中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩．本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理．     

基于VHDL的乐曲演奏器设计

论述了用VHDL设计乐曲演奏器的过程。VHDL为设计提供了更大的灵活性，使程序具有更高的通用性。     

基于Proteus和Keil的单片机演奏乐曲的实现

本文介绍了一种基于Proteus和Keil的单片机演奏乐曲的软硬件设计方法,硬件设计在Proteus中完成,软件设计在Keil中编辑完成,通过Proteus和Keil的联机调试,成功实现了单片机演奏乐曲的效果,实践证明该方案电路简单,简化了单片机调试过程,提高了开发效率,切实可行且效果不错。     

浅谈学习演奏好一首乐曲的几个阶段

乐曲演奏是一个复杂的脑体结合的过程,有些学生只注意点的练习,而忽视了面的重要性,从而在演奏乐曲时将一首完整的乐曲分割成了无数个片段,使乐曲失去了整体连贯性,那么应如何演奏好一首乐曲呢?本文从四个阶段进行了分析,指出了具体的教学方法。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点——以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践，成功地写出了以《巴蜀之画》为代表的一系列钢琴作品。以黄虎威先生的部分作品为例，分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点：即突出旋律的民族性；重视和声的色彩感；把握作品的结构布局；融合中西方的文化气质。     

大学生练习自我检查方法——小提琴演奏

本文阐述了音高,音值的概念,小提琴演奏中音高,音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值,是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。     

基于FPGA的乐曲自动演奏器的设计

为了实现乐曲的自动演奏,可以采用Altera公司的FPGA硬件电路。在其开发平台QuartusII上,以硬件描述语言的系统层次的设计方法,通过数控分频器和LPM_ROM完成了乐曲自动演奏电路的设计,并进行仿真。仿真结果显示利用FPGA可以灵活、高效地实现乐曲的自动演奏。     

中国诗歌的民族风格

中国诗歌在长期的发展过程中形成了委婉含蓄和优美自然的民族风格，这既是中国诗歌创作长期探索总结的结果，也是民族性格和民族审美体验在诗歌中的体现。这一诗风应该在我国新诗创作中得到继承和发扬，以改变近年来新诗的张扬和造作的倾向。     

论小提琴的发音

小提琴演奏的发音问题是小提琴演奏技术中最敏感的事情之一。很久以来,有关发音的各种文章阐述着不尽相同的观点。迄今为止,世界上还未有在小提琴演奏上的“权威人士”站出来下一个结论,认定小提琴发音方法的是与非,并得到所有演奏家的一致认可。人们各持己见的同时,也在悄悄地吸收着经过他们仔细观察、头脑分析、思考以后,觉得确有说服力的、别人的新方法,来尝试、修正、充实和尽量完善自己的发音。     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

试论小提琴演奏中的"动"与"静"

本文就小提琴教学与演奏中,生理机能及演奏心理中的"动"与"静"之间的表现及辩证关系,作初步的分析研究.     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器,早在十七世纪的西方音乐中,小提琴就渐露锋芒,在乐坛中扮演了重要的角色,受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里,然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期,由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响,小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征,才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术,增加演奏的文化内涵,从而促使演奏更加完美。     

试论中国文学的民族形式和民族风格

具有中国作风、中国气魄的中华民族化，曾为世界上其他民族作家和人民赞叹不已、深为倾倒。摇曳着独特风姿的中华民族学、在内容上始终贯穿着真善美的执着追求；在艺术上强调情感的表现，提倡自然、质朴、传神的审美标准。社会主义学的创新方向，并不主要是向西方现代派学学习，而应从中国国情出发，继承优秀民族化传统，锐意创新创造，才能更好地达到艺术服务于人民的目的。     

莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏研究

本文首先分析了莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424,并以此为基础对演奏作品中所涉及的音准、节奏、力度、左手技术以及演奏风格方面作出了详细分析,并提出应从历史的角度进行演奏研究的观点。     

中国民族演奏风格与小提琴换把的应用

滑音是中国民族音乐特有的表现手法，而小提琴滑音产生于换把。本文通过民歌改编和创作歌曲改编的小提琴滑音的具体应用，阐明换把的应用对中国民族演奏风格的重要意义。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

中国民族演奏风格与小提琴换把的应用

滑音是中国民族音乐特有的表现手法,而小提琴滑音产生于换把。本文通过民歌改编和创作歌曲改编的小提琴滑音的具体应用,阐明换把的应用对中国民族演奏风格的重要意义。