中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无究无尽的诗情画意,即有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化,心物交融,重神轻形,虚实相生,画尽意在的审美创造之中。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

论隋唐时期广西地区的经济和文化态势——兼论隋唐对广西的统治和汉族的发展

隋唐是我国封建社会的鼎盛阶段，历东晋南北朝的民族迁徙和融合，广西地区的民族和文化有了较大发展。隋唐统一全国后，加强了广西各民族与中原的关系，唐文化直接传播到了广西地区，推动了民族的融合与经济的发展；边疆各族人民为丰富盛唐文化做出了积极的贡献。     

隋唐时期壁画的艺术风格与审美

隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期，其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上。壁画技法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格及博大、雄强、华丽的时代审美性，同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

论审美感受力对绘画创作的影响

审美感受力在绘画艺术创作中起着重要的作用，它体现了画家的审美取向和审美理想。审美感受力的强弱影响着画家作品的品位与价值，独特的审美感受力直接影响画家的创作风格，对绘画创造性美感产生影响。     

绘画手法在诗歌创作中的运用--兼论诗画艺术的协同

诗歌创作需要掌握一些绘画的表现技法,诸如构图、着色、透视、层次安排、线条疏密、色彩冷暖、浓淡、流动等。只有把诗歌与绘画的手法加以协同,才能进入创作佳境。     

隋唐时期壁画的艺术风格与审美

隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期,其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上。壁画技法流畅而娴熟,创造了完全民族化的造型风格及博大、雄强、华丽的时代审美性,同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴，既具有相同的艺术特征，又各具其特殊性。本文从二者的共性特征入手，剖析其异同，以求更好地把握摄影艺术的本质特征。     

论倪瓒的艺术思想和绘画

倪瓒在诗歌方面推崇陶渊明平淡自然的诗风,在绘画方面赞同米芾的观点,追慕董源的平淡画风。他的山水画和题画诗,具有平淡萧散、无雕饰的简朴风格,表现了大自然清幽、静谧、恬淡的美。这既得之于老庄的虚静恬淡,又得之于禅宗僧人求得“净心”的禅悦、禅趣。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程,技术是思想活动的重要一环,绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达,技术中浸透着思想,也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

简析中国艺术审美之简化特征

本篇论文的主要内容是简要分析一下中国画艺术审美的简化特征。中国画有一种独特的魅力,喜欢＂以形写神＂,通过阐述中国写意画中的形神并重,高度自我,高度忘我,取长舍短;气韵生动,意在笔先等特点来论证。     

论隋唐教育与儒学的密切关系

隋唐教育与儒学复兴关系密切,教育推动儒学复兴,儒学复兴是教育的指导方针和核心内容,二者互相推动、同步发展。隋唐统治者实行崇儒兴学的文化教育政策,从而把复兴儒学和发展教育紧密结合起来。文章以大量篇幅论述了唐代“大阐文教”的具体措施和功效,指明其具体内容是复兴儒学,发展文化,其基本手段是发展教育,在实践上取得了巨大功效,为社会政治的安定、文化教育事业的发展、儒学复兴产生了积极影响。     

数字绘画艺术之我见

该文对数字绘画的特点、与传统绘画的关系做了分析与描述。随着电脑功能的不断开发与普及应用，数字绘画成为一种不同于传统绘画的新画种。     

纳米科技中的艺术审美

纳米材料的很多种形貌具有艺术性和很强的欣赏价值。该文从激发学生的研究兴趣为出发点,从纳米结构独特的意境之美、对称和象形之美以及与性能的密切联系等角度,总结了纳米结构的艺术性特点,提出了寓教于美,快乐学习,快乐科研的理念。     

论道家审美理念对中国绘画发展的影响

中国绘画以“澄怀观道”、“含道映物”来体现其美学思想,这就把艺术引向一个从形似到传神,从浓色艳彩到水墨玄色,从技术积累到精神修养的体道过程。中国传统绘画的发展历程实际上就是中国古人由“人”及“道”,最终达到“一”的心路历程。文章从形式、风格及修养三方面入手,对这一过程展开分析。     

《楚辞》情感审美特征论

《楚辞》作为我国诗歌史上的奇葩,文风华艳奇瑰,感情激越昂扬。屈原的坎坷身世与不幸遭遇引发的哀时伤世之感、楚地凄幽山水及其缠绵悱恻传说、楚声遗韵之影响形成了《楚辞》悲剧性的诗学特征。而这种审美特征通过将客观物象渗入主观情感、营造幽怨惆怅的意境等艺术手段来实现,体现了《楚辞》诗歌情景事理交融的哲思美,从而深刻影响了后世的诗歌创作与审美倾向。