从情境的预设看曹禺的剧场性经营

曹禺戏剧的剧场性研究是深化曹禺研究的一个重要课题。情境设置可以说是曹禺戏剧剧场性最重要的戏剧结构形式之一,在其特有的人物塑造、丰富深邃的审美视角、氛围构造、人物场境描写中均有体现,它统一于曹禺戏剧内在意蕴的特殊要求,是曹禺观察现实生活的一个有力视角。这种具有个性化特征的情境设置也是曹禺戏剧异于其他剧作家的重要艺术特征。     

三重设问:今天如何阅读曹禺

今天,面对曹禺为我们留下的一系列文本,我们应如何看待和阐释曹禺的意义和价值?曹禺戏剧到底有何特别之处,今天我们解读曹禺戏剧的关键切入点是什么?应如何从曹禺个体存在的丰富性和独特性去观照和把握曹禺的艺术世界?应如何进行当代性的思考并重新审视曹禺精神成果的创造性转换?这些问题都是值得深思的。唯其如此,才能把曹禺研究不断引向深入并带来丰富性启示。     

穆木天前后期诗歌创作转变探析

创造社后期诗人穆木天的前后期诗歌创作发生了显著变化,即由早期的追求“纯粹诗歌”的浪漫主义与象征主义转向了后期的“为民族斗争服务”的现实主义；由推崇李白“飞翔在天堂”转向了学习杜甫“涉足于人海”；由创造幽微飘渺的诗的意境转向了追求直白朴实的艺术特色。考察穆木天诗歌创作的转变及其成因,对于理解和认识中国现代文学的某些文学现象和历史变迁有着重要的意义。     

曹禺悲剧艺术论

自从曹禺“出山”之后，中国话剧才开始成为真正的戏剧艺术，才开始具备自己鲜明的悲剧蕴涵、民族特色和突出的国际意义。作为中国话剧的核心人物，曹禺是民族话剧的辉煌和骄傲，更是将中国现代悲剧写得最为精彩绝伦、表现得较为深刻广博的大师级人物。从悲剧艺术方面来研究曹禺，也许更能够切合其创作的实际，捕捉其不朽的灵光。     

性格与命运的磨力——论曹禺戏剧人物的剧场性张力

曹禺的《雷雨》在我国话剧史上一部非常优秀的著作。在舞台性这个戏剧文学最显著的特点的制约下,曹禺以其对人物性格的成功塑造,使得其戏剧的剧场性得到充分张扬。     

曹禺戏剧讽刺风格透视

曹禺的讽刺是悲剧式、内蕴式的。他总是以舒徐温厚的笔调、不露声色地揭露令人深思、让人叹息和使人愤恨的丑恶，呈现出冷静深刻、绵里藏针的独特风格。这主要接受了儒家中庸思想的影响、鲁迅和契诃夫艺术特点的熏陶、悲剧文体美学取向的牵引以及曹禺的潜沉个性与独特戏剧观的制约。     

象征与曹禺戏剧的深刻内涵

曹禺的戏剧创作广泛而又成功地运用了象征手法,这使他的作品内容含蓄而深刻,富于诗意和哲理性;风格热烈而激荡,具有独创性。本文着重从主题思想、人物形象、环境氛围、戏剧情节四方面入手,详细论述了曹禺戏剧的象征色彩,并探寻了这种象征所包容的深刻内涵。     

对曹禺和奥尼尔戏剧的比较文学研究述评

曹禺和奥尼尔戏剧的比较文学研究备受瞩目,所运用的方法、理论和所涉及的学科也越来越丰富。运用影响研究、平行研究和阐发研究等方法对曹禺和奥尼尔戏剧的比较文学研究进行梳理和归纳,分析这一课题和研究如何随着比较文学在中国的发展而发展。     

永葆魅力的艺术珍品——《雷雨》

“五·四”以来的戏剧,即使最优秀的都只能是短小的独幕剧。大多数剧作家只能运用独幕剧的形式和改编西洋剧,缺少驾驭深刻反映广阔的生活、人物众多、冲突复杂、结构宏大的多幕话剧的文学样式的功力;而曹禺高度的戏剧文学成就为我国现代话剧文学样式成熟起了决定性的作用。自1934年《雷雨》发表以来,半个多世纪常演不衰,保持了长久的魅力,探其根由,高度的艺术成就不能不说是至关重要的。要探讨《雷雨》的艺术成就,我们不妨从构成话剧文学样式的主要因素——人物、冲突、结构、语言四个方面着手。曹禺的《雷雨》就是高度满足的这些要求,并以其完美结合和独特的艺术成就达到了话剧文学的一个高峰,从而定了这个五四以来新兴文学样式在我国文学史上的地位。     

天涯咫尺,咫尺天涯——浅论《北京人》的主题

《北京人》是曹禺"生命三部曲"后的转型之作,作品呈现出的是一种类似契可夫式的戏剧风格,即"生活化的戏剧"。被称为"灵魂的探险者"的曹禺,在《北京人》中通过日常生活场景的展现,挖掘出人物灵魂深处的善恶美丑,表现出最亲密人之间"咫尺天涯"的灵魂沟通状态。     

游戏式的对话与对抗——品特戏剧谈

品特戏剧的主题是着眼于人类的生存处境,总是处在确定与不确定之间,但又无法逃避的威胁之下。他经常写一些身份和来路不明的人,场景限制在某人房间里,而事实真相总是隐匿的。他试图用这些离奇悖理的情节使人物处于异己的环境之中,彼此聋子似的各自讲些互不沟通的话题来表现人们生存的荒诞。     

政治与文学:双重身份的分裂与重合——论郭沫若抗战时期的历史剧创作

抗战时期,郭沫若迎来了历史剧创作的一个高峰.为了救亡图存,他的作品具有了鲜明的政治性.这使得作品中的人物成了观念的传声筒,比较单薄和概念化.但与此同时,充溢的政治激情也使得其作品具有诗剧的特征和感染力.当政治和艺术两种身份不能协调时,作品的政治性和艺术性便出现裂痕;而当两者得到重合的时候,作品也具有了独特的审美意蕴.     

莎士比亚传奇剧艺术探析

传奇剧乃莎士比亚晚年的创作.这些剧作以其鲜明的特色在莎翁剧史上独树一帜,构成了莎士比亚创作的另一奇葩.对莎士比亚传奇剧所具有的诸多特色作了细致的分析探讨.     

蔡元培教育思想分析

本文对蔡元培先生生平作了简要介绍了,对其教育方针作了详细论述,就其改革北大的思想“兼容并包主义”作了深入探讨,对其“崇尚自然,发展个性”的教育思想作了重要概述,通过对蔡元培教育思想的分析,对我国当前的高校改革,对当前的创新教育的提倡都有着重要的指导意义。     

谈易卜生对郭沫若的影响

易卜生《玩偶之家》与女主人公娜拉的形象给了郭沫若宝贵的启迪。他的历史剧代表作《卓文君》、《王昭君》《蔡文姬》中的主人公都不同程度地继承了娜拉的叛逆性格,是娜拉带郭沫若走近易卜生,而这其中的距离远近又与郭沫若本身的思想个性不无关联。从易、郭剧作中个人主义的人物风采,以及易、郭两人的女性观,探讨了易卜生对郭沫若的影响。     

论李贺诗歌创作中的通感手法

通感在诗歌中起着重要的作用，它具有强烈的主观色彩．个性特征鲜明，极富新意和独创性。中唐诗人李贺在诗歌创作中大量使用通感艺术手法，奇想联翩，构思精巧，体现出一种奇诡、冷艳和瘦硬的风格。本文探讨和分析了李贺诗歌中通感的基本形式，并从通感的角度分析了其诗歌中的艺术形象，从而体现了诗人独特的诗歌艺术魅力。     

表演与见证——欣赏者对艺术作品的完成

杜夫海纳在他的《审美经验现象学》中着重论述了艺术作品的完成问题。在他看来,任何艺术作品最终都是由读者来完成的。读者在欣赏过程中,同时扮演着两种角色——表演者与见证者。欣赏者对艺术作品的表演是将艺术作品感性化,使其成为审美对象;而见证者是对艺术作品的见证,见证其成为了审美对象。欣赏者用这双重身份使艺术作品得以完成。     

浅析济慈及罗斯金对想像力的观照

济慈作为浪漫主义诗人的典范，想像力在其诗歌创作中扮演着至关重要的角色。浪漫主义后期的伟大艺术评论家罗斯金也在其鸿篇巨作《现代画家》中对想像力这一概念做出了系统而精辟的论述。本文旨在分析济慈想像力的内涵并重点阐述罗斯金艺术批评视野中的想像力及其与前者的比较。     

简论莎士比亚剧作的“自然性”

莎士比亚剧作的“自然性”在于他首先准确地把握住时代的脉搏 ,揭示时代演变发展的本质规律 ,真实、生动、形象地反映了当时英国社会生活的风貌 ,具有鲜明的时代特征和强烈的思想倾向     

青年马克思思想中的费希特因素

通过对青年马克思思想发展中的费希特因素的探讨,试图揭示出费希特哲学不仅对于青年马克思的理想主义的形成起到关键作用,是马克思的《博士论文》的重要思想资源,而且是马克思莱茵报时期的政治和社会实践的重要理论依据。青年马克思的思想发展,可以视为对费希特哲学的吸收、消化的过程。