“一篇《锦瑟》解人难”

古今人们对李商隐《锦瑟》一诗有不同的理解,其中有风流说,有失恋说,有奏乐说,有客思说,有自题说,有悼亡说,有自伤说,有政治说等。笔者以此诗为既悼亡、亦自伤之政治诗。自古以来误解此诗有其主观原因,亦有其客观原因。     

也谈李商隐的《锦瑟》诗

李商隐“锦瑟”一诗，历代从说纷纭，莫衷一是。分析各家之说，各有失偏颇，分析李的身世和一生遭际，解读“锦瑟”，当有咏瑟，悼亡和自伤三层意思。     

悼与自悼的悲情哀歌--李商隐的几首悼亡诗探析

本文通过对李商隐几首悼亡诗的具体分析,揭示了其悼亡诗情语、景语、心语的真挚感人、哀婉凄冷、如梦如幻和因比兴象征运用所形成的朦胧意境,以及其悼亡诗所特具的因身世感慨溶入而愈显感悲的特色,并简要分析了其对前代悼亡诗的继承和对后代北宋悼亡词的影响。     

试析潘岳《悼亡诗》及其在历代诗话中的接受与影响

潘岳是西晋太康时期最杰出的文学家之一,其诗文风格以善为哀诔而著称。潘岳悼亡诗现存仅四首,然而单凭这四篇诗歌,潘岳就开创了中国古典诗歌史上一种特殊的诗歌类别——悼亡诗。总览后世论家在历代诗话中对其悼亡诗的接受,主要体现出其感情深挚、延续汉魏风及嫌其繁冗费词等方面的评价。然对于其悼亡诗以其情深取胜这一点,自古以来没有异议,并籍此一点对后世悼亡类诗词产生了深远的影响。     

李商隐《锦瑟》之我见

李商隐是晚唐诗人,由于他在诗歌技巧上独辟蹊径,使唐诗在接近尾声阶段再度出现高蜂;同时,也由于他用典艰涩,使他的诗呈现朦胧的境象。他的代表作《锦瑟》,仅二、三两联,就连用了四个典故,以致自来元以来诗评者揣测纷纷,莫衷一是。其中,有悼亡说,自伤说,咏瑟说,令狐青衣说,爱情说等等。我们不难发现,这些说法都是有关诗的立意方面的,即人们都是以四个典故的含义作为探讨问题的出发点的。我以为解开《锦瑟》之谜,应该从艺术技巧方面着眼,才能更确切地解释这首诗。诗歌中,有一类单纯凭人类感官功能启发灵感的所谓超功利韵纯诗。王维的《鹿柴》便是一例,诗人以人语响使空山更见静寂,以入返景使深林更见幽暗。这种诗主要是运用直觉、通觉等经过深静的体验获得灵感的;同样,读者需要相应地调动直觉、通觉等才能体味     

中古“悼亡”诗论

中古妇女在家庭中的生存状况及其生活风度也有某种自信与潇洒,其恋爱婚姻生活是情深且又通脱;南朝文学理论的热点问题是对“情文”关系的讨论。上述二者构成中古“悼亡”诗的背景。潘岳“悼亡”强调妻子亡去对自己生活的影响;江淹“悼亡”组诗有着各种角度的叙写与抒情;中古还有为他人而作的“悼亡”诗。中古“悼亡”诗的写作模式有三：诗作的哀痛之情在沉浸铺陈与抑制劝慰之间展开,与自然界的事物循环往复相比人生只有一次,诗人自我的孤独与悲伤。中古“悼亡”赋、文有叙事意味,夫妇双方都写到。思念诗作的叙写则从对方着笔。     

爱与痛的纠结——评胡旭先生的《悼亡诗史》

熔铸生命观和爱情观的悼亡诗,是我国古典诗歌中极为重要的一类.新近出版的由胡旭先生所著的<悼亡诗史>一书,立足于严谨的考订,系统梳理了悼亡诗生成发展的脉络,深入剖析了其内容与审美上的特征,具有卓著的学术价值,为整体悼亡文学的继续研究开启了门径.     

《诗经·唐风·葛生》诗旨辨析——兼论悼亡诗的相关问题

关于《唐风·葛生》的主旨,历来主要有四类观点:《毛诗序》以为刺晋献公;郑玄不指实于晋献公,而以为是丈夫久役丧亡,妻子居家独思的一首诗;严粲提出悼亡的观点,今人多认可;还有人认为是闺怨诗。比较众说,"刺晋献公"与"闺怨"的说法,或附会、或臆测,较难服人。通过解读文本,分析诗歌的内容与结构,可知《葛生》是妻子悼念亡夫的一首诗。诗用对比、递进、并列等手法,表达了独居女子愿百年之后与丈夫同归共穴的强烈愿望,体现了"《唐风》之厚"的美好品格。其伤存悼殁最哀,对后世悼亡诗深有影响,堪称悼亡诗之祖。     

伉俪之悲——论元稹悼亡诗之悲情

中唐诗人元稹的悼亡诗古往今来最为人传颂,贫贱夫妻,感情笃厚;一旦逝去,元稹悲不自任,先后写下了多达三十三首的悼亡诗。由于有着独特的人生经历和对死亡的深刻感受,一种浓浓的悲情贯穿始终,所谓“伉俪之悲,抚存感往”,本文详细探讨其悲情表现。     

泪沧海 泣巫云 生死爱无涯——浅论元稹悼亡诗的写作特点

元稹的悼亡诗对后世的影响很大,他的悼亡诗构思一般着眼于生活琐事,用对比等表现手法表现诗作的悲悼特征,言语质朴,表意深刻,在生与死的纠结中表现了浓郁的悲情色彩。     

死生都如梦：论元稹悼亡诗的幻灭感

中唐诗人元稹的悼亡诗善于从日常生活小事作笔，以质朴的语言来抒发自己对妻子的深情厚爱。元稹的悼亡诗，用大量的关于黑夜与梦境的描写，构建了属于他自己的怀念天地。诗人惯用对比手法，以今昔之反差来强调往日之欢、今日之悲。由于有着独特的人生经历和对死亡的深刻感受，诗人在诗中反复地吟咏死亡——这个人生的永恒主题．从而使全诗笼罩着一种深深的死亡意识，呈现出一种万事皆空的幻灭感。     

魏晋悼亡诗的时代特色——以潘岳、江淹为代表

魏晋是我国悼亡诗发展过程中的关键时期。魏晋时期的悼亡诗不仅抒发了自身的情感,更直观地反映了魏晋时期的哲学思想、文化思潮,折射出时人对生命、对人生价值的态度,对后世哀祭文学具有深远的影响。     

独抒性灵的刘鹗诗

刘鹗诗大都是其即兴而发，任意歌咏而作，其诗有因循、更有创新，有粗制、更有细作，有醇雅、亦有粗俗，有含蓄蕴藉、亦有铮铮露骨，呈现出丰富多彩的艺术风貌，是晚清诗坛一份真性灵的诗性见证。     

试析苏轼密州词的思想内涵

苏轼创造性的用诗的题材和表现手法来进行词的创作,使词也能象诗一样述志、怀古、咏物、悼亡,改变了诗庄词媚的传统,并开创了“以诗为词”的词学观。密州词的创作是他的成功实践,表现出的深厚思想内涵,既表达了他的政治理想、积极的超然思想,也是丰富内心情感的流露,显示出了与传统词迥然不同的气象。     

《素冠》新解

《桧风·秦冠》一诗，从毛、郑至清儒均不能跳出诗序"刺不能三年"（服丧）说。现代说诗者亦多因循旧说，虽偶有摆脱孝子阴影的努力，但又陷于新的困惑。本文从"素冠是顶什么冠"打开缺口，结合辨析古今种种诗说的疑惑，最终从《礼记·曲礼》中找到坚实的旁证，证成《素冠》原来是妻子为送别离境去国的丈夫而唱的歌。     

一种相思两处闲愁——试比较纳兰性德与哈代悼亡诗两首

爱情与死亡,历来是中外诗人笔下永恒的主题。因此,不管是中国诗坛还是西方诗坛,不管是现当代还是古代,悼亡诗都成为抒情诗的一个重要类别,本文分别选取了国别不同、时代不同的两位诗人的各一首悼亡作品,着重比较分析两首诗所表达的相似的思想感情和艺术手法。     

死生都如梦:论元稹悼亡诗的幻灭感

中唐诗人元稹的悼亡诗善于从日常生活小事作笔,以质朴的语言来抒发自己对妻子的深情厚爱。元稹的悼亡诗,用大量的关于黑夜与梦境的描写,构建了属于他自己的怀念天地。诗人惯用对比手法,以今昔之反差来强调往日之欢、今日之悲。由于有着独特的人生经历和对死亡的深刻感受,诗人在诗中反复地吟咏死亡———这个人生的永恒主题,从而使全诗笼罩着一种深深的死亡意识,呈现出一种万事皆空的幻灭感。     

抚存悼亡 感今怀昔──苏轼与弥尔顿悼亡诗比较

本文对苏轼的《江城子》和弥尔顿的《梦亡妻》两首中外悼亡诗从内容到形式进行比较，探讨了二者在深层意蕴、社会文化内容以及艺术手法等方面的同质性。     

《长恨歌》悼亡主题之我见

《长恨歌》是唐代著名诗人白居易的感伤诗代表作，也是千古传颂的名篇，白居易因此而有“《长恨歌》主”之称。长期以来，学界对于《长恨歌》的主题思想一直存有较大争议。笔者从“情与中国文化”的哲学视野出发，认为《长恨歌》在形式上属于代笔悼亡诗，在主题上则带有明显的追思与怀念性质。     

再论高启之死

自明初迄于当代，关于高启之死原因的观点主要有：以诗得罪说、辞官得罪说、苏州人身份说和政治斗争牺牲说。这些观点都不能解释高启之死的真正原因。其实，高启之死是明初众多文人罹难一个简单的例子，其死仅仅是因为在明初刑用重典和朱元璋反复无常及雄猜好杀的背景之下因“魏观案”连坐而死。高启之死的原因变得扑朔迷离，一方面是因为时人因政治忌讳隐晦其辞，后人更热衷于附会；另一方面是因为研究者务求深刻的思维方式。