以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

舞蹈中的语言艺术

众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,     

人类生活的艺术升华--舞蹈

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合，发展变化而形成的舞蹈语言。它通过塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象反映生活，表现人物的情感和思想。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

舞蹈:独特的育人功能

舞蹈,是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作,姿势造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的一种行为艺术.与成人舞蹈不同的是少儿舞蹈的动律非常欢快明朗,它包含了少年儿童的"童心"与"童趣",蕴含着孩子们对于"真善美"的艺术感受和追求.少儿舞蹈教育对少儿身体素质的提高、智力的发展、审美能力的培养、道德养成、意志品质的培养等都具有不可低估的作用.下面就个人的感受略谈几点粗浅的认识:     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

论形体艺术的情感本质

形体艺术是情动于中而象诸形容的一种艺术,其意象本身就是一种视觉形式的情感意象,是一种情感的审美符号。本文从形体艺术是情感的展露、形体艺术长于抒情、形体艺术是抒情和叙事的统一等方面剖析了形体艺术的情感本质。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

浅谈舞蹈的审美

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术.要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活,品位动作的美;提高艺术修养,深入意境,进入舞蹈审美的最高境界;观赏优秀作品,融入深层境界.     

舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含     

诗与音乐之关系初探

一诗与音乐是一同诞生的,诗、歌、舞三位一体的艺术毫无例外地出现在世界上任何民族最初的艺术中。这种艺术形式除了由于生产力低下、物质生活简陋必然形成的艺术现象,还有其审美倾向一致性的内在原因。《毛诗序》中写道:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”说明诗、歌、舞都是用来传达感情的,而在情感渲泄的程度上,歌、舞是诗的延伸。     

群众文化活动中舞蹈美育教育的思考

舞蹈是以人体动作姿态为物质媒介、在有节奏的连续运动中塑造形象的艺术,与一般艺术不同的是,运用舞蹈对老百姓进行美育,既能培养他们的内心美感,也能塑造他们的外形之美,同时还是一种极为有效的健身活动,舞蹈具有其他艺术不可替代的独特而多重的美育功能。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

中国舞蹈编导中的编舞技法研究

中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。     

舞蹈：独特的育人功能

舞蹈，是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作，姿势造型、动作组合和动作过程来表达内心情感的一种行为艺术。与成人舞蹈不同的是少儿舞蹈的动律非常欢快明朗，它包含了少年儿童的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的艺术感受和追求。少儿舞蹈教育对少儿身体素质的提高、智力的发展、审美能力的培养、道德养成、意志品质的培养等都具有不可低估的作用。下面就个人的感受略谈几点粗浅的认识：     

道具——舞蹈形象的延展与意象的深化

舞台美术设计,就是通过特定的环境设置与营造,来迫使表演者个体与之发生联系,这个环境自身也应具有某种知觉形式,有时甚至相当于一个独立的个体。它能够以其内在的意蕴与表演者共同构成舞台艺术作品的生理空间与情感空间,共同完成对“这一个”的形象塑造。这一特定环境自然包括道具的运用。道具作为人体以外的重要媒介,及“信息传递者”的身份为越来越多的舞蹈创作者所重视和运用。它们不仅延伸了人体的线条,使肢体语言的表现空间得到了充分的夸张和延展,而且能更加有效地突显出编创者所要表达的思想情感,拓展舞蹈作品的内涵和艺术张力。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言,起源于生活,具有广泛的群众性,是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索,以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言，起源于生活，具有广泛的群众性，是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

哀怨托离骚——扬琴曲《离骚》赏析

<离骚>是中央音乐学院黄河教授的代表作之一,其作品以情为根,情系乐中,乐情合一,使扬琴音乐极赋内涵和深度.用黄先生的话来说:"情动未然,感悟于心."所以在他的作品中,除了对技术方面的要求之外,更多的则是把对音乐的理解,对音乐情感的感悟淋漓尽致地充分表现出来.正如黑格尔所言:"只有用恰当的方式把精神内涵表现于有组织的声音形式,音乐才成为真正的艺术."所以演奏是否成功取决于演奏者对作品的理解与感悟是否到位.     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。