庄子的“物化论”与绘画的形神兼备

物化是画家的主体和创作对象的客体合而为一的境界,就是物我合一的境界。画家只有进入了物化境界,才能创作出形神兼备的作品。     

文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品，是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象，而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气，从而达到天人合一、物我两忘的境界。文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格。     

移情在中国画创作中的运用

"情"亦称"情感移人",在艺术创作中赋予无生命的对象以主体的情感使事物和艺术形式具有人类的情感性质。主客体通过移情作用得到统一,自我与对象融为一体。在中国画创作实践中,运用于线描、赋色等创作过程中,从"应目","会心"至"畅神",创作主体与创作客体完全的融合,达到"物我合一",创作主体进入物我相忘的"物化"境界。从某种意义上来说,意境是由移情产生的。"移情说"在中国画的创作中起着积极作用。     

论工笔画"意境"与"心境"之组构

"意境"与"心境"是当今中国画创作孜孜追求的至高境界,这充分反映出文人画在我国绘画中渐占主流的发展地位,更反映了画家审美观念的变化.我们研究工笔画在当代的发展就必然要面对文人画这一传统风格,立意为象,因心造境是工笔画现代风格追求的主流.     

论中国画墨点的表现功能及其运用

墨点表现在中国绘画中既是画家对客观物象的高度概括和提炼,又是画家情感语言的极致表达,其丰富的表现功能,为画家提供了自由发挥的艺术空间。灵活把握和运用墨点的变化,可使作品达到境界层深、意蕴无穷的至高境地。     

浅谈创作中的情感与自我意识

对画家们而言创作是一个不断否定自己和肯定自己的过程。在这样一个过程中，画家们的情感、自我意识都在左右着其绘画创作。本文以自身的视角来分析绘画创作中，作为创作主体的画家们的自我意识、情感对其创作的影响，同时分析当代绘画创作的大体规律和走向。     

实景写生与花鸟画创新

实景写生对花鸟画创新发展具有独特的推动作用。画家只有走出画室、走进自然、走入生活去体察与感悟,去进行实景写生,在实景写生过程中运用自己独有的视角,对自然物象进行提炼和升华,使客观物象之神韵与绘画主体的精神相融合,达到物我两忘的境界,才能创作出具有时代特色的优秀的花鸟画作品。     

实景写生与花鸟画创新

实景写生对花鸟画创新发展具有独特的推动作用。画家只有走出画室、走进自然、走入生活去体察与感悟,去进行实景写生,在实景写生过程中运用自己独有的视角,对自然物象进行提炼和升华,使客观物象之神韵与绘画主体的精神相融合,达到物我两忘的境界,才能创作出具有时代特色的优秀的花鸟画作品。     

3位画家创作的高峰类型及时间间隔分布

 人类动力学近6年来经历了蓬勃的发展。为了验证和探索艺术创作的人类动力学普遍规律,对徐悲鸿、丰子恺、刘海粟3位著名近代画家的创作进行了统计调研。所得到的创作间隔时间分布规律遵从幂函数,与已知的人类在通信、访问网络、图书借阅、音乐或电影点播等表现出的规律定性相同。3个画家分布幂律的幂指数相同,均为2.14,与科学家、文学家的幂指数规律有较大差异,表明画家创作行为既遵从人类行为的普遍规律,又有自身的特征。此外,建议使用画家每年作品数目数据的“包络线”(距离创作数上升或下降过程中每次振荡达到的高点最近的光滑曲线)及其构成的画家创作高峰的形状与个数,描述画家个体创作规律随个人遭遇的差异。这一统计方法原则上可推广到其他人类行为的研究领域。     

论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

关于油画基础教学中的造型问题探讨

造型问题是美术教学当中的根本问题,画家创作要经过选择、整理与归纳的完整思想过程,暗含意识的流动,驱动画家行动,每次行动之后的画面效果可能都不是画家自己所想要的,这样的一个反复的否定与被否定的过程,就促使画家进行不断的革新与探索,认识的瓶颈往往是由于认识世界的能力,而将意识的形象思维模式转化为艺术作品形式,是一个无止境的尝试。     

维米尔和他的油画创作

维米尔是典型的荷兰风俗画家,也是继伦勃朗之后最伟大的荷兰画家,他的作品表现日常平民的生活与风俗,在写实的基础上经过精 艺术加工达到了非凡的境界,能使人的审美感觉越过“视觉效果”这个层面而升华到精神境界中。     

大画小画和大画家小画家--与刘文西先生商榷

美术作品篇幅大小,取决于内容的需要和悬挂场所的需要;画家名次的大小,取决于作品的影响力和艺术创新。把作品尺寸大小等同画家名次大小的提法,实在不妥,并且容易引起误解。     

论绝版水印木刻在中国创作木版画中的优势

水印木刻是中国传统木版画的基本技法，作为复制中国画的重要手段，其艺术风格与中国传统绘画风格相一致。绝版水印木刻技法，既继承了中国传统水印木刻的艺术特点与技巧，又融入了绝版木刻的技法特点，使画、刻同为一人的版画家节省创作周期，提高版画作品的创造性，在创作型的版画中占有明显的优势。     

浅谈风景画与风景写生的情意

在进行风景写生时,要有情有意,做到情景交融,力求把风景最优美动人的神态表现出来。     

古代北方少数民族画家胡瓌的族籍问题考证

胡瓌是9、10世纪间专门表现北方草原民族生活题材的主要代表画家。其生活年代、族籍以及真实的身份一直都留有阙疑,目前各方的研究多数赞同把胡瓌确定为辽代契丹人。经过考证,认为胡瓌是唐末生活于河北地区的少数民族贵族后裔,因此,他的艺术成就并不能作为辽代契丹人文化、艺术的代表。     

冷静观察也是一种批判——委拉斯开兹的作品《宫娥》被忽略的一面

17世纪西班牙伟大的宫廷画家委拉斯开兹并没有因为其特殊的身份和地位而唯唯诺诺,相反,在那个君权神授的时代,当大多数的艺术家们用他们的作品极力为统治者粉饰太平的时候,委拉斯开兹却以其冷静的态度观察着现实。《宫娥》就是这样一件出色的作品,画家借助于他精妙的构思和技法使其对于现实的态度得以展现——在冷静的观察与自然主义写实的背后,作品包含着画家所秉持的可贵批判性。     

基于矿床真三维显示的图形消隐处理算法

为了更好地解决地矿实体在平面图形设备上显示时凹面矿体及多矿床实体之间的消隐问题,提出了画家消隐处理的算法.通过采取汇集前平面多边形、分解多边形图形面成三角形的图形面、排序处理三角形面、建立三角形图形面深度次序四步骤,对地矿工程三维实体消隐处理,使得原实体中那些被不透明的体素或其他实体挡住的线素或体素不再被输出,当地矿实体在平面图形设备上显示或打印时将使地矿工程三维实体更具真实感.     

浅谈韩干的《照夜白图》

韩干是唐代画鞍马最为出色的画家。历史上流传关于他画马的神话,极言他画马的神妙。《照夜白图》是韩干鞍马画的代表作,是现存的他的极少数作品之一,也是把马的神采描画得特佳的作品。从视觉心理上对《照夜白图》进行分析,再从精神分析的角度对作者当时的心境进行拟测,以进一步解读其作品。