无与在:论海德格尔存在论的非同一性

海德格尔"无"的思想对于其基础存在论的建构具有重要的意义.无并非直接是对某存在者的否定,而是对存在者整体的否定;但同时作为这一否定的无,其自身却不是一个存在者,它并不作为否定者而自为地出现,也不出现在存在者之旁.这一所有现存语言都无法言其是的无是任何传统形而上学的存在论都无法通达的,因为将一切都作为存在者固定下来正是传统形而上学的一贯原则.因此,无的否定意义便在这样的向度上被提示出来:否定在者自身的同一性,在者既是其所是,同时也不是其所是.无也由此彰显出海德格尔存在论的非同一性.     

论交响曲的高潮结构

交响曲是一种擅长表现矛盾冲突的音乐艺术体裁,而矛盾冲突最直接的体现形式就是高潮。在交响曲的创作过程中,高潮布局是一个十分关键的问题。主要探讨了交响曲创作中完整高潮结构的基本构成。     

唯美主义旗帜下的道德重建——浅析奥斯卡·王尔德的艺术风格

奥斯卡·王尔德作为英国19世纪唯美主义运动的先驱,曾大胆直言"为艺术而艺术",倡导艺术无道德、唯形式至上的艺术追求。其作品在唯美的表象之下,蕴藏着深刻的道德忧思。本文以王尔德小说、戏剧和童话作品的艺术特色分析为切入点,旨在探究王尔德唯美主义旗帜下的道德回归和重建。     

转身就是历史

策划语"历史是不会撒谎的,因为历史都是已经发生过的事情,任何人无法改变,但是历史书却会撒谎,它早已被人类的各种主义给毁了。"俄罗斯著名的历史学家阿列克谢·列维金这样真切地评述历史。在他看来被毁掉的历史自然也包括苏联在内。     

唯美,尤其美在心灵——王尔德的唯美主义追求及其《道连·格雷的画像》

19世纪末在欧洲出现的唯美主义思潮是最直接提倡“为艺术而艺术”的文艺思潮。唯美主义者主张“艺术具有独立的生命”,他们尤其注重文学艺术的形式美,着力探索文学形式,探究文学与音乐、绘画之间的关系,以增强文学作品的表现力。奥斯卡.王尔德是唯美主义的最积极鼓吹者,也是唯美主义文学的身体力行者。长篇小说《道连.格雷的画像》以奇特的构思、机智的语言和巧妙的象征体现了王尔德的唯美主义追求。尽管王尔德试图使艺术摆脱道德的束缚,却也在不经意中表达了弃恶从善的忠告,唯美,尤其美在心灵。     

文学"介入"还是"零度写作"

西方的早期浪漫主义者将作者比喻为"灯",充分肯定作者的想象力,并提出"天才"说;萨特坚持作家"介入"文学,"介入"社会,进一步肯定作家的创作主观性;而巴特,早期坚持"零度写作",希望作家摆脱一切社会道德、意识形态和价值观念的文学创作,追求形式的自由,否定文本的内容和意义,试图建立文学的"语言乌托邦"。晚期的解构主义思想,促使巴特更注重读者对文本的自由解读、拆解、重构,读者成为了文本的手术师。     

清醒的梦呓——从王尔德的童话反思唯美主义的痛苦

在某种意义层面上,视政治、道德等社会功利目的如魔鬼,惟恐避之而不及的唯美主义者们其前身就是唾弃"纯美"、"纯艺术"而主张"为人生而艺术"的文学功利主义者。仅举王尔德为例,在他的童话作品《快乐王子集》中,就可以明显发现"文艺功利主义"思想的痕迹:现实主义的取材,个人道德臧否观点的介入,形式美在内容美前的逊位……无不隐含于他的作品中。两种文艺思想的冲突,唯美主义者的痛苦势在必然。     

反讽的哲学思辩

反讽源于自我审思、质疑与否定的哲学态度,其意义产生于二元对立或多元对立.反讽标志着排主体性的觉醒,以"隐藏"与"矛盾"的基调提升着人对存在的认识,是一种"双重反思",是个体对生存的重新体验,对世界、对社会进行的一种创造性再描述.反讽之美在于发现了矛盾对立中的和谐性与统一性,它使各类对立进入相互转换的游戏并产生裂变和超越,使我们创造构想,从所看到的生命场域中的多重矛盾与冲突去思索和谐的可能.     

“否定之否定”的辩证唯物论品格难以否定－－与杨景发先生商榷

哲学思维根本不同于实证思维。否定之否定是否具备辩证唯物论品格，无法且不应当用实证思维来分析，只应用哲学思维来探究。在哲学思维的视野内，事物发展无不是由矛盾潜在、经矛盾展开、到矛盾解决所构成的后者否定前者的支持。否定之否定的过程作为开放的系统，其动力在于事物矛盾的对立统一，其肯定阶段毫无神秘性。“否定之否定”的辩证唯物论品格难以否定。     

聚焦"too…to"结构

"too…to"结构并非一句"…太…而不能…"所能尽释.本文将从其惯用句型、否定形式、语态形式、易混淆情形等几方面对其进行全面剖析和归纳.     

林语堂幽默对官本体制危害的透视

林语堂所倡之幽默，既是一种自由、活泼、意味隽永的行文格，又是一种笑对挫折烦恼、化解矛盾、舒展心灵的人生态度，更是一种透视官本体制危害的有力武器。林语堂幽默对当时官本体制危害的深刻透视和全面曝光主要得力于林语堂幽默为观照、品评人生的西洋镜的观点。同时，还与林语堂幽默之来源、生成和功能紧密相关。     

唯美与道德之间的《道连·葛雷的画像》

王尔德在童话创作中始终坚持唯美主义艺术的刨作思想，也希望创造出超越道德的唯美艺术形象，但是艺术实践却证明王尔德不仅不能创造出所谓的唯美艺术形象，甚至还在他的创作中体现了某种道德原则。可以说，王尔德的艺术实践在某种程度上违背了他所坚持的唯美主张。童话如此，小说亦然。在小说《道连·葛雷的画像》The Portrait of Dorain Gmy）中，尽管王尔德企图去塑造道连这一唯美的艺术形象，但是我们却发现道连是一个生活在现实社会中的人，他总是和现实社会保持着种种道德联系，他作的恶本身就表明他无法脱离现实道德而存在。     

Aestheticism in the Picture of Dorian Gray

Aestheticism or aestheticism movement was an important phenomenon during the later nineteenth century, Aestheticism advocated the phrase ＂art for art＇s sake＂. Oscar Wilde was the most famous aestheticism writer during the later nineteenth century in England. His novel the Picture of Dorian Gray was the representative Show of his aestheticism thought. The passage mainly shows Wilde＇s aestheticism thought of the novel in three aspects.     

从女性塑造透析王尔德喜剧的唯美寄托

一百多年以来，王尔德一直是以一个矛盾的个体身份被世人评判着。一方面，他是唯美主义杰出的代表，是一位才华横溢的天才作家，其作品至今享誉全球。而另一方面，他又被视为一个伤风败俗的同性恋者，而名声扫地。但是，无论如何，其作品甚至王尔德本人却一直倍受女性的喜爱。其诗集大卖的很大经济驱动力正是来自妇女。这似乎是一个背谬，然而当我们仔细翻读王尔德的作品时，却不难从中找到答案。从他的喜剧中我们可以感受到一条清晰的女性脉络，它在无论是思想表达还是形式体现上都占据了一方不可替代的位置。     

毛泽东论诗

毛泽东具有极为广博深厚的中国古典诗词素养.他对古典诗词美学理论作了较长时间的探索和多方面的阐发,其理论深刻地影响着中国现代旧体诗词乃至新诗的创作.他一生读诗、写诗、评诗,其理论和实践成果是毛泽东文艺思想总体系中的一个重要组成部分,值得我们认真研究.     

A Simple Analysis of the Image of the Dark Lady in Shakespeare''''s Sonnets

Shakespeare,the colossus in English literature,writes thirty-seven world-famous plays as well as one hundred and fifty-four universally appreciatedsonnets during English Renaissance period.His sonnets are the crystallization of his deep thought and his perfect art.Sonnets127-154 are addressed to a dark-skinnedwoman.This woman is not a fashionable beauty,but she is very attractive.Also she is dissolute in nature and experienced in loving affairs.The sonnets are focused on the entanglement between the poet and her.His point of view towards the woman is contradictory:he praises his deeply loving girl,and at the same time he blames her disloyalty.     

双面的雅努斯——试析巴赫金美学人类学主体性的涵义问题

审美创造主体论是巴赫金美学思想的核心 ,涵义结构复杂 ,但这个结构整体上却有鲜明的特征 :一体双义。他既是外位整体的审美观照者 /创造者 ,又因对他者的当下直观产生交互性的同情体验而成为一个形象化的客体性人物。反映在作品创造中 ,一方面他是一个不可论定者 ,同时又客体化为两付“面具” ,成为叙述人和主人公 ;另一方面 ,读者从作品整体的形式中能感受到他把握语言的艺术功力 ,而这一能力却来自大时代文化史的形塑     

黄佐临“写意戏剧观”的历史背景

早在20世纪60年代,黄佐临深切感受到中国话剧完全按照斯坦尼斯拉夫斯基体系进行艺术创作并不完善,因为中国的文学艺术有着写意的传统,因此他提出"写意的戏剧观",主张在中国传统的写意戏曲的基础上创造话剧,同时吸取斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧理论,使话剧既能继承民族优秀遗产,又能吸取世界各国戏剧精粹,使之能成为相当完善的艺术.     

诗人何为？——论柏拉图诗学观中的矛盾与中和之道

柏拉图在《伊安》、《理想国》等篇章中审视了诗人及其诗歌创作现状,从他的道德主义原则出发对诗人进行了严厉批评,要把诗歌驱出城邦以正视听;同时他又认可诗歌通灵的能力和诗性语言的魔力,希望诗歌以某种方式介入哲学领域,为城邦建设发挥潜力。柏拉图诗学思想中的矛盾是他的政治理想和他的诗人天性的矛盾,艺术与真理合一的构想和实践又体现了柏拉图作为诗化哲学理想先驱的深刻性。     

放逸天成翰墨“痴”——也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求“游戏笔墨,放逸天成”精神境界和笔墨技巧上“不求形似求生韵”的诗性化艺术样式。真正领略到徐渭“独辟”的文人画风格和不擅时事“重本色”的痴文人的人格化魅力。