探索歌剧赏析教学的几种好方法

音乐教学的首要任务是培养学生对音乐的兴趣。在歌剧赏析的教学过程中,笔者总结出：“幽默教学法”、“多媒体教学法”、“双向互动法”;通过和传统的“单向灌述法”作以比较,更具创造性和个性化,大大的激发了学生的学习兴趣,使学生从“被动”、“单调”、“乏味”的接受音乐知识,变成了主动参与赏析乐曲的驾驭者。     

兴趣——音乐教学中最好的老师

《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。如果没有了“兴趣”这个动力,音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”     

对话型音乐教学的目标设计和过程设计

讨论了音乐教学的目标设计和过程设计两大问题。指出，音乐教学目标设计应着眼于建构学生的新生活，应处理好“生成性目标”和“预设性目标”的关系。音乐教学的过程设计应明确设计的着力点和基本原则。     

普通高校音乐课的教学构想

普通高校音乐教材太专业化，学生“听不懂”、教师“教不完”成普遍现象。本文从教学目的、教学内容、教学方法等方面来探讨普通高校的音乐教学。     

普通高校音乐课的教学构想

普通高校音乐教材太专业化,学生“听不懂”、教师“教不完”成普遍现象。本文从教学目的、教学内容、教学方法等方面来探讨普通高校的音乐教学。     

音乐教学与学科综合

当代社会对具有艺术素质的综合型人才的渴求,促使中小学音乐教育向着综合的方向发展。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》在“基本理念”中提出了“提倡学科综合”。正是在这样一种指导思想的统领下,无论是对音乐教学基本理念的确立,还是对音乐教学内容领域的基本划分,新课标都十分重视学科的综合。新课标对音乐教学的学科综合做出了如下的规定：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等秭妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是把音乐教学的学科综合理解为是三个层面上的综合。     

重在参与和情感体验--五年制高职师范班音乐欣赏课教学体会

在五年制高职师范班音乐欣赏课的教学实践中，应用“听”、“想”、“动”三途径，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动中，使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。情感是上好音乐欣赏课的关键；情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节，运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高了学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具生命力。     

高校音乐选修课教学改革探析

文章从教育形式、教学方法及创造性思维三个角度出发，探索高校音乐选修课的教学改革，并提出如何在教学实践中“激发音乐想象”，实施音乐引导性教学，在音乐学习中培养学生的创新意识、创新思维和创新能力。     

音乐教育师资培训中的“双语”教学辅助性功能透视——以新疆少数民族音乐教育师资培训为个案

在少数民族学生中开展“双语”教学,是使少数民族学生在学好本民族母语的基础上学习掌握汉语,成为“民汉兼通的人才”的重要举措。笔者对新疆音乐教育“双语”师资的培训进行了调查,以音乐教师培训实习的现状为切入点,从辅助性功能的角度,论述我区音乐教育师资培训中的“双语”教学对音乐教学产生的积极影响。本文从语言使用、语言情感、语言结构的辅助性功能三个方面论述在音乐教学中如何更有效地使用“双语”。     

音乐教师综合素质之我见

音乐教师应努力具备多学科知识、多方面技能和较强的创新意识，这种综合素质可用“爱、博、情、活、新、专”六个字来概括，即：对学生要有爱心，对音乐教学要有高度的责任心；不应只具备音乐专业方面的能力，而应具有尽可能广博的学识；在音乐教学中，教师要善于以音乐的情感来调动学生学习音乐的情趣。要采取生动活泼的教学形式；要开拓创新；音乐教师在“多能”的基础上，还要有突出的专项特长。     

谈“电脑音乐制作”的教学研究及应用

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教学及音乐活动中，本文立足于“电脑音乐制作”的教学研究及应用，阐述了电脑音乐制作与音乐教学、课外文艺活动（以演出为主）的关系；电脑音乐制作在音乐教学中的直观化与音响化；电脑音乐制作在音响活动中的质量效率保证。     

音乐教学应注重培养学生听的能力

从音乐教学现存的问题入手,提出音乐教学应注重培养学生“听”的能力,阐述了为什么要培养学生“听”的能力及如何提高学生“听”的能力。     

高师声乐教学之我见

高师音乐教学的目标是培养合格的中小学音乐师资，高师声乐教学要加强声乐部分教学能力的培养，通过老师在教学生“唱”的同时让学生掌握“教”的能力。这就要求高师声乐教学探索新的教学方法，在教学中突出“师范性”，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。     

大专学前教育专业音乐技能课程模式改革探析——以定西师专为例

针对学前教育专业音乐技能课程中存在着专业培养目标不够明确、生源基础参差不齐、课程设置不够合理等问题,结合教学实际提出了合理制定培养计划、音乐技能课程“教学目标化”和“考试分散化”的改革机制.     

如何做一个创新型音乐教师

音乐教师在教学中要重视三个重要问题:一是抓住音乐教学中的“乐”,做到美中求乐、动中寻乐、苦中作乐、寓教于乐;二是培养学生正确的音乐“审美趣味”,让学生获得美感体验、开阔音乐视野、培养高尚情操;三是提高教师自身的创新素质———先进的创新动力、创造意识和创新精神、创新型人才的知识结构、创新的教学方法与管理艺术。     

探究中职“以生为本”的中职音乐课堂的构建

在新世纪的教育工作是以素质教育进行展开的,它的核心是以学生为本,教师要以学定教,结合学生的实际情况制定适合素质教育的教学策略,以促进每位学生的良好发展。这样的教学需要构建一个充满活力的“以生为本”的教学课堂。构建“以生为本”的教学课堂能够培养学生自主学习的能力。该文创设教学情境、设置悬念、展开课堂讨论、联合实际等几个方面来营造“以生为本”的中职音乐课堂,让学生细化音乐、主动的去学习和探索音乐。     

音乐教学应注重培养学生听的能力

从音乐教学现存的问题入手，提出音乐教学应注重培养学生“听”的能力，阐述了为什么要培养学生“听”的能力及如何提高学生“听”的能力。     

西方音乐史教学的新理念

本科学生应具有更高的理性思维、阅读和写作能力。那么,为培养学生的实际能力,适应当前高师音乐教育改革的形势,必须打破以往的灌输式教学现状。在高师本科西方音乐史教学中,我们的教学应以“史”为基础,重点放在“论”上,要分清“论”与“史”的主次关系。并且,在“论”的同时,特别强调文献的占有和阅读的重要性。加强使用“题论”的方式和‘‘多元性”的思想观念,推行“以学生为中心”的音乐教学方法。     

理论与实践--民族民间音乐教学改革初探

本文主要从民族民间音乐课的教学状况和教学观念分析着手，结合当前音乐教育改革的新形势，提出“民族民间音乐”应当成为当前教学的任务和改革的方向。     

如何做一个创新型音乐教师

音乐教师在教学中要重视三个重要问题：一是抓住音乐教学中的“乐”，做到美中求乐、动中寻乐、苦中作乐、寓教于乐；二是培养学生正确的音乐“审美趣味”，让学生获得美感体验、开阔音乐视野、培养高尚情操；三是提高教师自身的创新素质——先进的创新动力、创造意识和创新精神、创新型人才的知识结构、创新的教学方法与管理艺术。