舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言,起源于生活,具有广泛的群众性,是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索,以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言，起源于生活，具有广泛的群众性，是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。     

论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性

本文通过对柴科夫斯基器乐作品的分析和论述,阐述柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献,探讨柴科夫斯基器乐作品的创作特征及风格。     

论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性

本文通过对柴科夫斯基器乐作品的分析和论述, 阐述柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献, 探讨柴科夫斯基器乐作品的创作特征及风格.     

贵州省第二届科普作品创作大赛

正~~     

浅谈音乐与舞蹈在创作中的相互作用

通过音乐与舞蹈的互动关系,阐述音乐与舞蹈各自的特征及音乐与舞蹈的辩证关系,从而达到视觉与听觉上的相互补充及和谐统一,进而充分发挥音乐在舞蹈创作中的作用.     

舞蹈教学与音乐

舞蹈教学可以说是一门综合艺术的传递,她几乎综合了各种艺术的优长。因为一个好的舞蹈作品是剧情浓缩了的戏剧,是线条流动的诗篇,看得见的音乐旋律,是充满哲理的文学,是情飞态舞的雕像,所     

对我国电视喜剧小品现状的创作与思考

自上世纪80年代电视喜剧小品问世以来，一直受到社会各界的欢迎和喜爱。这是因为小品是一种表现生活最迅速、直接、最为鲜活的艺术形式。它虽然反映的是现实生活中的一瞬间，闪光的一刹那，但最接近于生活原态。别看一个小品只有七八分钟，它却能够直接反映社会生活中的人与事，揭示矛盾、歌颂美好、鞭挞丑恶。这一切宛如发生在我们的身边，那么熟悉、那么关切，没有丝毫隔离感。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是一种认为“语言”的艺术形式，它有着其它艺术形式无法替代的社会功能，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的创作必须观察生活，熟悉生活，同时还要把握正确的创作途径。舞蹈创作者只有在（舞蹈）日常生活中认真的细致的观察，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的，具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身结合和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品，，如何提炼生活中的情感、动作语汇，使其以更典型、更丰富的内涵出现在舞台上，并且符合时代的精神特质，在本文中．作者进行了有益的探讨和论述。     

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。     

音乐表演二度创作的感知性

完美的演绎音乐作品包含了演奏者对作品忠实的继承、深刻理解、准确而富有个性的"感知性"、加入适度的"创新"。只有经过刻苦训练,把数者有机地结合,不断开阔艺术视野,积累优秀的音乐素材,才能在演奏中自然地融入自己对作品的深刻理解,使个性发挥得淋漓尽致,演奏出更加完美的音乐作品。     

论音乐的选择与竞技健美操主题创作间的关系

进入21世纪,我国在竞技健美操事业取得了长足的进步,在音乐的选择和主题创作方面已初步形成自己的风格与体系。通过对广东省第六届大学生运动会竞技健美探比赛现场观摩和分析录像资料,总结出本次比赛在音乐的选择与主题创作间存在的关系,分析取得的成果和存在的问题,以促进音乐的选择与竞技健美操主题创作间的发展。     

浅谈音乐课堂中的创作

普通高中音乐课堂中的创作活动是一项调动学生主动学习积极性的有效途径,在引导学生创作的过程中,教师应该遵循教育教学的规律,循序渐进,由简入繁逐步进行.     

浅谈音乐课堂中的创作

普通高中音乐课堂中的创作活动是一项调动学生主动学习积极性的有效途径，在引导学生创作的过程中，教师应该遵循教育教学的规律，循序渐进，由简入繁逐步进行。     

实施大学生音乐艺术活动的思考

音乐艺术活动是我国高校音乐教育的重要组成部分之一,对于提高高校音乐专业学生的音乐素养具有积极的意义.本文论述了开展大学生艺术活动的主要形式,并提出了加强大学生音乐艺术活动的措施.