魏晋六朝绘画美学价值的呈现与诗画互补之双向过程的确立

魏晋六朝时期绘画凭借与《周易》之间的互文性关系并从"象"的维度发现了自身的个性价值,这种独特价值在于绘画之视觉形象的存在方式是圣贤体道的重要途径。绘画在寻求独立美学价值的过程中找到了彰显自身存在的经学化价值和"自治"领地,使其与诗之间形成一种对话关系成为可能。另外,诗因为其语言载体"言不尽意"的固有缺陷,构成了需要绘画性介入其中的召唤结构,这就意味着绘画为诗设立规定性、绘画性为诗所效法不可避免。诗开始自觉地以绘画的视觉性为范,走上了诗的"象"化历程。于是,诗与绘画在艺术行为中开始相互凝视、互为补充。诗画互补观念也由过去的绘画"诗化"的单向过程,进入诗画互为标准的双向过程。     

绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

绘画空间构成初探

本文以绘画的＂空间构成＂语言为中心概念,论述了西方从中世纪及其以前空间构成在绘画中的作用,到文艺复兴至印象派对空间的观念变化,再到后期印象派塞尚的空间构成观念的又一次飞越性的转变。最后,发展到空间构成对现代艺术家们的巨大的影响力。通过对古今中外大师的作品分析,及画家对绘画空间的探索,阐释了空间构成新观念作为现代绘画的标志,已成为艺术家创造新视觉的重要手段。     

装饰绘画中的色彩构成——浅谈"色彩构成"课程教学

文章通过“色彩构成”课程教学,讲述了装饰绘画与色彩构成的关系；分析了优秀装饰作品中色彩构成的语言；阐述了学生对“色彩构成”课程的掌握情况和对用色彩构成原理进行装饰绘画（习作）创作的实践及认识。     

个性化语言在油画中的表现透析

油画个性化语言表达与创作是相辅相成的,反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理,乃至每块色彩,用笔和肌理的把握.画家不仅考虑要画什么,而且要更多地考虑如何表现出个人的风格,考虑所应采取的能表现画家个性的绘画语言.文章对油画个人风格语言进行了思考,从绘画语言的造型、色彩、笔触等表现手法方面分析了油画个性化语言的形成.     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

石鲁晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性

目前学界对于石鲁晚年投入精力最多的花鸟画艺术的关注还很缺乏，以其花鸟画为专题的文本研究成果则几乎没有。尽管石鲁晚年的花鸟画对传统的技术理法有很大的破坏，但其绘画语言的创造性与实验性却是可以启发来者的。从其语言的类型、状态、效果、方式四个方面入手，论证并归纳了其晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性与矛盾性，从而有助于对石鲁晚期花鸟画语言构成因素及其生成与意义等若干问题的理解。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

中西方绘画中线描形式的运用

线在中西方绘画中一直是造型语言的重要因素,同时是构成各种艺术形象的基本因素之一.由于文化传统与美学观念的不同,同时观察与表现方法、使用材料等方面的差异从而导致了中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出不同的风格特点.中西方画家在作品中所使用的"线",既有区别也有联系,甚至在今天越来越便捷的交流中相互借鉴、相互渗透、相互融合,促进了中西方绘画的共同发展.     

浅谈中国画"章法"

关于中国画"章法"理念的发展,经历了几个阶段。从谢赫的"经营位置"到今天"构成关系",都在讨论关于绘画的构图问题。视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。我们的艺术创作不能墨守成规,那么如何看待传统绘画在章法上的遗产,如何正确吸收现代构成的有益成分丰富和发展中国画的章法,就成了一个值得研究和探讨的课题。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

钢笔画艺术语言的再现与创新构想

钢笔画因其绘画语言体系的匮乏而不能进入艺术家视野形成独立大画种,但其绘画视觉语言的建构与创新应具有技术与绘画形式语言跨界融合的可能性。从不同时间、空间、艺术语言的角度来探析钢笔画是如何构筑视觉世界,又以何种模式、风格再现对象,从而提出钢笔画艺术语言的未来创新性构想。以具有传统写实性、象征性、寓意性等代表性的钢笔画作品为例,探究钢笔画艺术语言对"新"钢笔画创作行为与结果的决定性作用。未来,钢笔画不仅需要在形式上的突破,更需要结合其他艺术门类,加入材料、影像、科技等现代化手段与多重绘画形式语言融合,建立起自己独特的艺术领域来再现思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式,才能使画面呈现出不同于传统意义钢笔画的视觉格局。     

绘画中的形式语言

一语言是文学艺术的材料，各种艺术各有其特殊的艺术语言。在探索绘画的过程中，形式语言是我们必然要遇到的主要课题之一。如果借用柏拉图的“绝对形式”来说明它，是指一种抽象理念。那么，具体到一幅绘画中的所谓“形式”是什么呢？可以说它即是用以构成这幅画的各种因素：点、线、面、色、调、体、块之间的构成关系。画面所有构成因素都互相关照、联系，构成具有某种“秩序”的统一性。它与简单的总和有着质的差别，用康定斯基的话说：美是“数”的安排，数给大自然带来和谐秩序。从某种意义上说，艺术使命是应用视觉造型去显示自然多样…     

油画材料的拓展与主体观念的表达

材料,作为油画艺术语言的重要组成部分,伴随着艺术的发展而发展。造型语言、色彩语言、材料语言,是构成绘画语言的三个重要因素,材料艺术语言的不断拓展改变着人们传统的审美经验,开拓了艺术家创作的新空间、新领域。并且材料语言在表达艺术家们个人思想与观念时的地位和作用显得越来越重要了。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

油画风景写生中写意性语言特征探析

以中国传统绘画中的“写意”为切入点，从造型、色彩、笔触、构成方面探析写意性油画风景语言的艺术特征，研究油画风景如何融入中国传统文化意蕴，体现精神特质，让东方文化内核在艺术作品中得以传承和展现。     

论维特根斯坦哲学思想对词典释义的影响

本文从19世纪末20世纪初语言哲学成为哲学研究的中心,西方哲学家通常把这一转变称为"语言转向","语言转向"构成了当代哲学的一般特征,其"家族相似性"理论、"语言游戏"和"生活方式"的概念以及"语言工具观"、"意义即使用"的观点对词典学的理论建设,尤其是对建立科学、全面的词典释义观提供了新的视角。     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

阳太阳国画的“百岁变法”与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新。认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言。