从写实到具象——谈写实油画的发展嬗变

写实油画作为对自身的肯定发展,超越写实本意,向具象油画、新具象油画嬗变,这里对这种变化过程进行简略的描述。     

忻东旺对弗洛伊德绘画语言的借鉴与创新

忻东旺在艺术生涯前期,学习和借鉴了欧洲诸多大师的绘画语言,他曾坦承受到弗洛伊德写实绘画的影响。比较他与弗洛伊德的绘画风格可以看出,他在某些方面借鉴了弗洛伊德的写实绘画语言,并进行了较大程度地创新,使得二者在绘画的许多方面呈现出异曲同工之妙。在研究欧洲大师作品的过程中,忻东旺找到了沟通中西方艺术的情感通道,进一步坚定了他对立足中国传统的油画发展路径的信心,并在中国传统艺术的滋养下建立了新的油画语言的美学框架。     

浅析《钟山》杂志“新写实小说大联展”

本文主要分析《钟山》杂志"新写实小说大联展"产生的背景及其意义,认为"大联展"对新写实小说命名、新写实小说内涵的理论界定具有重要影响,同时,通过分析《钟山》杂志"大联展"期间推介的新写实作品,认为其作品与理论倡导之间存在较大距离。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

关于当代油画创作中几个问题的思考

探讨了当代油画创作中的写实技法与非写实技法,阐述了油画本土化和民族化问题,以及绘画过程中智慧性表达的应用,使油画创作即保持着对当代中国文化的敏感性,又体现出精神型的塑造。     

论写意性油画的演变

西洋油画中自文艺复兴以来,创立了以真实再现自然物象为基本准则的写实方法,几百年来更多的注重于形的描绘而相对忽视艺术家的主观流露。对形与意命题的研究,离不开对油画艺术理论的整理和挖掘,尤其要对写形与写意之间的关系进行具有当下视野的分析和阐述,梳理出国内外油画艺术的趋势是由重写形向重写意方向流变发展,因为绘画中"意"的终极目标是表现人的本体价值。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

对中国油画材料技法的再认识

我们中国人学习油画，是在毫无传统可言的基点上从材料到画法的全盘吸收。为什么它在中国发展了近一个世纪，还被外人或自己人认为是“上油画”呢？若把我们美术馆的油画作品与欧洲博物馆及来华展览的油画作品做一对照，就会发现中国油画的基本语言层次不高，没有欧洲油画的那种精到，那种深洒，那种油画的表现力。当代旅美油画家陈丹青在国外参观了各博物馆的大量西方油画真迹后，深有感触地说：“我们的油画最突出的毛病，既不是缺乏个人风格的追求，也不尽是领域的狭窄，艺术修养的局限，而是在运用油画语言这个层次，存在着许多有待澄清…     

承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

民间:罗中立的文化方位

通过对罗中立油画作品的题材选择和表现手法的分析,指出民间始终是罗中立的文化方位,并阐释其意义及原因。     

山东写意性油画作品研究

写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。     

高校师范专业油画课程开展有效教学研究

21世纪,随着经济的和人类文明、文化事业飞速发展,高校师范专业油画教事业学面临着新的机遇和挑战,高校师范专业油画课程开展有效教学研究是适应新一轮教学改革,提高教育教学质量的必然要求。该文以高校师范专业油画课程有效教学概述入手,针对当前实际教学中存在的问题提出融合油画课程与师范专业、开展多元化教学、完善教学评价体系、以人为本等构建有效教学模式的措施,以建设具有中国特色的高校师范油画教育体系,培养高素质高校师范综合应用型人才。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

现代藏族艺术中的更敦群培和安多强巴——艺术创作方法比较研究

更敦群培和安多强巴是二十世纪西藏重要的写实艺术家,他们的绘画作品和艺术主张给当时的西藏艺术带来新的面貌。文章通过对近年来出版的文献、同时代摄影作品资料以及更敦群培和安多强巴教育经历、艺术活动和各个时期重要绘画作品的深入研究,分析了各自的艺术特点及形成的原因。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

暴风雨来临前的权力斗争——解读油画《罪恶的审判》

本文以油画作家哈孜·艾买提的《罪恶的审判》(1964)为对象,通过对其油画生产过程的分析,了解文化实践是如何被赋予特定的意义,从而重新理解其作品的政治性。     

人性的光辉——忻东旺近作解读

正忻东旺进入我的视野是在上世纪90年代后期,在中央美院陈列馆的展览中,他的那些描绘城市民工的绘画,以其朴素的造型与近平水粉画的无光效果,吸引了我的目光。虽然没有刘小东油画中城市青年的强悍,但却在平静的叙事中蕴含了一种不可压抑的力量。作为中国当代新写实油画的优秀代表人物,从山西到天津再到北京,从一位名不见经传的青年画