浅谈电视摄像实践之动态构图技巧

画面是组成电视节目的基本单位,画面构图是画面的结构和布局,它集中表现作品的主题思想,还影响电视屏幕效果及观众的视觉反应和思维接收,是摄像过程中一个重要的环节。那么,如何在有限的空间里对人物、景物进行合理布局,使运动画面充分体现作品的主题思想和创作意图？     

浅谈电视画面编辑

电视画面是一种特殊的语言，画面语言几乎和我们日常的口头或文字语言一样，在遵守语法逻辑的前提下，足以准确地反映现实世界，表达人的思维意念。电视画面编辑是电视创作中最重要的环节之一。每一部电视作品都是由若干个电视画面组合而成。电视节目中若干个不同内容的画面，通过合理组接，构成一个个完整的蒙太奇段落。对电视创作者而言，单个画面是词汇和句子，而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此，电视创作者必须要有较高的综合素质和蒙太奇意识、掌握好画面编辑要求、原则和技巧，创造出优秀的电视作品，艺术地再现现实生活。     

声乐教学中学生内心画面的建立与培养

歌唱艺术是歌唱者把声乐作品发挥的淋漓尽致,它是一种美的展示.在声乐教学中学生内心画面的建立与培养是非常重要的,歌唱者必须把科学的发声与作品完整的美的画面有机结合起来.     

摄影作品中突出主体的方法和技巧

拍摄主体是拍摄者用以表达主题思想的主要部分,是画面的主要表现对象,是画面主题思想的重要体现者,是画面存在的基本条件,是控制画面全局的焦点。通过直接和间接突出主体的方法可以使作品更完美。     

提高画面的拍摄质量是电视新闻的重要环节

高质量的画面在电视新闻作品中发挥着重要的作用。阐述了提高电视新闻画面拍摄质量的重要性,讨论了培养摄像记者综合素质、特别是提高摄像记者的审美能力的问题。     

国家、群体与个人——对陈师曾《读画图》的解读

陈师曾是中国近代著名的画家和美术教育家,他在山水、花卉、人物画上都颇有造诣,也对后世产生了相当大的影响。《读画图》是陈师曾于1917年12月所作的一幅纪实性的作品,本文对这幅作品的创作背景与画面内容进行讨论,并就画面所透露出的国家、艺术、公共空间等内容进行解读。     

电视新闻的画面编辑技巧

文章论述了电视新闻记者在剪接画面时要注意观众的视觉心理。电视创作者必须要有较高的综合素质和蒙太奇意识、掌握好画面编辑要求、原则和技巧，创造出优秀的电视作品，艺术地再现现实生活。     

谈谈Flash动画角色的设计与制作

一部FLASH动画作品,要有优秀的剧本、台本、精美的造型设计和流畅的画面表现,其中角色的视觉效果较为关键,如果角色造型粗糙或了无新意的话,始终只能是一个业余的作品,专业的FLASH动画作品,必定在角色造型等方面都有突出的表现。     

论绘画中的节奏

节奏的运用能使一幅画面产生旋律,能够在静止的画面中给人以运动的感觉。它既是画面的组成部分,又是画面最终追求的目标,也是画家经营画面的一种手段。它能把画面中不同的因素纳入同一个体系之中,又能把相近的因素在融合之中又体现出微妙的差异。节奏的职能是指相互结合的内容上异质的东西同质化,节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节,节奏能为整个具体作品创造一个统一的审美气氛。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

峭岩绝壁与世抗争——临弘仁作品有感

特殊的社会背景塑造了弘仁与时代抗争、叛逆的性格,笔者通过对作品的赏析、临摹,体会出他的画面构图的独特布局和多变的形式及笔墨意趣所体现的时代社会心声,并着重描写了临弘仁作品后,内心的独特感受。     

宫崎骏的自然观初探2——美誉自然

宫崎骏的作品中除了优美的画面、唯美的故事、动人的音乐外,还有深刻的、独特的自然观。本文是以宫崎骏的作品《龙猫》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》为中心,初步探究其自然观中对自然的赞美。     

多媒体作品中视频的制作及运用

多媒体作品是把图、文、声、像等元素在紧密融合之后的一次有机质变,而观看的人尤如在黑暗巷道中摸索般地一次次意外地把这些声音画面据为己有.我们对视频技术与艺术的研究开发,使得数字视频在多媒体作品中的应用成为可能并成为多媒体作品中的一大表现媒体.     

《最后的晚餐》的艺术审美

以造型艺术的角度去赏析达·芬奇的《最后的晚餐》,直观造型美、瞬间永固美、再现性空间艺术,从艺术的语言到艺术的形式,画面表现的技巧到艺术家的情感,作品的线条、色彩到作品构成的意味形式,体会作品的内在灵魂。这种意味形式是造型艺术的特色,也是人类社会的结晶。     

论市场化生存下的电视纪录片创作

围绕电视纪录片创作与市场化生存存在的不适应的问题，从纪录片创作的角度，探索纪录片创作怎样适应纪录片市场化的问题。提出了电视纪录片要可信、可感，以真实为底线；要选择有思想性的、适于画面表现的、能有画面表现力的题材；要向观众讲述一个精彩的故事，要让观众在情感的经历中，感受艺术的美。高潮点是作品情感的总爆发，是使观众审美经验与情感体验现实化的关键点，要设计好作品的情感高潮点。     

丽影如画,水光潋滟——丽水摄影艺术表现风格简论

文章从丽水摄影发展历程入手,考察了丽水摄影作品的独特表现风格,概括了丽水摄影题材独特、善用光影、画面优美、构图精妙、富于画意的特点,指出了其发展趋势。     

镜头感设计的情境体验方式在动画分镜教学中的运用探究

镜头感的设计是动画分镜中至关重要的一环,为了使画面更具视觉冲击力,需要将多种镜头效果合理融入分镜设计中,本文将详细阐述如何将镜头感灵活运用在画面分镜教学中,并通过情景体验方式使学生更易掌握,最终使作品在视觉效果的灵动性上得以全面提升。     

北京地铁8号线鼓楼站公共艺术品——《雕刻时光》

正《雕刻时光》于2013年12月16日落成,位于站厅层一个L形的下沉通道空间。作品以"鼓楼"的原型为设计基础,在创作的语言形式上打破传统浮雕壁画的形式语言,利用平面图形与空间深远的变化关系,将图形在空间中叠加,利用空间的错觉创作新的视觉体验。画面构图结合作品所在的L型空间场所特点,将U形的墙体与画面整合为具有较强透视感的立体空间,使人们在快速通过空间时能迅速感受到作品的存在,留下较为深刻的印象。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

付小静陶瓷艺术

付小静,男,出生于1972年,江西都昌人,就读景德镇陶瓷学院艺术设计系,江西工艺美术师,主要擅长现代青花及综合装饰等技法,致力于青花创新探索,其花鸟作品格调优雅,画面清新、纯净,体现时代特征。