器乐表现中的形象思维与类型差异

在音乐文化生活日渐丰富的当代，如何理解与认识不同器乐类型表现的形象思维与个性特征，以帮助人们充分理解乐器的表现性能，更有效地利用手中的乐器，传神地表达内心丰富的情感，具有重要的现实意义。对钢琴与二胡这两种具有代表性的中西乐器的表现性能、形象思维特色进行比较分析，揭示其同异特征，可以为中西音乐文化比较研究提供参考。     

三星堆出土乐器研究

四川广汉三星堆遗址是一处早期蜀文化古遗址群,在七十余年的发掘历史中,先后出土文物数千件。其中出土的具有音乐声学性能的器物,与战国时期蜀乐器和商代乐器之间有相似之处,并表现出蜀音乐文化自身的特征。通过考证与分析研究,这些器物的乐器功能浮出水面。     

中西音乐发展之我鉴——中西音乐的比较,传统与现代的交融

"中西音乐的比较与研究"的历史已有百年左右。在近些年来,又有了更新更完善的发展。如音乐创作中的"杂交优势"问题,音乐民族化的问题,民族音乐世界化的问题,中国听众的审美问题,严肃音乐"通俗化"问题,"通俗音乐"的高雅化问题等,在近些年都有了较完善的发展。例如从中国的第一部交响《梁山伯与祝英台》到朱践耳的第一至第十交响,再至谭盾备受海内外关注的《地图》,音乐中的现代技法与传统技法的运用都逐渐由乐新的发展,在本文中将共分三个部分:第一部分对中西音乐文化的比较与影响,第二部分对国外近现代作曲技法与中国传统音乐的交融的理解,第三部分对中国民族音乐的世界化,做以阐述。     

神奇的音乐美——浅析李贺音乐诗

唐代诗人李贺描写音乐的诗歌,描写对象有乐器、歌声、乐舞等,还涉及到了音乐的产生,多姿多彩,琳琅满目。在艺术特色上具有构思奇特,想象丰富;结构跳跃;语言独造的特点,注意从音乐效果上表现一种神奇的意境,创造了一种神奇的艺术美。     

琵琶演奏中的美学要求

琵琶演奏具有独特的美学效果,演奏时需做到点与线、线与点的完美结合;需表现出音韵美,还要展现出形神兼备的表演状态。笔者通过四个方面进行阐述,探讨了琵琶演奏中独特的美学要求,亦表现了琵琶这种乐器在演奏艺术上独特的音乐与文化价值。     

音乐课程标准中的基本理念在高师声乐教学中的应用

根据音乐课程标准中的基本理念，在高师声乐教学中，必须以音乐审美为核心，注重声乐教学中的情感体验；以兴趣爱好为动力，充分调动学生学习的积极性和主动性；面向全体学生，开发音乐潜能；注重个性发展，培养彰显个性的学生；重视音乐实践，培养合作意识和团队精神；鼓励音乐创造，丰富形象思维；提倡科学综合，形成门类互补；弘扬民族音乐，将优秀的民歌及本地区有代表性的歌曲作为声乐教材；理解多元文化，共享人类文明的优秀成果；完善评价体系，促进教学相长。     

音乐强弱相对性辨析

作为物理现象,音的强弱直接由物体振动幅度的大小所决定。但是,在音乐表现中并不存在任何一种所谓绝对意义上的力度的标准,音乐中的强弱是一对充满了辩证关系,并且具有多重意义上的相对性的表现因素。音乐中风格流派的影响、人听觉上的差异、乐器性能上的差异,以及力度表现中的层次关系、强弱渐变的过程中无不显示出这一强弱的相对性。     

中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状与意义

在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:"美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用"。中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵,学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地,适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承,加深大学生对中国传统音乐的理解,启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义,本文将就这些方面作一探讨。     

中西传统节日文化的价值取向

中西方的传统节日文化,是在其各自相对独立的文化系统中发育成长起来的两种文化形态,具有独具一格的鲜明特色和自成体系的丰富内容。本文通过对中西传统节日文化深层结构的挖掘,我们发现,在价值取向上,中国传统节日文化体现了儒家的集体主义,而西方传统节日文化则体现了个人主义。在比较文化的视野中探讨中西节日文化的价值取向可以帮助我们客观、系统地去认识中西传统节日文化的民族性及独特性,对中华民族传统节日文化的发扬光大具有重要意义。     

音乐形象及其审美特征

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料 ,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力 ,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣 ,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人民精神生活提供的享受 ,而且还直接参与改造人的审美结构 ,提高人的审美能力 ,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征 ,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值 ,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。音乐艺术的审美…     

古琴、士与中国文化

古琴,作为我国传统音乐中极具代表性的一种乐器,一千五百年来一直被士所推崇,二者互为作用共同形成了了异常深厚而又丰富的文化积淀,并成为融合中国古典哲学、文学、史学等传统文化的综合文化、震颤人心的心灵文化。     

对刘天华二胡作品的分析（二）

刘天华先生是二十世纪初期我国杰出的音乐教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中,几乎接触了各种主要的中西乐器和音乐理论,更是精通二胡、琵琶等中国名族乐器的演奏。他所创作的二胡十大名曲更是对当今二胡演奏技法以及二胡的传承和发展作出了巨大的贡献。本文针对刘天华先生创作的其中两首二胡曲,进行了简单的介绍和分析。     

弘扬民族传统文化,让瓷乐走进音乐课堂

陶瓷乐器作为我国的传统乐器,历史悠久、源远流长。随着人类文明的进步、现代科学技术的发展,已研制出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器。为了大力培养青少年的民族传统文化情结,让瓷乐走进音乐课堂,不仅能弘扬民族音乐,而且还能加强青少年的音乐基础教育。目前,大多数中小学校的器乐教学刚刚起步,对大部分教师来说是一个具有挑战性的新课题,关于瓷乐教学,更是音乐教学工作者的职责所在,义不容辞,必须千方百计的克服困难,创造性的开展民族器乐教学工作,从而提高瓷都青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。     

新音乐时期的音乐美学思想

新音乐时期的音乐美学思想是近代中国文化艺术的重要组成部分,特殊的时代背景引发中西音乐美学思想的相互交汇与碰撞。文章以新音乐各个时期的音乐文化活动为着眼点,探究其产生碰撞的原因以及中国音乐美学思想的走向。     

广西壮族“无孔笛”的改良研究

广西壮族无孔笛是少有的嗓振气鸣乐器,音色独特。壮族无孔笛在发展历程中慢慢的在人们的视野中消失,该乐器的制作也已经失传。该文是对覃国伟教授改良的无孔笛的研究,阐述了创新型壮族无孔笛的改良方式、声学研究及运用。在外来音乐文化的冲击下,中国本土音乐文化也在进步、转变、适应。我们不仅要学习先进的音乐文化,更要对我们本土的音乐文化和优秀的少数民族乐器进行传承和保护。     

传统雅乐重构与高校学科建设创新--以平顶山学院雅乐团为例

雅乐是中国古老的传统礼乐形式。以传统雅乐的构建与呈现为载体，是平顶山学院探索当代中国音乐根文化、创新学科建设的践行举措。通过文献整理、乐器复制，特别是艺术实践，对创新音乐学科建设具有重要的意义。     

扬弃·改造·复兴──兼评《出路在于向西方乞灵》

中国传统音乐文化与西方音乐文化存在着相对性差距与绝对性差距。清醒地认识到这个事实，在坚持发挥本民族音乐的内在神韵与气质的同时，认真学习西方音乐文化中更丰富地展示人类灵魂的表现体制，才能为中国音乐的发展确定正确的方向，实现民族音乐的全面复兴。     

贝多芬音乐的终极关怀精神——读《贝多芬之魂》

贝多芬音乐博大精深,贝多芬之魂蕴涵极为丰富,其中贯注着统一的文化品格和精神气质,这就是终极关怀。贝多芬音乐的终极关怀精神表现于他的五大音乐主题中,至今仍然具有深远而普遍的文化意义——为现代化语境下的人类继续寻找灵魂归宿,构建精神家园,提供了有益参照。     

中国手风琴音乐“民族化”风格的探索

手风琴作为一件深受广大人民群众喜爱的乐器,但随着艺术文化的日趋繁荣和艺术形式多样性的发展,致使手风琴这件乐器慢慢淡出了人们的视野。自由低音手风琴的传入,为手风琴的教育发展提供了一个良好契机,各艺术高校的手风琴教育开始与国际专业化接轨。笔者总结近年来中国手风琴音乐对中国传统手风琴音乐继承和发展,更深的层次上将手风琴音乐与中国的传统音乐得到更好的融合,从另一个角度让手风琴这件乐器回到人们的身边。     

传统雅乐重构与高校学科建设创新——以平顶山学院雅乐团为例

雅乐是中国古老的传统礼乐形式。以传统雅乐的构建与呈现为载体，是平顶山学院探索当代中国音乐根文化、创新学科建设的践行举措。通过文献整理、乐器复制，特别是艺术实践，对创新音乐学科建设具有重要的意义。