试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

谈象征性装饰在古今陶艺装饰中的蕴意

“装饰”是自然形象的浓缩与升华，形象装饰与意象装饰是装饰手法的两种概念。象征化的装饰从古就有，原始时期的图腾就是一种象征艺术。西方的现代派艺术中也常常用概念化的形象表达抽象思维。中国古代的禅宗与道教对传统装饰影响也颇深远，民间装饰用极抽象的形象表达人们的性格和情感。现代陶艺离不开装饰，装饰的象征化使现代陶艺更富有魅力。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

世界与自我之间的穿越——蒙克艺术的背景提示

爱德华 .蒙克是挪威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家 ,他不仅承传了西方非具象绘画的精髓 ,也对同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生、发展的脉络作为切入点 ,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然     

世界与自我之间的穿越:蒙克艺术的背景指示

爱德华·蒙克是那威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家。他不仅承传了西方非具象绘画的精髓,也同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生,发展的脉络作为切入点,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然。     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

试论抽象绘画与公共空间

在现代公共空间中,抽象绘画的配置与装饰作用,具有重要的研究意义,本文将从抽象主义美学观念的影响、抽象绘画的特征;抽象绘画的随形性;抽象绘画与观者的互动。三个方面,讲述抽象绘画在现代公共空间中配置的特点及装饰作用。     

“三面五调”详解

光线照射到物体上,便形成了明暗变化,这是一种客观现象。明暗变化有一定的规律性,在绘画界把它归纳概括为"三面五调"。对它在造形上的正确应用和可能的拓展进行研究不仅对美术基础理论研究具有重要意义,也将对具象、意象、抽象艺术之间的相互沟通与融合有一定的启示作用。     

试论绘画中“线”的艺术魅力

线条是最古老的绘画语言,它以其鲜明的表现特点,为历来的艺术大师们所重视和喜爱。线条作为绘画造型的形式手段,虽历经数千年的历史发展,仍深深地吸引着大批的艺术家为之着迷,并潜心于线条的研究与创造,而不能释怀。本文试图从意象、抽象、超脱等方面来论述“线”艺术的这种无究魅力。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

抽象艺术：视觉的哲学

抽象艺术是最接近哲学的视觉形式，或者说就是用视觉在演绎着哲学。因此，也注定了抽象艺术是在以解构的方式，建构着视觉世界的方法论体系。     

浅谈中西绘画技法在陶瓷绘画中的运用

美术的传承与创新是当代中国画的主题,20世纪以来西方艺术对中国艺术的影响,无论是规模还是深度部是前所未有的,中国的现代美术则已渗入了大量的外来的绘画语言,中国历史上艺术的繁盛同不断吸收、融合其它民族和外来艺术的养分,有着密不可分的关系,同时陶瓷艺术的发展也随着时代的节拍不断推陈出新,时代的变迁随着中西方文化的相互交融,...     

浅析中西绘画中对空间意识的处理

"空间"作为绘画艺术中的一种形式因素,它与线条、明暗、体积、色彩等形式因素一样是构建画面结构的基本因素,不同的画种、不同的民族都具有自己独特的处理空间的方式方法,比较中西方绘画中空间意识的不同对研究中西方绘画及指导艺术实践都有着重要的意义。空间作为一个形式因素必然要决定于产生它的本体(绘画内容)即:人们在不同的民族、文化、历史背景等影响下所形成的空间意识。空间意识作为社会意识形态的一部分,必然与经济及其他社会意识形态产生这样或那样的关系。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。