、产业链是否完善、AI绘画是否将代替人类绘画等等话题。     

浅谈传统中国绘画元素在现代设计中的表现

本文主要谈论中国传统绘画形式在现代设计中的影响。通过具体的中国绘画审美情趣,表现方法,绘画外在形式等来阐述对现代设计的借鉴和运用。     

西方现代绘画对园林景观设计的影响

随着我国经济的快速发展,我国城市化进程的推进,我国各个城市在园林景观设计与建设的过程中,有了新的标准与要求.园林景观设计可以将其作为一门艺术,与其他艺术门类之间存在着紧密的联系,西方现代绘画艺术在产生的初期,所具备的的原创魅力与丰富激情,给现代园林景观设计带来的极其深远的影响,促进了现代园林景观设计的发展,主要体现在现代园林景观中的设计语言与构图方式,在现代园林景观设计的发展中发挥着重要的作用.     

关于陶瓷艺术的几点看法

本文阐述了陶瓷艺术与陶瓷工艺、陶瓷绘画与陶瓷器型之间的关系,并强调了陶瓷绘画创作设计中＂留白＂的重要性,指出陶瓷绘画要体现材质美。     

康定斯基的美学理论与实验动画创作

康定斯基的艺术观念为西方抽象主义绘画流派奠定了理论基石,他所描述的艺术品对精神层面的追求和导向功能推进了现代抽象主义绘画、现代设计以及其他艺术领域的发展,对实验动画的创作亦起到积极的作用。实验动画的探索和其他先锋艺术一样,表现为对传统影视语言和叙事结构的突破,对画面视觉元素的颠覆。这种艺术层面的自我觉醒,是先锋艺术家们认识自我的组成部分,也是探索和反思更深层次精神领域的思维活动,实验动画的发展同时也促进了主流动画具备更丰富的表现形式和创作手段。     

浅析家具设计中的绘画基础教学

正确处理传统绘画基础和家具设计基础教学的关系，强调家具设计绘画基础教学的目的性。在家具设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，培养学生的学习兴趣，为社会培养更多更优秀的家具设计人才。     

浅谈环境艺术设计中的设计表现

本文浅述了在建筑设计、环境艺术设计领域中非常重要的设计手段:表现画的基本知识。主要论述的内容有设计表现的涵义、功能、分类方式,以及设计表现作为一种特殊的绘画形式与绘画艺术的关系,帮助读者较全面的理解这一设计手段。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

绘画艺术创作对培养设计能力的价值探析

立足于设计专业的培养过程,剖析绘画艺术创作能力在设计专业人才培养过程中发挥的积极作用。从功能到审美再到使用的整个设计过程,分析绘画创作能力的重要性,同时,强调从高考美术到设计思维转变的培养过程中,绘画艺术创作具有极其重要的意义。     

大班幼儿绘画教学中创新意识的培养策略分析

在新课标的要求下,培养学生的创新意识已成为当前教学的重点内容。而大班幼儿作为即将升入小学的学生,利用绘画教学手段提升他们的创新意识对其今后的发展具有重要的作用。同时也能充分开发出他们潜在的绘画天赋。所以幼师需要高度重视在绘画教学中重点培养幼儿创新意识。在此之上,该文简要分析了幼儿绘画教学对于大班幼儿发展的重要意义,并通过创造良好的绘画环境、创新绘画教学的模式、合理选择绘画的材料、提供幼儿自我绘画空间等策略,进一步加强大班幼儿的创新意识。根据当前小学生发展来看,他们所表现出来的多种能力一般都源于幼儿教学质量。所以,作为大班幼儿教师需要充分利用绘画教学促进大班幼儿全面均衡地发展,从而为今后的学习打下扎实的基础,只有具备良好的创新意识才能养成较好的学习习惯,有助于培养幼儿形成丰富的想象力。     

简述绘画、设计、工艺基础造形的互溶性

造形艺术伴随着人类文明的演进,已从简单的岩画逐渐的发展衍变成为由现代绘画、设计、工艺、雕塑、摄影等多种造形艺术形式共同组合而成。因此基础造形也不仅仅是设计领域中不同专业专攻的基本内容,实际上它已经了超过了设计自身领域而成为绘画、设计、工艺在内的一切造形艺术的基本内容。