民族声乐借鉴京剧的唱腔技巧初探

民族声乐教学体系中有严重的＂西化倾向＂现象。故提出在重视吸纳传统声乐技艺的同时,发掘本土资源并将其转化纳入民族声乐教学实践,通过借鉴京剧艺术发声中＂脑后音＂,＂带控制的鼻音＂共鸣,呼吸上的偷气、换气、存气、歇气,吐字咬字的＂叼字＂、＂喷口＂等声腔技巧,使其能在音乐创新教育领域中得到充分运用与传承,使民族声乐教学更具民族性与独特性,彰显地方本土特点,并且在全球一体化的发展动态中,始终保持本民族的音乐文化特色。     

高师声乐教学突出师范特色的两点做法

高师声乐教学如何突出师范特色,是当前高师音乐专业教学改革的课题之一。具体做法有两点,即把为基础音乐艺术教育服务的教学思想贯穿高师声乐教学的全过程、提高教学效率、打好扎实的基本功;积极推行并倡导建立舞台艺术实践课程,培养提高学生声乐演唱能力与实践能力。这样既提高了高师声乐的教学效率,又能使突出师范特色的必要性和可行性真正落到实处。     

浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

青少年声乐训练“口语化”浅说

现在有许多中小学生进行声乐训练,那么如何对青少年进行声乐训练以及片』什么样的教学语言对其进行声乐训练,就成为一个重要的交践课题。由于声乐教学有其本身的规律性和特殊性,所以如何存声乐训练中让更多的学生喜欢声乐课、喜欢声乐学习,获得音乐艺术实践能力机会,促进学生音乐艺术感知能力的发展,怎样用“口语化”的语言进行声乐训练？我仵这里阐述一下我个人的一些观点,与大家共同研究、探讨。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

审美在声乐教学中的重要性

审美在声乐教学中的重要性刘迁审美贯穿于艺术活动的全过程，艺术与审美是密不可分的，因此声乐艺术与其他艺术一样必然离不开审美，对于从事声乐教学的人来说，审美是我们必须认真加以研究的。目前师范院校音乐专业的学生一般真正接触音乐较晚，有些学生对于音乐的审美认...     

声乐教育系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收

改革开放后的数十年来,我国的高校民族声乐教育系统很大程度上受到了以“西洋美声”为代表的西方声乐系统的影响而使得本土民族声乐系统失去原创力。通过加强对民间传统艺术资源的研究与借鉴,推动声乐教育系统的本土文化生态意识,促进二者结合的实践是新时期我国高校声乐教育系统发展的必由之路。本文在分析民间传统艺术资源之于当前我国声乐教育系统的借鉴与影响的基础上对实现声乐教育与民间艺术资源的融合提出了相关建议。     

声乐技能技巧与声乐审美品格

从高师音乐声乐培养目标与现行教学模式、声乐技能训练与“以审美为核心”的中小学音乐教学要求的角度看，高师声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，注重培养学生的音乐教育能力，更应重视声乐审美意识的培养。而高师声乐审美意识与审美品格的提高，既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对声乐教学目标的执着追求。     

浅议音乐教师与声乐教学

中职的声乐教育关键是老师在教学中的作用，声乐是中职群众文化艺术专业音乐模块的主要课程之一，是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人们的思想感情和心声。人们的生活离不开歌唱，音乐素质教育更加离不开歌唱，但是，声乐是一门极其深奥的学科，我们教师如何“因材施教”，我们在教学中应发挥怎样的作用呢？     

浅谈高校声乐艺术教学

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育人才的摇篮,声乐艺术教学是音乐基础教育中重要的组成部分。声乐教学是高校音乐教育专业的一门重要技能学科,同时也是一门应用性极     

对高师声乐课教学的几点思考

新的《全日制义务教育音乐课程标准》展示了一系列新的音乐教育理念,其推动着基础音乐教育的改革与发展,也呼唤着高师音乐专业从知识结构上调整充实。声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥声乐课培养符合基础教育要求的音乐师资的作用。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

对声乐教学艺术的几点思考

声乐教学作为一门艺术,具有形象性、情感性和创造性等突出特点。本文对声乐教学艺术中就声乐教学艺术与声乐教学法、声乐教学思想等关系进行了梳理,同时分析了声乐教学艺术的功能、艺术特征已经形成的一般原则等问题。     

声乐教学质量与效率的统一性分析

在音乐教学的诸多课程中,声乐教学对于培养学生的演唱技能及艺术修养具有重要作用。声乐教师应该培养学生正确的认知观,帮助学生摸索出适合自己的训练和学习方法。本文针对当前高职院校声乐专业教学中存在的问题,对提高声乐教学的质量及效率的统一性策略进行分析。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

试论汉藏声乐艺术发展中的和而不同

中国各民族的声乐艺术,既具有各自的审美特点和文化背景,在历史发展中又相互交融,具有许多共性特征。文章以汉族和藏族声乐艺术为个案,分析了汉藏声乐艺术发展中的和而不同,认为天人合一和空灵之美,是中华民族传统文化赋予汉藏声乐艺术的文化根基。     

音乐表演专业声乐课程建设与教学改革

新增音乐表演专业声乐教学的课程设置应符合本专业教学目标和方向,建设由专业技术课、专业理论课、专业实践课组成的综合课程体系。在专业技术课教学形式、专业选修课方向设置以及艺术实践课程的开展中体现多样化的声乐教学模式。     

浅谈“音乐教学”教学艺术的误区

音乐教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动,音乐教学需要教学艺术,教学艺术使音乐教学达到理想的审美境界。当前＂音乐教学＂教学艺术存在着一些误区。了解＂音乐教学＂教学艺术的误区,有利于构想＂音乐教学＂教学艺术的策略,有利于对＂音乐教学＂教学艺术深入的探究。     

高师声乐教学中应注意的几个问题

高师声乐教学中应注意的几个问题施敏高师音乐专业中的大部分学生入学前学习声乐的时间都不长，也很不系统。不论是歌唱发声、咬字吐字，还是对声音的判断和对声乐艺术的理解，都存在着这样或那样的问题。高师声乐教学，如何充分利用有限的课时，培养学生具有较为扎实的声...     

兰州地区方言对声乐演唱的影响

声乐艺术是音乐和文学结合的表现形式,语言是声乐演唱中的重要组成部分,能直接传递感情和思想感受,在兰州地区使用方言来表现民族的地域性的声乐作品具有优势,但表现艺术作品,普及大众喜爱传唱的声乐作品时,则会表现出明显的不足,这对用规范的汉语语言歌唱的学习及音乐文化的传承都有影响。这是长期困扰兰州声乐教学的一个棘手问题。通过对兰州地区汉语方言的成因研究,语言语音习惯特点分析,比较分析了兰州方言与普通话在声母、韵母、声调上的区别及纠正方法,对兰州地区声乐教学水平及声乐演唱能力的提高具有重要的指导意义。