由论争走向合流——略论实践美学与后实践美学的关系

20世纪90年代以来,＂实践美学＂与＂后实践美学＂论争不休,＂后实践美学＂的批评矛头主要指向＂前期实践美学＂,因此,有必要重审＂前期实践美学＂的核心要义,以客观对待＂后实践美学＂的质疑。80年代中后期以来的＂实践美学＂不断丰富其理论内涵,并在终极指向上与＂后实践美学＂趋向合流,最终形成＂实践生存美学＂。     

茅盾文学奖美学体系的建构及反思——从任东华的《茅盾文学奖研究》说起

任东华的《茅盾文学奖研究》力图从＂制度-美学＂、＂文本-美学＂和＂比较-美学＂等方面努力建构起规模宏大的茅盾文学奖美学体系,尽管存在一些不足,但无疑是当前茅盾文学奖研究领域中的一部视野宏阔、理论丰厚、富有创见性的学术著作。     

论“妙”审美范畴的构建

＂妙＂是道家美学的重要范畴,具有本源性特征。美学史上的＂传神＂说、＂妙悟＂说、＂澄心＂说、＂象外＂说等,都与道家美学所标举的＂妙＂这一审美范畴密不可开。正是对＂妙＂的追求,才使得中国美学的＂超旷空灵＂与特有的＂有＂＂无＂＂虚实＂等审美观念结合在一起,体现了中国美学对宇宙人生独特的把握方式,也显示出中国美学从有限中获得无限,从瞬间获得永恒的精神风貌。     

舟山群岛宗教文化的美学阐释

古代舟山群岛宗教美学主要经历了三个发展阶段：原始信仰阶段、道家美学阶段和禅宗美学阶段。舟山群岛原始信仰文化审美的主要内容是鸟图腾与龙崇拜,＂有为＂与＂自然＂是舟山群岛道家美学特征,而善的价值取向则是舟山群岛禅宗美学特质。     

道家美学对语文教育的启示

在道家思想影响下产生和发展起来的道家美学是一种偏重于探讨个体与自然间和谐的学说,与儒家美学的＂率性而行＂、禅宗美学的＂真如缘起＂等有相通之处,是中国美学史上具有很大影响的美学思潮和派别。从纯粹美学思想的角度来看,道家美学追求理想人格的尺度、采用无声化育的措施、探索和谐相生的途径等做法,对于语文教育体现自由真我的人生价值、突出＂以人为本＂的时代理念、唤起物我互补的生命整体等无疑有着极其特别的启示。     

艺术是摆脱现实苦难的鹄的——浅析朱光潜人生美学

＂人生艺术化＂是朱光潜先生在《谈美》一书中提出的一个人生美学的重要理论,它是先生的一种人生态度,也系联了他的美学探索,是其人生美学的最贴切的表述。因此作为一种审美的人生观和美学理论,＂人生艺术化＂理论具有深刻的内涵。     

“游”：中国传统体育的美学精神

＂游＂是中国古典美学的重要审美形态之一,它是中国古代学人对于人的存在的诗性之思的结晶,这种＂游＂的精神实质与中国传统体育有着极为密切的关系,中国传统体育从身体与精神两个层面极大地发挥了中国古典美学中＂游＂的美学精神,对现代体育的发展有着深刻的启示意义。     

现代美术的美学意义

＂现代美术＂是一种存在形式变化了的美术现象,具体讲它有三个美学特征。本文旨在通过它的特征来分析这种与传统美术不同的美术现象所具有的美学意义。     

肆意君子多狂放——谈《诗话总龟》中“狂放”的审美范畴

北宋阮阅的《诗话总龟》开中国古代诗话以事为纲之先河,其中＂狂放门＂的出现,标志着＂狂＂在文学理论中获得相对明显的独立地位,正式成为美学理论中的一个范畴。阮阅并没有在自己的诗话中对北宋以前＂狂放＂诗人做点评和阐述,但其将＂狂放＂列为一门,并选北宋以前12家诗人之诗之事,是暗含其深刻的美学倾向的。以阮阅的《诗话总龟》为文本依托,探究＂狂放＂的美学内涵,并加以分类阐述,最后分析了《诗话总龟》中＂狂放＂和后世＂狂放＂之间的差异及其原因,即当时的社会背景、历史文化背景不同。     

宗白华关于文艺形式的研究

宗白华终其一生都在关注着形式,相继阐发了形式的概念、作用,以及形式美的锻造,他对于形式的见解、主张和追求已成为他美学思想中不可分割的重要组成部分。宗白华对于文艺形式的研究,是对中国传统美学中有关＂形式＂观点的有力反拨,从一个侧面展示出中国传统美学向现代美学的转换。     

“韵味”与“幽玄”之美

＂韵味＂与＂幽玄＂分别是中国和日本核心的美学范畴和审美理想。由于文化渊源和社会背景不尽相同,这两个范畴在形成发展、美学特征和审美原则等方面存在差异。然而二者在共同的审美追求和审美的共同理想上却有着诸多的相同及相通之处。     

浅论老舍小说中“幽默”的界定

本论文通过对前人研究成果的梳理,从文学史上＂幽默＂的评介与老舍文学创作的追求;美学上＂幽默＂与悲喜剧的区别与独立;老舍小说中＂幽默＂的界定及意义这三个方面进一步明晰＂幽默＂的独特诗学意义,界定并深化了老舍小说中的美学风格——幽默。     

马克思美学对语文教育的启示

马克思美学思考的重心是＂真善美同一＂的人,集中地体现在适应时代需要而创立的以实践为基础的唯物史观之中。马克思美学认为真善美的本原在于人类社会的物质生产实践,这就把握了主体与客体的基本矛盾,并将在人类活动中分离开来的自然世界与属人世界重新整合了起来,以期切实使主体进入现实自由,从而赢得快乐与精彩的人生。马克思美学的赢得快乐与精彩的人生主要表现在早期的＂认知世界的自由＂说和中期的＂改造世界的自由＂说及晚期的＂感受世界的自由＂说等方面。这些对于语文教育塑造＂求真＂、＂向善＂、＂崇美＂的创造性的人才和＂健全的人格＂且实现＂人的发展和完整性建构＂的全新境域无疑具有极其特别的启示。     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

浅谈湖南水彩画家对意境美学精神的借鉴

＂意境＂是中国古典美学的独特的范畴,这个美学范畴是中国古代思想家提炼出来的,同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。水彩画家对画面中意境的追求与探索从未间断,尤其是湖南水彩画家们在艺术创作实践中追求意境这个美学观念,并且取得了一定的成绩,也造成了一些影响,有意境成为他们作品的共同特色。     

从《白雪公主》看巴塞尔姆的“毁灭性”创作美学

巴塞尔姆在他的第一部长篇小说《白雪公主》中颠覆了传统的、生硬的美学价值体系和道德说教,试图利用新的手段来解决文字衰退与僵化的问题,从而发现并且构建文学作品中具有＂毁灭性＂的艺术美。他的＂毁灭性＂创作美学的本质内涵是：艺术的价值在于它能让人们在残酷的现实面前获得短暂的审美愉悦。     

自然与自由和谐论——一个被遮蔽了的康德美学主题

康德美学主题一直是康德美学研究的核心问题。研究者们一般从康德哲学的角度去解释康德美学问题,他们认为康德美学是其哲学的一个重要组成部分,康德美学是用来沟通认识与道德之间的鸿沟的。而实际上,康德美学不仅起到了桥梁的作用,更起到了综合的作用。它通过＂自然与自由和谐论＂将纯粹理性和实践理性综合起来,其内在深意在于从人类学意义上完成其先验人类学的建构。其目标是用来沟通经验世界和超验世界,保持人的独立人格和尊严,从而完成自身道德人格的建构。但是由于康德是从先验的角度来阐释这一主题的,因而其美学是未完成的,但它却为未来美学的研究开辟了一个崭新的方向。     

浅析所谓“老子艺术否定论”

《老子》一书内容涵盖了政治、经济、哲学、文艺以及美学等方面的内容,具有思想深邃、影响深远、意义重大的特点,简单从美学的角度出发,将书中老子的一些观点概括为＂文艺否定论＂或冠以＂美学否定论＂有失偏颇。应该对老子的艺术思想和政治观点进行辩证分析,才能深入、全面了解其艺术价值。     

“伪翻译”在庞德诗歌翻译中的审美解读

＂伪翻译＂作为翻译的一种变异形式已经引起译界较多关注,关注译者目的的伪译行为在庞德诗歌翻译中得到完整的体现。文章就其诗歌翻译的意象美展开＂伪翻译＂的美学解读,深入透视庞德诗歌翻译的特点和美学效果。     

论大庆石油诗歌意象的审美品质及成因

石油诗的美学特征主要由其意象的发掘与运用加以表现,按照我国传统的美学理论,可以将其概括为阳刚美与阴柔美,二者相辅相成,构成石油诗总体审美品质。这种美学形态的成因与诗歌创作者审美经验直接相关,而构成上述审美经验的因素包括历史文化传承中的英雄主义,大庆油田的客观环境以及以＂铁人精神＂、＂大庆精神＂为核心的大庆主体意识形态。