成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品，探究其中对中国传统戏曲效果的模拟，以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合，古今的碰撞、鲜明的色彩个性，这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《~#F商调:书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

从《六月——船歌》看柴科夫斯基钢琴作品的艺术特点

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》是其音乐作品中现实主义创作的优秀范例,选取《六月——船歌》为研究重点,从该部作品音乐与文学的完美结合、典型的复三部曲式结构特征以及把俄罗斯民族传统音乐与高度的专业创作技巧很好的融合等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出其钢琴作品的艺术特点。     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

传统京剧与现代音乐碰撞的魅力——谈李玉刚对京剧艺术的新探索

京剧作为一个传统的戏曲剧种是中国的"国粹",如今却面临着京剧市场萧条,京剧人才青黄不接,频临灭迹的的发展困境。2011年李玉刚以一首《新贵妃醉酒》对京剧艺术做出了新探索,它以传统京剧唱腔为基础,融合如配器、R&B等的现代音乐元素,形成了京剧味十足的"京歌"。李玉刚对于京剧新形式的尝试,受到大众的喜爱与认可,为处于困境的京剧送来了一缕曙光。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

钢琴艺术指导下的实践教学

钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴,这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践,指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质,以便更好地完成钢琴艺术指导工作。     

德国作曲家舒曼的钢琴音乐创作

从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手。深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不柯贡献,令人信服地表明,舒曼不愧是19世纪西方浪漫主义音乐杰出的作曲家和音乐评论家     

中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合--解析钢琴曲《闹元宵》

山西民歌以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色,为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材源泉.钢琴曲《闹元宵》是《鲍元恺炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》第六部分中的第二首,采用了《闹元宵》《绣荷包》两首山西民歌为创作素材,作品将民歌与钢琴完美地结合起来,使得山西民歌的魅力在钢琴上得以继承与发扬.     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

王建中钢琴改编曲演奏分析——以《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》为例

王建中是我国当代作曲家、钢琴家、音乐教育家,本文从创作背景、演奏方面分析了王建中钢琴改编曲《锈金匾》、《山丹丹花开红艳艳》,总结了王建中作品创作的特征。     

京剧元素在中国钢琴作品中的运用探索

京剧作为我国古老的文化体系和精髓,在我国拥有着广泛的群众基础。由于世界一体化进程加快,不同国家地域之间的文化交流逐步加深,中西方文明在不断交流中融合。钢琴这门乐器自传入我国并得到充分发挥运用已经有着上百年的时间,在这漫长的岁月里,我国的音乐家在掌握了钢琴的演奏技巧和内涵下,充分与我国传统的京剧元素所具有的唱腔、旋律、曲调进行融合运用,创造出了一种全新的音乐表现形式,其精湛的作品在世界音乐舞台上大放异彩,取得了令人瞩目的成就。     

声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》,在结构上各自独立,在情节上相互联系,是一个音乐统一体。基于《诗人之恋》的钢琴声部研究,分析其钢琴声部旋律与声乐旋律的处理方式、和声音型,挖掘声乐旋律以及歌曲内容,阐述舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色。     

肖邦钢琴叙事曲的民族性特征探析

作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法都较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲之中。本文尝试从波兰乡土气息及民族忧患意识两方面来探讨叙事曲深刻的民族性特征,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。     

论约翰·菲尔德夜曲的艺术特色——以《降B大调第五号夜曲》为例

约翰.菲尔德是世界钢琴音乐史上第一个浪漫派音乐家,他对钢琴音乐最突出的贡献在于首创了＂夜曲＂体裁。从其夜曲中最有名的第五首《降B大调第五号夜曲》的曲式结构、音乐材料发展手法等方面看,其夜曲的主要艺术特征是旋律优美,情感真挚,形式简朴高雅。     

崔世光钢琴独奏曲《松花江上》的分析与研究

将人们熟悉的歌曲及旋律移植到钢琴作品中,这种创作手法在中国钢琴音乐的发展中有着重要的意义。本文通过对钢琴独奏曲《松花江上》在曲式结构、和声织体以及美学特点等方面的分析,发现作者创作的有益经验,以期带给新时期的音乐创作一点启示。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

多彩的光影世界——浅析德彪西前奏曲《焰火》

《焰火》是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。     

德彪西《帕斯比叶舞曲》演奏中的踏板技术

《帕斯比叶舞曲》是德彪西的早期钢琴作品,在和声语汇、音色效果等方面展示出了印象主义音乐的特点。在演奏德彪西钢琴作品时,相应的踏板技术对于诠释其风格、实现印象主义音乐的音响目标和渲染特有气氛具有重要的作用。