鲁迅和波德莱尔诗歌美学比较

鲁迅和波德莱尔的诗歌美学存在很多相似之处,同时也有明显的差异。本文考察了他们对诗歌"真、善、美"和艺术形式本质的阐述并结合他们的创作进行细致分析,对这两位文学大师诗歌美学的异同作了充分的揭示。     

论沙马诗歌的美学情调

本文在全面阅读和深入考察了当代著名彝族青年诗人沙马的诗歌创作的前提下，着重从艺术美学的层面论述了沙马的诗歌与南高原地域文化和彝族文化深刻的渊源关系，诗歌中所呈现出来的生命意识、文化精神、文化品格，以及沙马诗歌艺术追求中的美学倾向和美学贡献。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

浅析英文诗歌的审美特征

英文诗歌是英美文学宝库中的一颗璀璨明珠,在英文诗歌教学中要善于激发学生的阅读兴趣,提高他们的审美能力,使学生真切地感受诗歌的感染力和音乐美,领会诗歌中表达的深刻意境。本文通过对英文辞格的分析,分别从美学和修辞的角度对英文诗歌的审美特征,包括音美、意美和力美,进行了简要的解析。     

美而睿智,意言万象——狄金森诗歌的美学意象赏析

狄金森诗歌最大的特点,就是善于创造凝练、奇特和新颖的意象。而这种美学意象的运用,使她的诗歌产生了强烈的艺术效果,展示了诗人丰富的内心世界。从狄金森诗歌意象表现的主题以及诗歌美学意象的应用两个方面,探讨狄金森诗歌中意象的美学特征,进一步加深对狄金森诗歌的研究。     

浅谈古代诗歌情与意的解读

古代诗歌情与意的解读可以从文学、美学、人文和历史等多角度进行审视，对诗歌中常见的情感、经常塑造的形象、创作的时代背景、诗歌的语言和艺术表现手法等要有全面理解。     

皎然诗歌诗论中"高"的诗学美学观

在前人的研究成果的基础上，对皎然的诗歌作了进一步的探讨，从美学的角度分析了皎然诗歌里“高”的诗学观，并对其释道圆融的诗学美学观作初步阐释。     

朦胧诗的美学追求

朦胧诗是20世纪70年代末崛起的一股诗歌潮流，它迥别于现代新诗而呈现出全新的美学追求：诗歌风格的“个性美”，诗歌精神的“人性美”，诗歌价值的“理性美”等发起了对经典政治诗学的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗关理想规范。它是人道主义人性的复归，对过去痛苦时光的反叛，对人性失落的反拨，以“我”为中心，表达了新一代青年人的心灵感受。它是新时期文学觉醒的先声，建立起了新的美学原则，对整个新时期文学产生了巨大的影响。     

钟嵘《诗品》刘桢条疏证

刘桢在《诗品》中的地位特殊，仅在曹植之下。这是钟嵘基于独特的诗歌审美标准和时代性得出的结论。对刘桢品语的疏证有助于从细微处把握钟嵘诗歌美学，同时也能够对刘桢诗歌价值有重新的认识。     

“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”——李白杜甫诗歌艺术风格差异例析

李白和杜甫分别代表了唐代诗歌浪漫主义和现实主义两大流派，他们诗艺精湛，在中国古典诗歌中影响深远。通过选取李、杜二人的典型诗歌作品，从思想感情、表达方式、表现手法三个层面，对李、杜诗歌艺术风格的差异进行了辨析比较。     

艾青诗歌美学思想初探

任何一个杰出的诗人,他在创造美即艺术实践的同时,往往从自己丰富的生活经验出发,结合自己的创作实际,总结和思考自己的创作规律,从而逐步地系统地确立起自己的美学思想。譬如法国积极浪漫主义诗人雨果,德国积极浪漫主义诗人海涅等,都有美学著作传世。艾青也是这样一位诗人。他对美学有过深湛的研究,特别对诗歌美学,更有很高的造诣。既有专著《诗论》、《诗人论》,又有散见于各报刊杂志的美学批评以及著作序跋中的美学观点。这些美学思想,作为马克思主义美学体系中的一部分,有值得我们去分析、研究、探讨的重大价值。对于我们总结前辈的美学思想,发展我国社会主义文学事业,发展马克思主义的美学体系,也是一件十分有意义的事情。本文拟就诗歌的审美特性、诗歌的内容和形式以及审美趣味和审美理想等方面,对艾青的诗歌美学思想作一初浅的探讨。     

消解男权美学权威的歌手——从狄金森研究中的几个重大争议论其创作价值

国内外一百多年的狄金森研究中存在许多争议,如她的诗歌来源、女诗人的身份、与男性诗歌传统的关系、诗歌的系统性以及女性诗人形象的建构。从女性美学的角度分析,这些争议的实质来源于男权美学对女性作家身分的凝视,存在着诸多局限。狄金森创作的价值正是对这种美学权威的消解。     

论屈骚的悲剧美

屈原的诗歌充满着浓厚的悲剧意味，因而从美学悲剧性的角度出发，结合屈原苦难的悲剧人生和精神发展历程，来分析屈骚的意象和意境的内在含义，从而达到对具体作品的微观分析归结到整体把握屈骚的悲剧美学风貌，着眼于整体分析，即把全部屈骚看成是一个有机统一体，而单篇作品是其中的有机组成部分，是互相联系的，而不是孤立的、分散的单篇诗歌。     

爱伦·坡诗歌中死亡主题的生命内涵

爱伦·坡在诗歌中着力刻画死亡和黑暗，力图在丑恶中发现美，唤醒人们在污浊的物质世界中对美的渴望，并通过文字来实现美的永恒以及表达对生命的热爱。透过描写美女的死亡，爱伦·坡实践了其“为诗歌而诗歌”的美学取向，塑造了美的极致“天国之美”，以正视死亡的方式肯定了生命的可贵。     

浅析诗歌陌生化美学特质的翻译价值问题——兼评《如梦令》译文的得失

语言的陌生化是诗歌最基本的美学特性。诗歌的美在很大程度上正是语言的陌生化衍生的。在诗歌翻译中能有意识地传达陌生美，对翻译实践的指导和译作质量的赏析都有着现实的重要意义。     

基于理想化认知模型王维田园诗歌的语篇连贯认知研究

现有针对诗歌的研究大多侧重于文学、美学等视角，较少涉及其语篇衔接与连贯方面。从认知诗学角度出发，基于理想化认知模型理论，围绕命题结构原则，意象图式结构原则，隐喻映射原则和转喻映射原则，从微观角度对王维山水田园诗歌的连贯性进行阐释，揭示诗歌语篇连贯背后的认知机制，为诗歌语篇连贯研究提供一个崭新的视角。     

接受美学视角下中国古典诗歌模糊美英译之探究

运用接受美学基本原理,对中国古典诗歌的模糊性进行审美分析,提出了英译中国古典诗歌的模糊美应遵循审美对等的原则,并通过运用词汇转义、语域对等、最佳协调的策略,对汉诗英译过程中更为理想地再现原文的美学要素进行了探讨。     

选本编纂与“第三代诗歌”合法性的建构

虽然“第三代诗歌”大多数创作于1984-1987年间，但没有被当时的主流诗坛接受。随着“第三代诗歌”在选本中集结出现，其存在的合法性逐渐被确认。这些诗歌选本首先指出了“第三代诗歌”作为诗歌本体存在的价值；其次通过建构“第三代诗歌”命名和谱系的合法性，将“第三代诗歌”与“朦胧诗”联系起来，提供了“第三代诗歌”入“史”的合理依据。“第三代诗歌”选本还凸显了“第三代诗歌”具有的后现代主义美学特征，从而建构了其美学的合法性。诗歌选本编纂对“第三代诗歌”合法性的构筑具有不容忽视的作用。     

论“‘文革’地下诗歌”中的青年诗歌

青年诗歌是“‘文革’地下诗歌”的精华，具有重要的文学史意义。它不仅是“‘文革’地下诗歌”的有机组成部分，而且以其现代主义的美学追求为新时期新诗潮的涌现作了充分的艺术准备。本文详细论述了青年诗歌的成因、思想意蕴、艺术特质及其历史价值。     

浅论戴望舒对新诗发展的贡献

文章指出戴望舒在诗歌创作中把外来诗歌审美思潮和中国传统诗歌美学进行了成功的嫁接，使中国新诗在向着现代化与民族化的道路上迈出了成功的一步。