浅谈残缺肌理在现代陶瓷中的运用

人们制作生产陶瓷的过程,就是一个不断去追求创新,追求完美的过程,为了达到这一目的,去不断的尝试和改良。本文将从陶瓷原料、审美角度以及生产模式等几个方面去探讨如何为日用瓷生产注入新鲜血液,特别是在如何才能将残缺肌理的作用发挥到更好做了深入的剖析。     

浅谈山水题材在陶瓷装饰中的运用

山水题材运用于陶瓷装饰由来已久,数百年来,一代代陶瓷艺术家,历尽艰辛,孜孜以求,积累了不可多得的艺术创作经验,为后来人提供具有重要价值的参考借鉴。以描绘秀美山川河流为主要内容的山水画是国画系统中一个极为重要的画种,通过陶瓷艺术创作者将其运用于陶瓷装饰中,不仅呈现出山水题材绘画的美感和陶瓷的材质美感,还让人领略到传统文化中山水文化的意蕴所在,因此山水题材运用于陶瓷装饰可谓相得益彰。笔者结合多年来创作山水题材陶瓷作品的实践,阐述山水题材陶瓷作品的审美特征及创作心得。     

服装面料肌理在服装设计中的运用

阐述服装面料的肌理及其作用，分析形式面料肌理的原因和方法，引用经典范例说明：服装面料的自然肌理，创新肌理和组合肌理在服装设计中的巧妙运用，可以充分展示服装鲜明的个性特点，使服装散发出独特的艺术魅力。     

浅谈汉字在陶瓷装饰中的运用

本文通过分析汉字与陶瓷装饰的关系，来诠释汉字作为一种装饰手法运用在陶瓷载体上所体现出独特的美感，从而更好地展现陶瓷艺术的魅力。     

谈“虚实观”在陶瓷装饰中的审美价值及其运用

"虚实观"是中国传统哲学思想之一,在陶瓷装饰中具有重要的审美价值,对于形成陶瓷装饰的形式美与意蕴美发挥着重要而积极的作用。在陶瓷装饰中运用合理适当的手段与技巧来表现"虚实观",能够使陶瓷装饰产生虚实相生的艺术效果。     

肌理装饰在现代陶艺上的应用

简述了陶瓷肌理的概念,回顾了陶瓷肌理装饰的历史源流,阐述了肌理装饰在现代陶艺上的应用形式及其意义。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

缺陷面料肌理在服装设计中的运用

研究了当今服装设计在面料肌理设计方面新的发展方向，提出并总结了缺陷面料肌理在当今服装设计中的几种重要表现方法及其运用形式．     

装饰肌理设计在毛衫设计中的作用

研究毛衫装饰肌理的设计构思过程及其塑造方法.提取适合毛衫外观设计的绣、钩、编、拼、卷、折等手法进行研究.得出在毛衫设计中,装饰肌理设计可以通过多种手法的组合、变化激发毛衫新颖外观的创意灵感.同时提供毛衫组织纹样设计与新组合的有效方案,以及具有特色的局部装饰细节,使毛衫设计突破原有模式,增加创新性.     

室内设计中肌理元素的功能

材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式,其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受,诸如瓷器光滑、细腻;织物柔软、舒适;玻璃光洁;石材坚硬;木材质朴温馨等。如何科学地运用材料的肌理效果,更充分表现材料肌理的美感却是有些室内设计师感到困惑的事情。     

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

试论摘枝花在陶瓷装饰中的运用

摘枝花在陶瓷装饰中,就整体而言,是必须具备一定的完整性,所指的完整性并不是指纹样中的某一花或某一叶必须完全落到实处、有始有终地交待清楚,那就过于写实了,同时也就谈不上"花"这个概念了。所谓摘枝花的完整性主要是指,把装饰以及造型、主题以及背景、黑白关系及色彩作为一个整体来设计。     

浅谈现代陶瓷首饰

陶瓷首饰是以陶瓷原料为创作素材而加工创意的首饰艺术。本文从陶瓷首饰的优点、创意设计、情感化设计及经济价值等角度展开论述，探讨这门崭新的应用艺术的发展前景。     

肌理在产品设计中的应用

工业化社会带给人们丰富物质基础的同时也带给人们更多的淡漠,物质的充裕越发衬出精神的匮乏.人们需要贴近自然的东西,而这种东西并不是某一种单一的物品,这是一种气息,一种可以充斥于生活每一个角落的气息.而最能把这种气息体现得淋漓尽致的便是肌理.生活中大到居家建筑小到牙具梳子,肌理无处不在,无时不在,人们在使用产品的同时也充分的享受着肌理带来的快感.肌理的表现方式有无限种,每一件产品在设计者的眼中都是一件艺术品,而作为设计里的一部分,研究肌理是为了使作品更得人们青睐,使产品的市场更为广阔.同时肌理可以弥补工业社会产品里很多没有的情感,填补人们内心深处的无助与空白.     

浅论现代陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法能成为完整的文化传播符号和具备世代流传的基本价值,是因为陶瓷装饰技法的形成和发展,是文化与艺术、理性与感性、现代与传统等方面的有机统一。它既要立足中国传统装饰技法的成就,又要善于跟上时代的步伐,根据市场的需求,发展丰富的综合的现代陶瓷装饰技法。     

浅谈吉祥图案在吉州窑陶瓷中的装饰艺术

江西吉州窑是一座历经600多年的综合性民窑。吉祥图案是吉州窑陶瓷装饰纹样中最富地方特色的一种装饰艺术 ,表现手法主要有二种 :釉下彩绘瓷的吉祥图案装饰和黑釉瓷的剪纸贴吉祥图案装饰     

浅谈龙纹在青花装饰中的运用

龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一,在我国历代陶瓷艺术品中,龙也是最常见、最独特、最优美、最具民族特性的装饰题材之一,在陶瓷器具上的龙纹,或飞龙在天,或双龙戏珠、或云龙吐雾,千姿百态,栩栩如生,可以说陶瓷艺术就是龙纹装饰的广阔舞台.龙纹饰作为我国劳动人民最优秀的文化艺术遗产之一,经过了几千年的发展演变,体现出中华民族的气质与审美观.本文结合自身创作实践,阐述龙纹饰在陶瓷装饰中的运用.     

浅谈陶瓷艺术中的审美意识

陶瓷艺术是一种独特的工艺美术。其独特性在于它是科学技术与造型艺术、装饰艺术三者的统一。本文从陶瓷艺术造型和陶瓷装饰二个方面阐述了审美意识,使人们在审美活动中得到美的享受。     

民间陶瓷简论

民间陶瓷是中国陶瓷文化的一部分。民间陶瓷在其发展的过程、主要艺术形式和分布等内容上都要受到各个时代审美观的影响。而且它的创作规律与人们的生活情趣息息相关。至今 ,民间陶瓷文化仍然对生活及艺术产生影响。